Libros de Arte contemporáneo, página 17 de 166

MISCELANEA es un espacio multidisciplinar que funciona como plataforma de difusión de creadores emergentes. Cuenta con una galería, una tienda especializada en obra gráfica, una sala multifuncional y un cafe que sirve como espacio de encuentro. Mediante una cuidada programacion que orbita en torno a la ilustracion, la electronica experimental y la creacion audiovisual, se ha convertido en un referente que permite tomar el pulso de las expresiones artisticas contemporaneas de la escena local de Barcelona.

A manera de catálogo de exposición, esta obra tiene su origen en la exposición que el Museo del Estanquillo montara con más de 120 piezas (entre fotografías, libros, collages, dibujos, mensajes, cartas y recados) relacionadas con la amistad de Vicente Rojo con Carlos Monsivais. El encargado de la curaduria, y autor del libro, es Rafael Barajas, el Fisgon, quien recabo todo el material, basicamente retratos de Monsivais en diversas facetas, por ejemplo, como redentor o como gato).

En Twilight , Irijalba traslada el sistema de iluminación de un estadio de fútbol hasta Irati (Navarra), una de las últimas selvas que perduran en Europa. Al llevar a un contexto natural un potente sistema de iluminacion artificial destinado al espectaculo, esta obra plantea como operan las tecnologias de conocimiento desarrolladas por Occidente: en este caso, la luz artificial como generadora de un medio abstracto donde se hace posible un determinado tipo de conocimiento.Inertia proyeccion monocanal parte del mismo tema: un dispositivo de luz artificial, que, en esta ocasion, se desplaza por un bosque en absoluta oscuridad. El movimiento hace que el protagonismo pase del dispositivo luminico a la experiencia del espectador audiovisual, cuyo conocimiento depende de la tecnologia de la iluminacion y su registro.Ambos proyectos tratan sobre la luz como sistema de conocimiento, que permite unas condiciones artificiales de contemplacion y de registro de la realidad que estan en la base de la tecnologia fotografica y audiovisual contemporanea.

Catálogo realizado en colaboración con Offenes Kulturhaus de Austria, de la exposición del mismo nombre que se celebra en en el CA2M, del 23 de octubre de 2015 al 28 de febrero de 2016

El catálogo de la exposición INDEX Roma acoge ensayos críticos y descriptivos sobre los trabajos de los artistas e investigadores residentes en la Academia de España en Roma durante la promoción 2014

En un cruce de disciplinas entre el cine, el video, las artes plásticas y la narrativa poética, la obra de Enrique Ramírez (Chile, 1979) hace eco a la hibridez del mundo contemporáneo en el que vivimos.Entre ficcion poetica y realismo documental, la obra de Enrique Ramirez es sobre todo una invitacion al viaje, a la capacidad de descentrarse y mirar desde el otro lado; a cuestionar el espacio, la geografia y sus cartografias con la arbitrariedad de sus politicas y sus fronteras; a repensar la historia y sus discursos preestablecidos; a liberar la palabra a traves de la poesia proponiendo una lectura plural y subjetiva ante el tiempo, el animo y el mundo.Este libro constituye el primer proyecto editorial enmarcado dentro del programa Encuentros Latinoamericanos, cuya intencion es institucionalizar espacios de encuentro, dialogo y reflexion critica en torno a la produccion artistica del subcontinente Latinoamericano.

Recoge, con el mismo carácter convergente y pluridisciplinar propio de las prácticas artísticas contemporáneas, la pluralidad de miradas que los autores han realizado en sus últimos trabajos e investigaciones desde la arquitectura, escultura, pintura, urbanismo, diseño grafico, critica de arte, historia, comunicacion, artes aplicadas, cine y fotografia.

En junio de 2012 tenía lugar la última edición del festival In-Presentable, un espacio en el que artistas nacionales e internacionales han compartido con los espectadores todo tipo de prácticas, discursos, situaciones, acciones y obras.La pregunta de la que partieron los editores era como afrontar, tres años despues de su final, una publicacion que no solo hablase de la historia reciente del festival sino que tambien generase una experiencia por si misma. El equipo de editores se propuso retomar esta idea he invito a participantes del festival a hablar y dialogar entre si, dando lugar a ocho entrevistas. El diseño del libro sigue las pautas del primer volumen. Si en la primera edicion los contenidos se organizan con formato diccionario contraponiendo imagen con texto, la segunda ordena el contenido separandolos: se abre y cierra con imagenes que captan en vivo a muchos de los protagonistas de In-Presentable 2008-2012; mientras que las entrevistas a los invitados y el interrogatorio al que es sometido Juan Dominguez (comisario de In-Presentable) por el equipo editor, forma el bloque central de la publicacion.

"Catálogo de la exposición Bruce Conner (1933, McPherson, Kansas-2008, San Francisco) es uno de los artistas norteamericanos más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Esta exposición, la primera que presenta su trabajo en nuestro pais, reune mas de 250 obras que abarcan los cincuenta años de su trayectoria.La obra de Conner surge en la escena artistica de California y aborda diversas cuestiones que preocupaban a la sociedad norteamericana de posguerra: desde la incipiente cultura del consumo al terror ante el apocalipsis nuclear. En su trabajo cultiva la alternancia de medios, convertida en la seña de identidad del arte del siglo XXI, adoptando diferentes tecnicas y, a menudo, creando piezas hibridas que se encuentran a medio camino entre la pintura y la escultura, el cine y la performance, el dibujo y el grabado."

La exposición, organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes) y comisariada por Berta Sichel para Bureau Phi Art Projects, es una inmersion multimedia en cuatro decadas de la produccion de Leandro Katz, El rastro de la gaviota- titulo de una de sus obras- es un ensayo visual de la conexion del artista con la antropologia, la historia y la literatura desde diversos acercamientos conceptuales. En su obra, uno de los intereses mas destacados es la cultura Maya. La aparente simplicidad en las imagenes de la Luna en peliculas como Tomas Lunares o La ventana de Judas, entre otras, y tambien en la serie fotografica El Alfabeto lunar, por ejemplo, estan implicitamente relacionadas con esta cultura, ya que existia una intima conexion entre la Luna y algunos de sus mitos.

These blurbs were presented in November 2009 at Artissima (an art fair in Turin I am very fond of and have been attending since its first year), so I called them labels for Artissima, and then they became Pizzini, with an English subtitle, Sentences, borrowed from the famous text by Sol LeWitt. During the November event, my booth was so crowded you couldnt get in, due to the irrepressible curiosity of the visitors who suddenly found themselves in the role of readers. By the end of the fair, I was overwhelmed by the compliments and overjoyed by the success of my idea. Everyone wanted to read, talk about, and even own these slips of paper with their short aphorisms. The pizzini were such a hit that I couldnt resist the urge to give them an encore, writing more and trying them out in different contexts. So we used them, with the necessary translations, for Art Basel, Frieze in New York, and Fiac in Paris. Now Im planning a fair in Hong Kong. Who knows what the pizzini will be like in Chinese?Massimo Minini

Una panoràmica completa sobre una de les figures més destacadess del nostre país en l'àmbit de la poesia visual i l'acció poètica.

Barcelona és famosa arreu del món per la seva arquitectura modernista, però allò que no és tan conegut és que moltes construccions modernistes han anat desapareixent. Recuperem la memòria d'aquests elements destruïts, alguns d'ells obres mestres d'un moment cultural irrepetible.

Street art is conquering the world. All over the globe, urban areas are home to pioneering creators and artistic communities. Art is Trash, the nom de guerre for Francisco de Pájaro, has astounded not only passersby in the streets of London, Barcelona and New York, but also gallery owners and art curators who are hungry for straightforward, instinctive and honest artists. His work speaks explicitly to the public, denouncing corruption and abuse of power, and also demanding our reaction. Art is Trashs work has been exhibited in renowned specialist galleries in London and Barcelona and Dubai.However, most of Art is Trashs work is ephemeral: he uses rubbish bags, abandoned furniture and debris to create art that works as a mirror for those who see it, reflecting our boundless, desperate consumerism and our obsession with power. It disappears fastsometimes as soon as it is finished. This book therefore fulfils the important task of collecting and recording the works and evolution of an artist who is surely on the cusp of transforming the streetand urban-art scenes on an international scal

Catálogo de la exposición centrada en el primer procedimiento fotográfico de la historia y su introducción en España. El daguerrotipo se presentó en 1839 como el sistema mecánico de reproducción de la realidad, una nueva tecnología capaz de fijar las imágenes obtenidas en el interior de una cámara oscura. El propósito de esta exposición ha sido contextualizar el nacimiento de un invento tan singular, como el mejor ejercicio para conocer su historia y de acercar al público aunque sea mínimamente, a lo que debieron sentir aquello que vieron por primera vez un daguerrotipo, su perfección, la finura de sus detalles, su cercanía con la realidad, en definitiva, a la "extrema fidelidad" del daguerrotipo presente como el "triunfo de la imagen", como portador de verdad y memoria, individuales y colectivas.