Libros de Arte contemporáneo, página 28 de 167

Primera Edición, Julio 2006. En esta publicación se exponen las experiencias del curso taller que con el mismo nombre tuvo lugar en mayo de 2002 y en el que estuvieron como profesores invitados Román Gubern, catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad Autónoma de Barcelona y María Zárraga, artista plástica y Profesora de la Universidad Politécnica de Valencia. Además de las personas directamente implicadas en el desarrollo del curso (profesores invitados, grupo de investigación HUM-480 y alumnos) es esta publicación se ha invitado a participar a otros profesores relacionados directamente a través de sus investigaciones, con los contenidos del mismo.

Un total de 18 especialistas de distintas universidades presentan sus aportaciones sobre el arte latinoamericano del pasado siglo. El libro nace con la pretensión de ofrecer una nueva Historia del arte latinoamericano contemporaneo. No tiene caracter sintetico y general, sino que ofrece distintas aproximaciones sobre temas especificos y con intencion basicamente interpretativa. Se trata de contar pequeñas historias, disimiles, a menudo marginadas de la Historia del Arte. Obra profusamente ilustrada.

Catálogo de la exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que supone un acercamiento al complejo mosaico de comportamientos artísticos que irrumpieron en España, desde mediados de los años sesenta hasta finales de los setenta.

El modernismo fue un movimiento artístico europeo que se desarrolló desde finales del siglo XIX hasta las primeras décadas del XX como ruptura con el academicismo imperante hasta entonces. En España su principal foco de atracción fue Barcelona en particular y Cataluña en general, aunque no por ello dejó de manifestarse en el resto de la península y, además, se exportó a otros países donde coincidió con otras variantes extranjeras del mismo movimiento (Art Nouveau, Liberty, etc.) Esta publicación es un inventario de las manifestaciones arquitectónicas modernistas, además de algunas escultóricas, que existen o han existido en España; se reseñan, en total unas 6.500 obras. El DVD (con, además de las citadas 6.500 obras, 6.044 fotografías) es una excelente herramienta de trabajo tanto para los estudiosos del tema como para cualquier interesado en el movimiento modernista o en el patrimonio arquitectónico en general. Se acompaña de la amplia bibliografía consultada, de interés para quienes pretendan profundizar en el tema.

La imagen de Oviedo como hilo conductor de la plástica asturiana contemporánea: la ciudad como tema central o telón de fondo de la pintura, escenario en el que se integra la escultura y soporte de acciones o instalaciones. Paulino Vicente, Vaquero Palacios, Carlos Sierra, German Madroñero, etc.

En España no es frecuente encontrar artistas y obras que centren su atención en los retos que plantea el cuidado de los espacios verdes, una actividad positiva para el ambiente y para la salud de todos los seres del planeta. La exposicion Jardines del Alma, instalada en el Real Jardin Botanico de Madrid, presenta a cuatro artistas multidisciplinares, quienes toman los elementos ancestrales, el agua, la tierra y el fuego para reinterpretarlos en innovadoras instalaciones cuyo denominador comun es la busqueda de nuevos contextos para dialogar, tanto en un espacio real como simbolico, sobre el jardin imaginario, anclado en nuestro pasado cultural y presente en nuestros proyectos para el futuro.

¿Por qué, poco después de la Revolución Francesa, unos jóvenes pintores deciden usar togas griegas y más tarde se retiran a un monasterio ruinoso? ¿Qué hace que unos artistas prusianos casi adolescentes se dejen crecer el cabello, lleven largas túnicas e intenten vivir como monjes medievales? ¿O que otros jóvenes creadores en Inglaterra funden una llamada "Hermandad Prerrafaelita"? ¿Y que un grupo de amigas se unan como Hermanas en el Arte o "Sisters in Art"? ¿Por qué William Morris quiere convertirse en una suerte de artesano y termina siendo un pionero del socialismo? ¿Cómo se unen en un proyecto artístico colectivo la espiritualidad, la amistad, el género, el deseo sexual y las ideas políticas? ¿De qué modos puede el arte cambiar la vida de los que lo practican, más allá de constituir una ocupación? ¿Es ese el sentido de los colectivos de creadores? "Amigos, disfraces y comunas" quiere responder estas preguntas, mediante el estudio del primer tipo de colectivismo artístico moderno, que sienta las bases para los colectivos artísticos de los siglos XX y XXI: son las llamadas hermandades de artistas, grupos cuya práctica ambiciona unir el proyecto vital y el creativo, ensayando otras formas de entender los afectos y la identidad como algo compartido. Trazando la historia de "Méditateurs", Nazarenos, Prerrafaelitas y miembros del movimiento "Arts and Crafts", este libro estudia las prácticas colectivistas de dichos grupos entendiéndolas como una forma de autoescenificación que da vida a visiones estéticas y sociales. De este modo, contribuye a una genealogía anterior a los siglos XX y XXI de la "performance".

Todavía hoy, en España, en los estudios de historia del arte incomoda en algunos sectores que se hable de CUESTIONES DE GÉNERO, es decir, de los valores en torno a la feminidad y la masculinidad. Este breve ensayo trata de proponer una serie de lecturas acerca de distintas manifestaciones artisticas, surgidas a lo largo del siglo XX, que no pueden entenderse sin una perspectiva transversal que tenga en cuenta los simbolos, signos y significaciones que la sociedad ha ido imprimiendo a las representaciones de la sexualidad y, por ende, a las que se atribuyen a hombres y mujeres. Estas cuestiones de genero son cambiantes y estan sometidas al discurrir de los avances sociales, politicos, cientificos, culturales y de otra indole que han ido modificando los papeles y roles que se adscriben al sujeto moderno y contemporaneo, que careceria de imagen y representacion visual sin el empuje de los diferentes movimientos feministas. Tambien es destacable la aportacion de los estudios de tematica gay y lesbica y, recientemente, el impacto de la denominada teoria queer, que cuestiona la existencia de identidades fijas en relacion con los comportamientos y las orientaciones sexuales. Todo este conjunto de razonamientos dibuja un perfil nomada y heterodoxo de los sexos y tambien de las resistencias que presentan quienes tratan de mantener a ultranza la divisoria de la feminidad y de la masculinidad como polos irreconciliables basados en la supuesta verdad de la naturaleza. La batalla de los valores de genero no ha concluido y el arte, poroso y sugerente, es un campo abonado para representar la continuidad, saludable, del conflicto.

Catálogo de la exposición