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El altar mayor constituye el epicentro ritual, espiritual y, casi siempre, material y emocional de toda iglesia. Su instalación en el presbiterio mayor comportó la generación de una escenografía cargada de significacion, que deslindaba ese lugar de otros del espacio eclesiastico, incluidos los ambitos de los altares secundarios (transepto, naves o tribunas). El proposito de los promotores eclesiasticos era, ante todo, revelar y ensalzar los santos titulares y la Divinidad y, en ocasiones, identificar heraldica o escriturariamente al ideologo de la obra. Esta edicion del coloquio Ars Mediaevalis propone una comprension mas razonada de los contextos fisicos de los absides mayores y de los lugares de los altares secundarios, en un escrutinio simbiotico con los equipamientos artisticos destinado a guarnecer los altares y sus entornos inmediatos. Los analisis sobre la materialidad de las estructuras arquitectonicas y los dispositivos visuales se trenzaran con una comprension fenomenologica de las obras y liturgica de los ritos y devociones estipulados. Metodologicamente, se propone una explicacion satisfactoria en torno a como se integran los elementos materiales y los fenomenos intangibles. Ademas, se postula el decoro visual como sistema integrado prolifico y epifanico, convocado para manifestar y celebrar los misterios divinos y aglutinar las reacciones humanas ante ellos.

Los trece capítulos recogidos en este libro reflexionan sobre los grados de asimilación, los intercambios y las particularidades presentes en el arte español, temas que centraron la investigación de Juan Carlos Ruiz Souza. Las obras analizadas documentan las intensas relaciones culturales y artisticas que se establecieron a traves de las fronteras, tanto dentro de la peninsula iberica como en el conjunto de la cuenca mediterranea. Durante los siglos de existencia de al-Andalus fueron constantes los intercambios, los viajes de ida y vuelta, este-oeste, sur-norte. Reconstruir aquel paisaje cultural, a menudo olvidado o excluido, y derribar las fronteras historiograficas y los anticuados paradigmas de exclusion resultan ejercicios indispensables para comprender nuestro singular y rico patrimonio, asi como para generar relatos inclusivos y de respeto hacia lo diverso en la sociedad actual. Estos son los principales objetivos del Proyecto I+D+i “Al-Andalus, arte, ciencia y contextos en un Mediterraneo abierto. De Occidente a Egipto y Siria” (RTI2018-093880 -B-I00) en cuyo marco se han llevado a cabo estas investigaciones.

Santiago de Compostela es quizás la ciudad europea con mayor densidad de gárgolas, esas máscaras de piedra –enigmáticas, divertidas, transgresoras– que nos contemplan desde lo alto a partir de la Eda

Sant Quirze de Pedret es una esglesia medieval del Bergueda, situada a la vora del riu Llobregat i d’un historic eix de comunicacions de la Catalunya central. L’edifici, que ha sofert molts canvis arquitectonics i decoratius, fou construt a finals del segle IX com una sola aula capçada amb un absis quadrangular i, poc despres, va ser ampliat a tres naus amb els cossos laterals coronats per absidioles de planta ultrapassada. Els murs d’aquesta esglesia van ser decorats en dues campanyes pictoriques successives, una de preromanica i una altra de romanica. Arrencades de les parets durant el segle XX, actualment les pintures es conserven repartides entre diferents institucions. Aquest llibre aplega les parts fragmentades conegudes del conjunt de Sant Quirze de Pedret i n’infereix les desconegudes per tal d’oferir una interpretacio raonada d’una de les mostres d’art romanic catala mes importants tant per l’ambicio i la complexitat del programa iconografic com per la insolita qualitat de la decoracio mural.

Estas páginas pretenden que recorras la historia de uno de los edificios más sublimes de la humanidad como si transitaras por él. Hemos querido acercarnos a cada uno de sus rincones y contemplarlos con capacidad de critica.Escrito por autenticos expertos en la Mezquita-Catedral, su lectura resultara tan singular como ella misma: ese espacio eclectico que ha sabido conjugar y aunar lo diferente enriqueciendolo.Este antiguo y fantastico palacio posee una magia singular, un especial poder para hacer recordar sueños y cuadros del pasado y para presentarnos desnudas realidades con las ilusiones de la memoria y de la imaginacionWashington Irving.

Hasta el día de hoy, los grandes nombres de artistas famosos dominan la pintura española. El Greco, Velázquez, Ribera, Zurbarán, Murillo y Goya transmiten una imagen brillante. Pero incluso más allá de estos gigantes, que sobresalen por encima de todo, meritorios artistas y desarrollos esteticos a lo largo del siglo han producido una obra notable como independiente, que a pesar de la situacion periferica de la Peninsula Iberica, no ha sido en absoluto inferior al arte paneuropeo, sino que incluso en ocasiones lo ha inspirado. Mientras que el periodo Romanico se desarrollo en el contexto de la dominacion arabe por los arabes, que habian invadido España desde la costa africana en el año 711 y habian dominado gran parte del pais.

Con Breve historia del arte paleocristiano y bizantino descubrirá las creaciones artísticas de los primitivos cristianos, surgidas en un mundo plagado de simbología pagana, que el artista paleocristiano reinterpretara para adaptarla a la nueva religion. Desde los sarcofagos de las catacumbas donde se llevaban a cabo los ritos religiosos, hasta su salida al exterior tras la promulgacion de los edictos de tolerancia religiosa y su posterior proclamacion como religion oficial para comenzar la edificacion de las primeras basilicas. Descubrira las tres edades de oro del arte bizantino que, surgido al calor de la corte en la capital del antiguo Imperio Romano de Oriente, se desarrollara a lo largo de todo un milenio alcanzando las peninsulas Iberica e Italica por Occidente con el importante foco de Ravena en Italia ademas de los Balcanes, Rusia y gran parte de Europa oriental. El emperador Justiniano y su esposa, la influyente Teodora, sus grandes obras, entre las que sobresale la basilica de Santa Sofia de Constantinopla, el mosaico, la miniatura y los iconos, la querella iconoclasta y la restauracion de las imagenes, las dos fases del cisma de Oriente, la ultima etapa de Bizancio con los Paleologos y su caida en poder de los turcos otomanos, que señala el final de la Edad Media. Un contenido apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de los origenes del arte cristiano y comprender que la creacion plastica se impone como vehiculo de expresion y propaganda religiosa.

En pleno siglo xxi, ¿siguen siendo útiles las categorías, conceptos y valoraciones que han configurado la historia del arte medieval español? Quince especialistas cuestionan la idoneidad de terminos como mozarabe, mudejar o romanico, se preguntan por el prestigio de los modelos en la Roma tardoantigua, la Cordoba omeya, las taifas, el romanico gallego, el gotico castellano o las actuales colecciones museisticas, exploran las connotaciones de las arquitecturas del otro, el desnudo femenino y la iluminacion natural, y proponen nuevas vias capaces de construir un relato mas ajustado de nuestro pasado.

¿Cómo veía la gente el arte en la Edad Media? ¿Cuáles eran sus métodos de producción? ¿Cómo eran las formas de pago y como se usaba? ¿Por qué resultaba tan necesario para las actividades sociales –en

Un recorrido por los orígenes, desarrollo y consecuencias del arte mudejar en la baja Andalucía

El esplendor de una villa altoaragonesa en la Edad Media y el Renacimiento.

* Una historia que cautivará a cualquiera que desee levantar el velo de nuestra fascinación por lo espeluznante, lo mórbido y lo sobrenatural. * A través de un viaje en el tiempo, recorriendo sus distintas formas de expresion, este libro traza los caminos entrecruzados del gotico, desde las sombras de la historia hasta el corazon mismo de la cultura popular contemporanea. * Ruinas, demonios inmortales, pasajes oscuros y bosques repletos de terrores expuestos y escondidos: los bucles del gotico se han arrastrado por la arquitectura de iglesias, mezquitas y casas señoriales, irrumpiendo incluso en los grandes almacenes de las zonas perifericas y en ciudades superpobladas. La palabra gotico evoca asociaciones con lo oscuro y lo melancolico, lo extraño y lo temido, asi como lugares y personas embrujados. Este libro es una mirada sin precedentes a las formas en las que este extraño estilo se ha manifestado a traves de la arquitectura, la literatura, el cine, el arte, los videojuegos y mas. Desde las obras de Victor Hugo y E. T. A. Hoffmann hasta el gotico del sur, el folclore antiguo y las peliculas de terror clasicas, se explora como una estetica que comenzo en los margenes se ha reinventado a lo largo de los siglos para convertirse en parte de la cultura global dominante. El libro empieza hablando de la arquitectura y la forma goticas, incluidos elementos como el arco, la casa y las ruinas. Analiza la representacion del gotico en entornos rurales y urbanos, asi como en el desierto y las zonas fronterizas. A continuacion, se adentra en las tradiciones y escenarios goticos de todo el mundo, desde los sublimes Alpes y el interior de Australia hasta el paramo artico, del oscuro reino folclorico del bosque hasta los paisajes postindustriales de hospitales y asilos abandonados, y luego mas alla de los limites del planeta, al incognoscible horror cosmico. El autor investiga los monstruos que nos reflejan a nosotros mismos y a la sociedad, y demuestra que a medida que el gotico ha viajado por todo el mundo y a traves del tiempo se ha transformado de acuerdo con la forma de nuestros miedos y ansiedades.

Este libro aborda la recuperación histórica de un conjunto que en su momento fue un ejemplar único en su tipología en el ámbito territorial del arzobispado hispalense: el retablo-relicario que durante un periodo de mas de dos siglos presidio la Sacristia Mayor de la Catedral de Sevilla. Aunque el mueble liturgico seria desmontado a principios del siglo XIX, afortunadamente fueron conservadas tanto las pinturas que decoraban sus puertas como la estructura arquitectonica del relicario interior, ricamente tallado con esculturas. A partir de una extensa serie documental referida a su prolongado proceso constructivo y del estudio detallado de los restos conservados, afrontado desde diversos puntos de vista historiografico, estilistico e iconografico, es ahora posible un conocimiento mas ajustado de esta importante obra artistica, que hasta el momento dependia solo de la breve descripcion de Cean Bermudez, el ultimo de los eruditos que tuvo la oportunidad de verla en el lugar para el que fuera erigida. Tales fuentes primarias desvelan gran parte de la hechura del retablo, incluyendo el contrato para la realizacion de las pinturas, que fueron realizadas por dos artifices poco conocidos para la historiografia del arte sevillano: Juan de Salcedo y Diego de Zamora. Se atribuye tambien argumentalmente la participacion de otros artistas clave en el arte sevillano del Renacimiento, Hernan Ruiz II y Asensio de Maeda en el diseño arquitectonico o Juan Bautista Vazquez el Viejo y Diego de Velasco en la talla de sus esculturas. La nueva cronologia desvelada por las fuentes primarias situa la obra en un contexto historico-religioso diverso del que hasta el momento se le asignaba, mientras que el analisis de su denso e inusual discurso simbolico revela que este respondia plenamente al ambiente de ortodoxia postridentina. Un ambiente que superaba, en el panorama sevillano, las controversias religiosas de mediados de la centuria, entre las que tambien se habia planteado el cuestionamiento del papel intercesor de los santos y el valor del culto a las reliquias.

Leonardo da Vinci fue el arquetipo del hombre renacentista por su amplio campo de intereses. Arquitecto, pintor, escultor, ingeniero, poeta e inventor, pero también, anatomista, botánico, filósofo y urbanista, heredero de todas las aspiraciones artisticas del Quatrocento florentino.Leonardo vivio 67 años, dejando para la humanidad creaciones artisticas como la Gioconda, La ultima cena, el dibujo del hombre de Vitrubio que se ha tomado como norma para el retrato armonico del cuerpo humano, su famoso Autorretrato, prodigio de detalle y fuerza expresiva.Los Cuadernos de notas de Leonardo combinan detalladas observaciones con notas de experimentos. Incluso si en realidad no emprendia los experimentos, describia lo que podia probarse. Muchas de sus intuiciones fueron precursoras de la investigacion cientifica durante siglos.

La presente obra ofrece la primera historia coherente de la imagen sagrada en el cristianismo. Una historia que abarca 1200 años, desde las postrimerías de la Antigüedad, cuando los cristianos comenzaron a hacer uso de la imagen de culto «pagana», hasta entonces mal vista, hasta los comienzos de la Edad Moderna, cuando la imagen de culto cristiana entró en crisis. Durante más de un milenio, los iconos, las estatuas y las imágenes de altar se situaron en el centro del interés público, desempeñaron funciones simbólicas en la historia social, dieron testimonio de la verdad de la religión y del rango de las instituciones, y no se libraron de la destrucción. Y no se puede olvidar que las imágenes de culto presentan una estética propia, que el autor intenta reconstruir. Con sus más de 300 ilustraciones y el anexo de fuentes escritas sobre el uso y el abuso de las imágenes, Imagen y culto constituye un libro imprescindible para comprender la posición de la imagen en Oriente y en Occidente, así como la «aparición del arte» en la incipiente Edad Moderna.

Els frescos de l’absis de l’església de Sant Miquel d’Engolasters (Escaldes-Engordany, Principat d’Andorra), que es conserven al Museu Nacional d’Art de Catalunya, són l’objecte d’estudi d’aquest lli

Sous le titre «Vénération des images et miracles dans le haut Moyen Âge: Rome, l’Italie et les pays transalpins», la première partie fusionne deux travaux datant des débuts de la recherche avec bon n

El período barroco abarcó toda Europa desde aproximadamente el 1600 hasta 1780. La pintura barroca comenzó con artistas italianos como Carracci y Caravaggio, que aportaron dramatismo a la pintura a traves de composiciones dinamicas o pronunciados contrastes claro-oscuro. Innumerables artistas exportaron este nuevo estilo a sus paises de origen, donde se desarrollo de maneras muy diferentes. La iglesia catolica de la contrarreforma quiso apoderarse de los sentidos y emociones de los fieles a traves del arte sagrado, por lo que el barroco se convirtio en el estilo dominante en todos los paises catolicos y con sus pinturas historicas o magnificos retratos se convirtio en el arte de la corte por excelencia.