Libros de Arte medieval, página 9 de 25

Coord., Hortensia Larrén Izquierdo. Gran formato con ilustraciones. El monasterio de Santa María de Moreruela, está situado en el término municipal de Granja de Moreruela en la provincia de Zamora. Indistintamente de que se considere o no, el primer edificio cistercense en la Peninsula Iberica, no cabe duda de su indudable armonia e interes, teniendo en cuenta ademas que los restos que hoy se conservan conjugan construcciones quese erigieron entre el siglo XII y el siglo XVIII. Esta importancia del monumento quedo constatada con su declaracion como Monumento Historico Artistico que se produjo el 3 de Junio de 1931. Pese a ello el abandono del conjunto fue manifiesto, por lo que a principios de la ultima decada del siglo pasado la Junta de Castilla y Leon adquirio su propiedad.

La obra se estructura a partir de la clásica cronología propia de la Historia que la divide en"edades"-calificada cada una de ellas por un criterio de localización en el tiempo- y, por lo tanto, tiene como fundamento una relacion directa entre el hecho artistico y su secuencia temporal e historica. De esta cronologia recibe su nombre: Historia del Arte de la Baja Edad Media, y a partir de esta perspectiva historica, la asignatura reflexiona sobre todo el periodo gotico hasta la irrupcion del Renacimiento.Fundamentalmente aborda el estudio, analisis y definicion de los objetos artisticos producidos especificamente por el estilo gotico cristiano, aunque no olvida las manifestaciones que conviven con este estilo gotico, las aportaciones que provienen del mundo islamico y las novedades derivadas de la evolucion de la pintura flamenca e italiana, que desembocaran en el Renacimiento.

"A stunning reminder of a time when the word of God inspired images of astonishing luminosity and daunting levels of physical sacrifice. This treasure trove is enough to make a heathen turn to God." - The Independent, London In the beginning was the word, and in the Middle Ages was the zenith of the Bible. It was a time when bibles were commissioned by kings, princes, and high-ranking members of the Curia, whose wealth and influence begat ornately illustrated bibles of extraordinary craftsmanship. The Most Beautiful Bibles covers examples from every epoch of the Middle Ages, presenting the Bible as it was visualized in both theological and historical contexts. As the beauty and significance of the illustrations are undeniable, the manuscripts are also examined from an art historical point of view. Texts by Andreas Fingernagel, Stephan Füssel, Christian Gastgeber, and a team of 15 scientific authors describe each manuscript in detail and explore the evolution of the Bible as well as the medieval understanding of history that is inherent in these versions of the Bible; also included is a glossary of important terms so that those not versed in bible history can enjoy the texts as well. This sumptuous publication of these rare and significant manuscripts—reproduced with the impeccable quality and modest price tag for which TASCHEN is known—is a truly divine event.

Nonostante l''importanza del soggiorno avignonese dei papi nel quadro della storia dellarte del Medioevo, la produzione di libri miniati ad Avignone e stata per lungo tempo un tema sostanzialmente trascurato dagli studi di storia della miniatura. Quanto mai opportuna giunge quindi, ad opera di una giovane studiosa specializzata, questa prima, esauriente ricostruzione della scuola di miniatura attiva ad Avignone negli anni in cui la citta fu sede del papato. Una ricognizione a tutto campo, riccamente illustrata, di una produzione di codici miniati di elevato spessore qualitativo, ascrivibile a una serie di artisti legati principalmente alla committenza pontificia. Lidentificazione di numerosi codici inediti ha portato sia alla scoperta di opere di straordinaria importanza, sia al reperimento di esemplari di livello piu corrente, ugualmente fondamentali per ricostruire il tessuto connettivo della produzione. Maestri e opere di fondamentale importanza per la storia della miniatura gotica ritrovano cosi in questo studio una loro compiuta fisionomia e una precisa collocazione storico-critica, supportata, in appendice, dallelenco di tutti i manoscritti di cui la studiosa certifica la fattura avignonese.

El presente volumen es el primero de los cuatro que conforman la obra Arte e Historia en la Edad Media, cuyo propósito es explorar el amplio terreno en el que se encuentran las experiencias de la historia y el arte medievales. Los protagonistas de esta primera entrega son el tiempo, el espacio y las instituciones. No obstante, habria que referirse a tiempos, en plural: los tiempos del Oriente bizantino y del Occidente, que no son solo los tipicos de la Iglesia y de los mercaderes, sino tambien los de las canterias, los del orfebre y los del escultor, hasta llegar a los de los historiadores del arte, que, a su vez, intentan imponer la medida y los limites constrictivos del estilo. Junto a los tiempos, los espacios, los itinerarios, los paisajes, los de la ciudad y los del campo y sus representaciones. Y por ultimo, las grandes instituciones religiosas y laicas, la Iglesia, el Papado, el Imperio y, dentro de estas, los artistas que se mueven, los modelos que circulan y las clases dominantes que, con su estilo de vida, condicionan tambien la actividad artistica.

Alicatados de la Alhambra. Dotados de una belleza deslumbrante, los alicatados de la Alhambra de Granada constituyen la muestra más evidente del grado de perfección técnica y formal alcanzado por el

El presente volumen aborda dos capítulos bien diferenciados de la Historia del Arte: el Arte bizantino y el Arte del Islam.

En esta «Introducción al arte medieval en Occidente» se pretende trazar el ritmo del desarrollo artístico de todo ese amplio período -la alta y la baja Edad Media-, dando las características principa

La presente publicación ofrece un completo corpus de obras y un pormenorizado discurso sobre la iconografía regia en la Corona de Aragón a lo largo de seis siglos, a partir de los cuales se propone localizar los precedentes y consecuentes de cada una de las tipologias figurativas, rastrear los impulsos que llevaron a la promocion de cada una de estas obras (fuese o no a instancias de la propia institucion monarquica) y apuntar las alteraciones mas significativas. Para ello se exponen asimismo los motivos que pudieron influir tanto en las comisiones como en las alteraciones de estas obras que evidencian, ya sea por parte de sus prootores o de sus destinatarios, una manifiesta utilizacion de la imagen del rey.

Santiago de Compostela es quizás la ciudad europea con mayor densidad de gárgolas, esas máscaras de piedra –enigmáticas, divertidas, transgresoras– que nos contemplan desde lo alto a partir de la Eda

Este libro aborda la recuperación histórica de un conjunto que en su momento fue un ejemplar único en su tipología en el ámbito territorial del arzobispado hispalense: el retablo-relicario que durante un periodo de mas de dos siglos presidio la Sacristia Mayor de la Catedral de Sevilla. Aunque el mueble liturgico seria desmontado a principios del siglo XIX, afortunadamente fueron conservadas tanto las pinturas que decoraban sus puertas como la estructura arquitectonica del relicario interior, ricamente tallado con esculturas. A partir de una extensa serie documental referida a su prolongado proceso constructivo y del estudio detallado de los restos conservados, afrontado desde diversos puntos de vista historiografico, estilistico e iconografico, es ahora posible un conocimiento mas ajustado de esta importante obra artistica, que hasta el momento dependia solo de la breve descripcion de Cean Bermudez, el ultimo de los eruditos que tuvo la oportunidad de verla en el lugar para el que fuera erigida. Tales fuentes primarias desvelan gran parte de la hechura del retablo, incluyendo el contrato para la realizacion de las pinturas, que fueron realizadas por dos artifices poco conocidos para la historiografia del arte sevillano: Juan de Salcedo y Diego de Zamora. Se atribuye tambien argumentalmente la participacion de otros artistas clave en el arte sevillano del Renacimiento, Hernan Ruiz II y Asensio de Maeda en el diseño arquitectonico o Juan Bautista Vazquez el Viejo y Diego de Velasco en la talla de sus esculturas. La nueva cronologia desvelada por las fuentes primarias situa la obra en un contexto historico-religioso diverso del que hasta el momento se le asignaba, mientras que el analisis de su denso e inusual discurso simbolico revela que este respondia plenamente al ambiente de ortodoxia postridentina. Un ambiente que superaba, en el panorama sevillano, las controversias religiosas de mediados de la centuria, entre las que tambien se habia planteado el cuestionamiento del papel intercesor de los santos y el valor del culto a las reliquias.

Els frescos de l’absis de l’església de Sant Miquel d’Engolasters (Escaldes-Engordany, Principat d’Andorra), que es conserven al Museu Nacional d’Art de Catalunya, són l’objecte d’estudi d’aquest lli

Es la más completa hasta ahora en su género de las existentes en la historiografía extre¬meña, se ha visto incrementado por la escasez de información que él ha podido recabar en nuestros archivos dad