Libros de Arte contemporáneo, página 11 de 166

Edición en castellanoNarrativas urbanas. La construcción literaria de Barcelona is a collection of thirteen essays written by different authors. It focuses on the way writers at different moments in time have reflected their own idiosyncratic view of Barcelona in their work. The book is accompanied by illustrations and photographs, and it covers a period of more than one hundred and fifty years, from the beginning of the nineteenth century to the 1980s. The literary works analysed in these essays are by Narcis Oller, Santiago Rusiñol, Josep Maria Folch i Torres, Carles Soldevila, Josep Maria de Sagarra, Merce Rodoreda, Terenci Moix, Montserrat Roig, Juan Marse, Ignacio Agusti, Eduardo Mendoza, Julia de Jodar, and others. Their personal view of Barcelona, half way between reality and fiction, is turned by a group of specialists into a literary, historical and even topographical synthesis of the city.

Agenda del creador para el año 2009 junto con listín telefónico y directorio profesional (entidades de gestión, organismos oficiales, artes escénicas, música, audiovisuales y multimedia).

Pocos acontecimientos históricos tuvieron una capacidad de determinación tan fuerte sobre la trayectoria de las primeras vanguardias artísticas como la guerra de 1914. El período inmediatamente anterior al estallido de la guerra coincidio con el de maxima vitalidad de los movimientos de vanguardia, en cuya voluntad de insurreccion se anticipaba la militancia belicista por la que se pronuncio una mayoria de los artifices del arte nuevo cuando se desato la contienda. Por otro lado, la experiencia de la guerra incidio poderosamente sobre el trabajo de los artistas, no ya solo como tema de sus obras, sino igualmente como realidad que ponia de relieve contradicciones internas en el ideario de la modernidad del que participaban sus obras. La exposicion contempla el desarrollo del arte nuevo internacional en el periodo que transcurre entre 1913 y 1919 aproximadamente y establece una lectura para su interpretacion cuyas pautas vienen dadas por la guerra como circunstante de la cultura. Trata, entre otros asuntos, la mision profetica que asume el arte de vanguardia en relacion a los acontecimientos que van a determinar su crisis, la capacidad que los nuevos lenguajes descubren para convertir sus representaciones en divisa visual del belicismo, las diversas derivaciones de una escritura apocaliptica que emerge y muere en ese periodo, asi como la posicion de denuncia ante el disparate de la contienda que asumen algunos artistas.

Da capo, anotación en una partitura que indica al músico que debe reanudar la pieza desde el principio, es el título de esta monografía, que recopila una selección de textos escritos por Francesc Torres desde los años setenta hasta nuestros dias. De este artista son especialmente conocidas las instalaciones multimedia que representan la velocidad, la competicion y el machismo como fuentes de violencia. La guerra como expresion sofisticada de esta violencia y la fragilidad de la memoria historica estan igualmente presentes en su trabajo.

Sanja Ivekovic: Selected Works is a chronological review of this artist born in the former Yugoslavia from the specific installation Bez naziva (Untitled, 1970) and the urban intervention Prolaz (Passage, 1971) to the public project Mohnfeld (Poppy Field) which was shown at Documenta 12 in Kassel. Four brief analytical essays of her career will go along with the ilustrated descriptions of her work.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, junio-septiembre 2008. Explora la convergencia ciencia-arte-tecnología, no es histórica, lineal y totalizadora, sino que refleja la historia de las transformaciones que subyacen bajo las practicas de los artistas que forman parte de esta muestra. Incluye el trabajo de 17 artistas que tienen en comun una larga y reconocida carrera artistica, madurez creativa, y el uso de la tecnologia digital como herramienta. Les distingue la edad, su formacion, los materiales que utilizan, y los metodos de trabajo.

Zush lleva siendo Evru una buena temporada, aunque en este tiempo no ha conseguido desasirse de su anterior identidad y quizás nunca lo llegue a conseguir del todo. Albert Porta ha desarrollado a traves de la creacion de dos heteronimos, primero Zush y mas recientemente Evru, un cuerpo de obra variado, transgresor, que huye de toda clasificacion. Pintor, escultor, artista digital, las diferentes disciplinas y medios por los que ha transitado no hacen sino dar fe de los multiples intereses del artista. De Zush a Evru entre los que se encuentra en lugar El cuerpo como territorio destacado el cerebro humano y la neurociencia. El titulo de esta exposicion, De Zush a Evru, es toda una declaracion de intenciones, un deseo de mudar de piel y atravesar una nueva dimension creativa. Este intento es uno de los mas honestos en la historia de la creacion plastica mas reciente; Zush se cansa de ser Zush, un artista psico-manual-digital, y decide renovarse, mutarse en un artista cientifico y mistico. Paradojicamente, desde un punto de vista comercial, esto podria beneficiar a Zush, pues ya no habra mas obras de arte firmadas asi; Evru, sin embargo, un artista de siete años, esta al comienzo de su carrera y tiene todavia mucho por demostrar. Hay algunos que piensan que simplemente es un alumno aventajado de su maestro, yo creo que Evru es un paso mas alla en la evolucion de Evrugo1, su destino genetico es luminoso, alla donde Zush era oscuro y complejo, Evru es claridad. Zush acumulaba; Evru, libera. Esta muestra pretende mostrar esta evolucion a traves de algunas de las obras que han supuesto los momentos de inflexion en la carrera del artista, incluyendo algunos ejemplos de sus primeros trabajos, cuando todavia era Albert Porta y trabajaba con el.

Catálogo de exposición de La Pedrera, del 14 de octubre al 5 de enero de 2009, comisariada por Jean-Claude Marcadé y Evgenia Petrova, "Ródchenko. La construcción del futuro" ofrece una amplia panorámica de la trayectoria artistica de este polifacetico artista ruso, reuniendo alrededor de 250 obras que representan las distintas vertientes de su investigacion plastica, desde la pintura a la fotografia, pasando por el diseño, el dibujo, el fotomontaje, el fotocollage o las construcciones espaciales.

Wassily Kandinsky was undoubtedly one of the most exciting artists of the twentieth century. He brought an equal passion and commitment to his work as a painter, a theoretician and a teacher of art. After conventional beginnings in Munich, he devoted his intellectual and artistic energies to pioneering new dimensions of expression in art. He ultimately arrived at an abstract style of painting based on the inner properties of colour and form. Although Kandinsky may not be the first truly abstract artist, he was nevertheless the first to experiment with non-representational forms in a logical manner and to develop out of them a homogeneous style. His writings on art, including his ground-breaking work On the Spiritual in Art, have lost none of their significance, and the Compositions which caused such a furore at the first Blaue Reiter exhibition in 1911 are still full and dazzling today.

Gualdoni, Flaminio

La mujer, reina del salón burgués, completa con esmero álbumes en los que los artistas depositan el testimonio de su admiración. El álbum de Antonia Díaz, escritora sevillana vinculada junto con su marido Jose Lamarque a los circulos distinguidos de la ciudad, ilustra las aspiraciones intelectuales de su clase, reflejando tambien el ambiente en que transcurre la vida cultural de la Sevilla ochocentista y las inquietudes de los integrantes de la llamada 'escuela poetica sevillana'

Retrospectiva de la obra del madrileño Juan Muñoz.