Libros de Arte islámico, página 2 de 4

La Alhambra. Estructura y paisaje es un ensayo de lectura obligada para cuantos pretendan comprender el complejo y fascinante universo que subyace en uno de los conjuntos monumentales más deslumbrantes del mundo. El arquitecto Pedro Salmeron desentraña los interrogantes del conjunto nazari, recorriendo todas sus partes hasta esbozar una idea de conjunto que hoy en dia continua llamando al asombro. A diferencia de otros monumentos, la Alhambra reclama multiples miradas. Este libro se acerca a muchas de ellas, configuradas a lo largo de ocho azarosos siglos durante los cuales la Alhambra ha sido siempre un lugar habitado, pontificado por reyes y viajeros y enaltecido por la poesia, el amor y la belleza. "Mi trabajo como arquitecto en la Alhambra esta vinculado de una forma especial a la arqueologia a traves del programa de investigacion que se inicio en el año 1990. El descubrimiento de las estructuras relacionadas con el agua, los pasajes y galerias subterraneos a los que fui accediendo con sorpresa, la observacion de fuertes vinculos entre la ciudadela, el Generalife y el vasto territorio que los envuelve y la relacion omnipresente con esa fractura misteriosa que es el valle del rio Darro, fueron cambiando progresivamente mi percepcion de la Alhambra. Desde entonces la he entendido como una rareza capaz de provocar el deseo de usarla, de habitarla, de poseerla. La he visto como un conjunto de estructuras que crean un tejido excepcional entre arquitectura y naturaleza, formalizando un paisaje que tiene una fuerte condicion humana.

Esta publicación, editada en colaboración con Casa Árabe nos adentra en arte de la caligrafía árabe contemporánea que tiene hoy una enorme vitalidad, no ya por la repetición y desarrollo de los conocidos modelos clasicos sino por la importante renovacion que ha conocido en epoca contemporanea, tanto en la forma como en la palabra. Este libro contiene una seleccion de obras de cinco influyentes artistas arabes actuales (el tunecino Nja Mahdaoui, el iraqui Hassan Massoudy, los sirios Munir Al-Shaarani y Jalid Al-Saai y la jordana Rima Farah), a la que se añaden, en esta publicacion, textos biograficos y reflexiones de los propios artistas y un estudio a cargo de uno de los mayores conocedores españoles de este arte, el arabista Jose Miguel Puerta Vilchez, editor del libro.Publicacion fundamental para entender el uso moderno de la caligrafia tradicional.

La aparición del pueblo musulmán modificó el rumbo de la historia. Allá donde se extendió su poder e influencia nació un nuevo arte rico y complejo cuyos componentes examina Grabar en esta obra fundamental. Este libro se compone de siete ensayos relacionados entre sí por una pregunta que se define en el primero de ellos: si realmente existe, ¿cómo se formó el arte islámico? Lo que pretende el autor es recordar la diversidad de intereses históricos, intelectuales, funcionales, estéticos, teóricos y formales que han creado el arte islámico.

La producción artística de las naciones y los pueblos islámicos, pese a su importancia, es una gran desconocida en el mundo del arte. Robert Irwin, experto en arte islámico y excelente escritor, conduce al lector a las profundidades de las culturas que produjeron uno de los artes mas esplendidos del mundo. Desde un enfoque tematico, estudia los refinados y exquisitos trabajos en porcelana, en esmalte, la iluminacion de manuscritos, la metalisteria, la caligrafia y los tejidos entre otros y los enmarca en el seno de una fe poderosa, de profundas tradiciones y con una historia magnifica. Con demasiada frecuencia, las distintas expresiones artisticas de las culturas musulmanas han sido analizadas por separado las unas de las otras; en la presente obra, Irwin nos ofrece, por ejemplo, el esplendor enjoyado de la corte y la vida palatina, que dieron origen a las alfombras de seda, el vidrio tintado y el elevado arte de la caligrafia, tan merecidamente famosos. Nos introduce en la mezquita, no solo lugar de oracion, sino un centro de aprendizaje y cultura que ha aportado poesia extraordinariamente refinada y pensamiento religioso de grandisima profundidad. Nos presenta el humilde taller callejero del artesano. Finalmente, con generosas citas de cuentos, poemas y otros documentos, nos muestra un patrimonio artistico e intelectual muy poco conocido y comprendido en Occidente.Con un estilo alegre y atractivo, Irwin contextualiza este complejo arte. Presta especial atencion al patronazgo, a como se utilizaban y exhibian estas obras de arte, a las tradiciones de fina artesania de las culturas islamicas y a la cambiante relacion entre el arte y la practica y la fe religiosas.

Se aborda el estudio de la formación y desarrollo de las mezquitas hispanomusulmanas conexionadas en lo que cabe con las principales del Norte de Çfrica y de Oriente. Se trata de un estado de la cuestion con adelanto de las novedades, enfoques o propuestas articuladas en los ultimos decenios en las distintas areas geograficas de la Peninsula y de los paises vecinos: Marruecos, Argelia y Tunez. Se incide en la dualidad iglesia-mezquita, para los origenes del Islam andalusi, y mezquita-iglesia de la vertiente cristiana a partir del año 1085, la cuestion del paso de un edificio de una religion a otra; de la poco resuelta frontera entre el templo visigodo y el mozarabe en el primer caso, lo que les separa a uno y otro de la mezquita.

In sechs Kapiteln "Die Brücke", "Norddeutscher Expressionismus", "Der Blaue Reiter", "Rheinischer Expressionismus", "Die Stadt und Expressionismus in Wien" stellt dieses Buch eine besondere deutsche Stilrichtung vor; ein Phänomen, das als wichtigster deutscher Beitragzur europäischen Kunst des 20. Jahrhunderts beschrieben wurde.

¿Hay arte islámico o sólo arte dentro del Islam? ¿Responde a preceptos doctrinales? ¿Cuáles son sus parámetros estéticos y sus límites geográficos y temporales? ¿Cuál es su lenguaje específico? ¿Cuál su iconografía propia? En busca de respuestas, el autor explora el intenso diálogo estético que se dio entre la civilización islámica y sus antecesoras - griega, persa, judía y cristiana- para luego identificar tres grandes temas iconográficos en el Corán: el jardín del Paraíso, la victoria apocalíptica del Islam y los cielos coránicos, con sus respectivas proyecciones sobre formas arquitectónicas características e inconfundibles.

Esta publicación recorre las artes decorativas de al-Andalus, desde la edad dorada del Califato de los Omeyas hasta la última disnastía Nazarí del reino de Granada, asimismo explora el arte mudéjar del renacimiento, de influencia islamica pero producido por cristianos y se extiende hasta la moda de lo Alambresco difundido por dibujantes europeos como Owen Jones en el siglo XX.

Prisse d'Avennes's Dazzling Compendia of Islamic Art and Architecture Emile Prisse d'Avennes (1807-1879), a French Orientalist, author and artist, was one of the greatest pre-20th century Egyptologists. An ardent admirer of the superb skills of Egyptian and Oriental artisans, he was enamored of Arabic art. As a youth he dreamed of exploring the Orient, and at 19 began travelling to Greece, India, and Palestine. Over the next 40 years he explored Syria, Arabia, Persia, and resided in Egypt and Algeria. Converting to Islam, he travelled Egypt disguised as an Arab, using the name Edris Effendi. A student of ancient Egyptian and Islamic cultures, he later wrote: "We shall discuss all the arts, all the industries cultivated by Orientals with so much taste, brilliance, and fantasy. We will present splendid reproductions of the monuments, objects of art and luxury, which provide evidence of an advanced civilization, the influence of which has been felt even in Europe."

Un profundo y riguroso estudio sobre las formas artísticas desarrolladas en el mundo islámico, a través del pensamiento y la sensiblidad de la religión ordenada por el profeta Mahoma. La forma de entender la luz en el interior de los edificios, el agua generadora de mundos paralelos, la geometría y su significado, la escritura árabe, como representación del mundo divino...

Cuando nos enfrentamos a una civilización artística como la islámica, son evidentes dos factores que le hacen especial: la amplitud de las regiones que abarca, desde España a Asia central llegando hasta China sin olvidar la expansion por la Africa subsahariana y la extension del fenomeno durante mas de catorce siglos de historia. ¿Es posible tratar unitariamente en un fenomeno tan complejo y variado? Las imagenes que siguen son una respuestas. En la gran variedad de formas y materiales de construccion se notan unas constantes importantes. Por ejemplo, la atencion que predomina sobre algunos edificios, como la mezquita (no solo un lugar religioso, aunque tambien lo sea), la madraza (o secuela coranica) y las construcciones civiles principales, los baños publicos (hammam), los mercados (suk o bazar), y los caravansares. Estas construcciones definen perfectamente la ciudad islamica, peculiar y reconocible como tal en cualquier latitud. El arte islamico diferencia claramente entre publico (con un arte manifiestamente abstracto) y privado, en el que lo figurativo no solo no desaparece, sino que tiene plena ciudadania y un vigor a veces inesperado. El imperativo religioso pese a que el Coran no se ocupe nunca de forma explicita de arte enlazado con el ferreo monoteismo con la inagotable accion creadora de Ala, se traduce en formas decorativas que a menudo son modulares y repetidas sin principio ni fin. El arte es mas representativo seguramente es el de la caligrafia, con numerosas variantes graficas, todas de remarcable impacto visual. Las ceramicas, con sus formas extraordinarias y una asombrosa gama de colores, los metales, con sus elegantes damasquinados de materiales preciosos y un gusto por el detalle inimitable, y los textiles, sedas refinadas integradas en un arte, el de las alfombras, que si no es exclusivo del arte islamico, es representativo de su inagotable variedad; forman el marco de una civilizacion artistica riquisima y nada monotona.