Libros de Arte contemporáneo, página 2 de 166

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo: Siglo XX del Grado en Historia del Arte.

Este libro es tan irreverente que cuando Kurt Tucholsky lo publicó en 1929, en colaboración con el fotógrafo John Heartfield, tuvo que exiliarse. Combinando las artes de la literatura y de la fotografia se compone, a traves del humor y de la satira, una de las obras mas representativas del dadaismo aleman. Tucholsky vislumbra la semilla de lo que acabara siendo el regimen nazi en unas instituciones que han perdido la confianza del pueblo y en una sociedad en la que imperan el militarismo y el nacionalismo. Deutschland, Deutschland uber alles es una de las criticas mas duras contra la realidad politica de su epoca, pero es, ante todo, una carta de amor a Alemania.

Según muchos historiadores del arte, la aventura del arte moderno surgió en la década de 1870 en París, cuando un grupo de artistas, los impresionistas, empezaron a pintar con pinceladas rápidas e imprecisas. En vez de ampulosas escenas heroicas, retrataban la vida cotidiana y huian de la influencia del circulo tradicional de galeristas organizando sus propias exposiciones. Una vez superados los principios academicistas, nada les podia detener. En un constante deseo de desafiar, innovar e inspirar, los nuevos estilos artisticos se fueron sucediendo: simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaismo, arte abstracto, realismo renovado, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, arte minimalista y arte conceptual. Este compendio imprescindible ilustra la energia incontenible del arte moderno (desde 1870 a 2000) a traves del analisis introductorio y la enumeracion, año a año, de las mas revolucionarias obras de arte, aquellas que, rompiendo barreras, pusieron en jaque a los canones establecidos. Con descripciones detalladas de las obras y sus artistas y reseñas sobre los movimientos mas relevantes e influyentes.

Marcia Tucker murió demasiado joven. A los sesenta y seis años tenía detrás más de cuarenta dedicados al arte. Comisaria del Whitney Museum, y fundadora en 1977 del New Museum, para desarrollar las ideas, tendencias y lineas de trabajo que no encontraban cabida en las instituciones tradicionales. Critica, conferenciante, agitadora cultural y descubridora de talentos como el de Bruce Nauman (una de cuyas obras adorna la cubierta de este libro). La muerte le llego con una hija adolescente, un marido diecisiete años mas joven y muchas ganas de seguir escribiendo, organizando exposiciones, llevando la contraria y hablando de arte hasta el amanecer. Marcia Tucker murio demasiado joven, a pocas paginas de acabar este libro donde cuenta su vida corta y complicada, que tambien es divertida y conmovedora. Un testimonio impagable, y de primera mano, sobre el arte del ultimo medio siglo.

"• Tarsila do Amaral es una artista injustamente olvidada en nuestras latitudes, a pesar de que permaneció en la capital francesa diversos (e influyentes) periodos de su vida y participó activamente

* Guía de bolsillo sobre los movimientos, las obras, los temas y las técnicas fundamentales.* Una nueva e innovadora introducción al arte creado desde finales de la década de 1960 hasta nuestros días. * 49 obras esenciales del arte contemporaneo, piezas que van desde el land art y el performance art hasta oleos y NFT, que se relacionan con los movimientos, conceptos y metodologias mas significativos. Accesible, conciso y profusamente ilustrado con imagenes de obras emblematicas de creadores de todo el mundo, este libro explora como y por que se desarrollo este arte y se ponen de manifiesto las cruciales innovaciones de diversos artistas. Esta desmitificadora introduccion al tema permite conocer con profundidad y disfrutar en toda su extension el arte mas revolucionario creado en las ultimas decadas.

A collection of essential quotations from the renowned fashion designer, DJ, and stylistAbloh-isms is a collection of essential quotations from American fashion designer, DJ, and stylist Virgil Abloh, who was a major creative figure in the worlds of pop culture and art. Abloh began his career as Kanye Wests creative director before founding the luxury streetwear label Off-White and becoming artistic director for Louis Vuitton, making Abloh the first American of African descent to hold that title at a French fashion house. Defying categorization, Ablohs work has been the subject of solo exhibitions at museums and galleries, most notably in a major retrospective at the Museum of Contemporary Art Chicago. Gathered from interviews and other sources, this selection of compelling and memorable quotations from the designer reveals his thoughts on a wide range of subjects, including creativity, passion, innovation, race, and what it means to be an artist of his generation. Lively and thought-provoking, these quotes reflect Ablohs unique perspective as a trailblazer in his fields.

El Seminario de Historia del arte del C.P.R. Zaragoza 1 comenzó su andadura el curso 1996 y se consolidó en 1998. Desde sus comienzos su principal preocupación fue la de racionalizar y acotar las Pruebas de acceso a la Universidad, sobre todo delimitando el extenso corpus de obras de arte que podian salir para ser analizadas por el alumnado. Asi nacio la idea de preparar un libro donde todas ellas estuviesen comentadas detenidamente una por una. En principio iba a ser una obra de consulta para los alumnos, pero el largo trabajo empleado y la larga experiencia docente de casi todos los miembros del Seminario lo fue convirtiendo en algo mas, en un libro de apoyo, un libro guia para el profesor. No es un libro de texto, ni pretende ser el resultado de una concienzuda investigacion, es mas bien la vision particular y concreta de cada uno de los miembros del Seminario respecto a las que les ha tocado comentar. La obra es heterogenea por lo diferente de sus autores, pero se concreta y se convierte en un corpus imprescindible, en una ayuda y un complemento para el compañero a la hora de explicar cotidianamente la asignatura de Historia del Arte. El libro no deja tambien de tener una funcion para el alumno avezado, que podra rastrear entre los comentarios y sacar de ellos aquellos conocimientos esenciales que debe conocer. La distribucion de los trabajos le permitira acceder con facilidad a cualquiera de los aspectos de la obra de arte.

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En los últimos años, la práctica del videoarte o la utilización del vídeo para formalizar determinadas propuestas artísticas ha experimentado un fuerte impulso. Mediante el presente proyecto de investigacion, la Universidad del Pais Vasco UPV/EHU, aborda cinco decadas de historia de creacion audiovisual en el Pais Vasco a traves de una metodologia de trabajo alejada de la historiografia convencional.