Libros de Arte contemporáneo, página 3 de 166

Me interesa una forma primitiva de concebir el mundo, que roza con la simplicidad de las cavernas. Esta es una visión general de la obra más reciente del Michel Pérez Pollo, donde utiliza figuras y

'Mi querida Babel que es a la par sintonía del programa de idéntico título en Radio 3, de Radio Nacional de España, la popular canción de Juan Pablo Silvestre, en bella edición de arte e ilustrada por Ana Juan y diseñada por Oscar Marine. O sea, una especie del primer mantra -con nombres de mujer de todo el planeta para encontrar el propio- del siglo XXI, que a la vez es un libro objeto singular y una innovadora propuesta.

Programada para conmemorar el centenario del nacimiento de José Guerrero (Granada, 1914- Barcelona, 1991) esta exposición es la primera inmersión monográfica en los años americanos del pintor, los que mas determinantemente marcaron su camino. La exposicion se inicia con sus primeras incursiones en la abstraccion a traves de los grabados y los experimentales frescos portatiles en los inicios de la decada de los 50 (que revelan a un pintor muy interesado en las posibilidades de la integracion de la pintura en la arquitectura); continua con su posterior y plena integracion en el expresionismo abstracto americano mediada la decada, y finaliza en el momento del reencuentro con su memoria española y el regreso a su pais de origen en 1965.Componen la muestra mas de cien obras: pinturas, grabados, dibujos y algunos de los frescos portatiles en los que Guerrero experimento con materiales diversos, como parte de un proceso de investigacion sobre la relacion entre pintura y arquitectura.Se exhibe asimismo un importante conjunto documental que incluye catalogos, fotografias, documentos y escritos de Jose Guerrero.

Resisting the present. Mexico 2000-2012, exposición organizada conjuntamente entre el Museo Amparo y el Musee d Art Moderne de Paris / ARC conformada por más de 20 artistas, la muestra ofrece un panorama de la produccion mexicana de los ultimos años. La muestra se apoya tambien en el trabajo de algunos otros artistas, intelectuales y escritores, no todos mexicanos, que funcionan como referencias del primer grupo.

Análisis del arte chino más reciente, caracterizado tanto por la cantidad como por la calidad y radicalidad de sus propuestas. China vive, desde la última década del siglo XX, una excepcional eferve

La explosión creativa que surge del encuentro entre el arte y el cineEste catálogo, de mismo nombre acompaña a la muestra del mismo nombre que podrá verse en el Caixaforum de Barcelona del 13 de diciembre de 2016 al 26 de marzo de 2017, y en el Caixaforum de Madrid del 25 de abril al 20 de agosto de 2017.El Hollywood de los años 20 y los surrealistas, Yves Klein y la nouvelle vague, los impresionistas y el nacimiento del cinematografo, Hitchcock y Arroyo, David Lynch Comisariada por Dominique Paini, Arte y cine. 120 años de intercambios pretende mostrar las relaciones de influencia reciproca entre el arte cinematografico y el resto de artes visuales, especialmente la pintura del siglo xx.Gracias a las numerosas obras que en ella se recogen, Arte y cine permite recorrer el camino trazado de modo conjunto por las artes clasicas y el cine como representante de la revolucion tecnico-artistica contemporanea, revelando comoel contacto entre estos dos campos ha permitido su explosion creativa y la apertura de nuevas e imprevistas posibilidades.

Sin duda alguna dadá fue el movimiento más radical de las vanguardias, pero no es posible concretar mucho más sobre él ya que el conjunto de las actividades, manifestaciones y publicaciones que realizaron sus miembros resultan contradictorias y problematicas.Los propios protagonistas fueron conscientes de ello y eludieron cualquier tipo de definicion programatica al enunciar ciertas frases, como: Dada no es nada o Dada no significa nada, incluso algunos de ellos se manifestaron en determinados momentos como antidadas, lo cual era otra manera de ser dadaista.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 31 marzo-28 agosto 2016.El Palacio de Velázquez acoge la primera exposición monográfica en España del artista suizo Remy Zaugg (Courgenay, 1943-Basilea, 2005), cuyo titulo"Cuestiones de percepcion"hace referencia al interes del artista por la exploracion del lenguaje y la percepcion como medio de activacion del espectador. La fascinacion de Zaugg por la materializacion del lenguaje y sus implicaciones fenomenologicas, sus analisis sobre la arquitectura y el urbanismo, asi como sus reflexiones practico-teoricas en torno a la presentacion de la obra de arte son claves para entender su trabajo en toda su dimension.La exposicion presta tambien atencion al caracter tautologico de la obra de Zaugg, visible, por ejemplo, en sus primeros trabajos sobre Cezanne o en sus investigaciones sobre la perspectiva desarrolladas en los años setenta. La muestra arroja luz sobre la profundidad e intensidad con las que Remy Zaugg estudio el fenomeno de la percepcion y esta integrada por mas de un centenar de obras procedentes de relevantes museos y colecciones particulares europeas. Tiene su punto de partida en sus Esquisses Perceptives d'un tableau (1963-1968), hojas de anotaciones sobre el celebre cuadro de Paul Cezanne La maison du pendu, en las ...

Esta obra representa la primera recopilación de la producción y archivo de un colectivo que se caracterizó por mantener una actitud crítica, analítica y contestataria frente a las políticas del Estado. Grupo Proceso Pentagono representa un grupo de artistas que por su postura vanguardista e intervencion politica se convirtieron en un referente en generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.Con ambientaciones, instalaciones y grafica, el trabajo de Grupo Proceso Pentagono re-significo la practica artistica como un proceso de trabajo colectivo y como motor de la transformacion social por medio de la denuncia, en una epoca (decadas de los 70 y 80) marcada por fuertes procesos de represion y dictaduras en toda America Latina.

El volumen recoge un momento único par las vanguardias en España como fue la San Sebastián de los años 30. En torno a esta ciudad se congregaron en pocos años figuras de la talla de Oteiza, Celaya, P

De la Revolución rusa al reciente mundo globalizado, pasando por la Guerra Fría, en los distintos capítulos Jonathan Harris explora la idea de que el linaje globalista-utópico en el ámbito del arte sigue dividido entre su anhelo de libertad y una identificacion cada vez mas profunda con lo espectacular como articulo mercantil y de consumo; una encrucijada fundamental para entender no solo la evolucion y el significado de la vanguardia artistica sino la situacion actual de una creacion sometida a (y desnortada por) los designios del dios Mercado.

El país norteamericano fue, junto a Francia, el gran escenario de las historias de arte vanguardista que se narran en el presente libro. Desde 1910 aproximadamente, el público y la crítica estadounidenses tuvieron que posicionarse ante la avalancha de obras de arte europeas que no dejaban de llegar y a menudo llevaban las firmas de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Después de varios años investigando sobre el tema la información que ofrece este libro contribuirá a entender mejor cómo se fue fraguando el desembarco y triunfo de esos tres artistas universales. El ensayo analiza también cómo fue variando la fortuna crítica de los tres protagonistas a lo largo de las décadas siguientes, hasta los años setenta cuando ya no eran símbolos de radicalidad plástica sino venerables iconos de la historia del arte moderno.

Jesús Soto in conversation with / en conversación con Ariel Jimenez es el cuarto título de la serie Conversaciones / Conversations. Esta publicación de 198 páginas presenta el diálogo entre el reconocido artista cinetico venezolano, Jesus Soto (1923-2005), y el historiador de arte y curador en jefe de la FC/CPPC, Ariel Jimenez. Basada en el libro Conversaciones con Jesus Soto, publicado originalmente por la Fundacion Cisneros en 2001 y 2005, esta edicion ha sido expandida y revisada para su publicacion en español e ingles e incluye ilustraciones de algunas de las piezas claves del artista. Producto de mas de nueve años de entrevistas, estas conversaciones ofrecen una vision unica dentro de la fascinante carrera de Jesus Soto, distinguido por su participacion en el desarrollo del arte cinetico en Paris en la decada de los cincuenta y sesenta, y su trabajo subsecuente en los movimientos de abstraccion geometrica en Venezuela. Soto es reconocido hoy como uno de los artistas latinoamericanos mas importantes del siglo veinte.

German artist Kurt Schwitters (18871948) is best known for his pioneering work in fusing collage and abstraction, the two most transformative innovations of twentieth-century art. Considered the father of installation art, Schwitters was also a theorist, a Dadaist, and a writer whose influence extends from Robert Rauschenberg and Eva Hesse to Thomas Hirschhorn. But while his early experiments in collage and installation from the interwar period have garnered much critical acclaim, his later work has generally been ignored. In the first book to fill this gap, Megan R. Luke tells the fascinating, even moving story of the work produced by the aging, isolated artist under the Nazi regime and during his years in exile.Combining new biographical material with archival research, Luke surveys Schwitterss experiments in shaping space and the development of his Merzbau, describing his haphazard studios in Scandinavia and the United Kingdom and the smaller, quieter pieces he created there. She makes a case for the enormous relevance of Schwitterss aesthetic concerns to contemporary artists, arguing that his later work provides a guide to new narratives about modernism in the visual arts. These pieces, she shows, were born of artistic exchange and shaped by his rootless life after exile, and they offer a new way of thinking about the history of art that privileges itinerancy over identity and the critical power of humorous inversion over unambiguous communication. Packed with images, Kurt Schwitters completes the narrative of an artist who remains a considerable force today.

La Beat Generation, mouvement symbolique de l'Amérique des années 1950 et 1960, est née de l'amitié entre quatre hommes : Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady et William Burroughs. Cette amitié tourne au manifeste. En 1952, John Clellon Holmes officialise, dans un article du New York Times Magazine, et d'apres une definition de Jack Kerouac, le terme beat : Cela signifie etre, d'une façon non dramatique, au pied de son propre mur. En 1957, Sur la route de Jack Kerouac devient le symbole de la liberte, de la contestation des valeurs bourgeoises et de la revolte face a la cupidite du monde. Un mouvement est ne qui revendique ses engagements politiques et son refus de la course a l'argent. La Beat Generation sera a l'origine de la vague protestataire qui atteindra son apogee en 1968 lors du rassemblement de Woodstock, et elle posera les bases de la culture moderne des annees 1970. Alain Dister, qui a rencontre les protagonistes du mouvement, en retrace ici l'histoire.

A lui seul, ce livre est une piece de collection ! En effet, plusieurs bijoux sont ici reproduits pour la premiere fois, hormis dans des catalogues de ventes aux encheres devenus introuvables. Personne n'etait mieux place que Daniela Mascetti et David Bennett pour reunir parmi les plus belles realisations au monde en matiere de joaillerie. Ce sont aussi les auteurs les plus competents pour expliquer et commenter de façon simple et professionnelle l'histoire passionnante de chacun de ces bijoux exclusifs. A travers ce deroulement de luxe et de richesse, c'est aussi l'Histoire qui defile : des tiares, ornements et parures de l'ere victorienne aux lignes geometriques du mouvement Art Deco et aux bijoux liberes et colores de la fin du XXe siecle : chaque epoque est representee par autant de bijoux devenus pour certains de veritables icones. Hommage est rendu dans cet ouvrage unique a tous les grands createurs et artisans . Parmi eux : Castellani, Giuliano, Lalique, Vever, Lemonier, Chaumet, Cartier, Boucheron, Herz-Belperron, Van Cleef & Arpels, Boivin, Schlumberger, Bulgari... Les bijoux sont presentes de telle maniere a ce que chaque detail puisse etre commente, des legendes developpees expliquant l'histoire de leur conception. Ne manquent pas non plus quelques stars mondiales de la joaillerie appartenant a l'Histoire, tels que la broche panthere-saphir et le bracelet flamand rose-rubis, saphir, emeraude... de Cartier pour la duchesse de Windsor, et autres specimens illustres ayant appartenu au Gotha europeen. Ce livre- reve s'adresse a tous les amoureux des pierres precieuses et des matieres nobles, tout comme aux amis du luxe de bon gout. Un merveilleux cadeau... a se faire. Les auteurs : Daniela Mascetti a travaille chez Sotheby's pendant plus de trente ans. Elle est maintenant Senior expert, basee a Londres. David Bennett, quant a lui, est President de la Division Joaillerie chez Sotheby's International, pour l'Europe et le Moyen-Orient. Ils sont tous les deux auteurs d'ouvrages de reference sur l'univers du bijou.