Libros de Arte medieval, página 2 de 23

Los cuatro ensayos recogidos en este libro proponen reflexionar sobre el arte de la Edad Media presente en museos e iglesias planteando un viaje de ida y vuelta entre el Museo del Prado y algunos de los miles de templos de ese periodo que salpican el paisaje español y europeo. Con el objetivo de ofrecer una lectura contextual de los distintos elementos que integran las llamadas artes del altar, como frontales, tabernaculos y ciborios, se presta especial atencion al retablo, cumbre del arte hispano medieval, rastreando para ello su desarrollo en los siglos xiv y xv y analizando su ubicacion en el interior de las iglesias. Ademas de estudiar el entorno original de las piezas, se ponen en relacion con otros ejemplos europeos y se encuadran asi en un paisaje artistico mas amplio.

LA COPIA Y SUS USOS EN LA PINTURA TARDOGOTICA es un libro del autor editado por EDICIONES DE LA ERGASTULA, S.L.. LA COPIA Y SUS USOS EN LA PINTURA TARDOGOTICA tiene un código de ISBN 978-84-16242-98

La publicación recoge en dos tomos los 215 testimonios románicos que existen repartidos por 191 localidades de la provincia gallega. Este nuevo trabajo de investigación forma parte de una colección mas amplia: la Enciclopedia del Romanico en la Peninsula Iberica, que cuenta en la actualidad con 42 tomos, entre ellos, los dos correspondientes a Pontevedra, editados a principios de este año.Constituye un estudio mas completo y detallado sobre este estilo realizado, hasta el momento, en la provincia gallega. Los dos libros suman 1.400 paginas, con documentacion historica de los 215 vestigios romanicos, repartidos en 191 localidades de A Coruña, e ilustrados con mas de 1100 fotografias y 435 planos.

Las contribuciones reunidas en este volumen centran su atención en la dimensión material e inmaterial de la producción artística del Medievo. Con un especial foco en el ámbito hispano, sin desatender otros escenarios del Mediterraneo y de la Europa medieval, este compendio recoge el testigo de intereses recientes en la historiografia del arte que se preguntan por la trascendencia de lo materico. A partir de diversos estudios de caso, se abordan cuestiones como las condiciones materiales de la creacion artistica, las poeticas de lo intangible, la dimension sensorial de la experiencia estetica y de los espacios de culto, los valores semanticos de la materia, la permeabilidad de los medios de expresion visual y la reivindicacion de materiales desatendidos.

El Pórtico de la Gloria es un inmenso libro de piedra que describe los misterios cristianos desde los orígenes del hombre hasta su destino final en el Reino de Cristo: la creación, el pecado original, la alianza de Dios con el pueblo elegido, hasta la situacion despues de la muerte (el limbo y el purgatorio). El peregrino medieval podia entenderlo; sin embargo, ahora necesitamos una explicacion. Veamos que nos dice, ya que el metodo de Dios es el mismo ayer y hoy. Obra cumbre del arte universal, su belleza ha cautivado a los peregrinos de todos los tiempos que llegaban a Santiago. El Portico es una ayuda para tu respuesta personal a una de las preguntas mas decisivas de la vida, la misma que Cristo les dirigia a sus Apostoles en Galilea. Y vosotros ¿quien decis que soy yo? (Mt 16, 15).

El altar mayor constituye el epicentro ritual, espiritual y, casi siempre, material y emocional de toda iglesia. Su instalación en el presbiterio mayor comportó la generación de una escenografía cargada de significacion, que deslindaba ese lugar de otros del espacio eclesiastico, incluidos los ambitos de los altares secundarios (transepto, naves o tribunas). El proposito de los promotores eclesiasticos era, ante todo, revelar y ensalzar los santos titulares y la Divinidad y, en ocasiones, identificar heraldica o escriturariamente al ideologo de la obra. Esta edicion del coloquio Ars Mediaevalis propone una comprension mas razonada de los contextos fisicos de los absides mayores y de los lugares de los altares secundarios, en un escrutinio simbiotico con los equipamientos artisticos destinado a guarnecer los altares y sus entornos inmediatos. Los analisis sobre la materialidad de las estructuras arquitectonicas y los dispositivos visuales se trenzaran con una comprension fenomenologica de las obras y liturgica de los ritos y devociones estipulados. Metodologicamente, se propone una explicacion satisfactoria en torno a como se integran los elementos materiales y los fenomenos intangibles. Ademas, se postula el decoro visual como sistema integrado prolifico y epifanico, convocado para manifestar y celebrar los misterios divinos y aglutinar las reacciones humanas ante ellos.

Los trece capítulos recogidos en este libro reflexionan sobre los grados de asimilación, los intercambios y las particularidades presentes en el arte español, temas que centraron la investigación de Juan Carlos Ruiz Souza. Las obras analizadas documentan las intensas relaciones culturales y artisticas que se establecieron a traves de las fronteras, tanto dentro de la peninsula iberica como en el conjunto de la cuenca mediterranea. Durante los siglos de existencia de al-Andalus fueron constantes los intercambios, los viajes de ida y vuelta, este-oeste, sur-norte. Reconstruir aquel paisaje cultural, a menudo olvidado o excluido, y derribar las fronteras historiograficas y los anticuados paradigmas de exclusion resultan ejercicios indispensables para comprender nuestro singular y rico patrimonio, asi como para generar relatos inclusivos y de respeto hacia lo diverso en la sociedad actual. Estos son los principales objetivos del Proyecto I+D+i “Al-Andalus, arte, ciencia y contextos en un Mediterraneo abierto. De Occidente a Egipto y Siria” (RTI2018-093880 -B-I00) en cuyo marco se han llevado a cabo estas investigaciones.

Etudier l'histoire des couleurs n'est jamais un exercice facile. Le Moyen Age ne fait pas exception, bien au contraire. Sur, les objets, les images et les oeuvres d'art qu'il nous a laissés, nous voyons les couleurs non pas dans leur etat d'origine mais tel que le temps les a transformees ; l'ecart est parfois considerable. Nous les voyons en outre dans des conditions de lumiere sans rapport avec les eclairages anciens, tous produits par des flammes.A ces difficultes documentaires et materielles s'ajoute l'impossibilite de projeter dans le passe, sans precaution aucune, nos connaissances actuelles, nos definitions, nos classifications, nos sensibilites. Ce n'etaient pas celles du Moyen Age, ni celles de l'Antiquite ou des temps modernes. Le danger d'anachronisme est la qui guette l'historien a chaque coin de document. Le present dictionnaire tente de cerner ce qu'est la couleur au Moyen Age, tantot matiere, tantot lumiere, tantot vocable, tantot concept.Pour ce faire, il nous propose un ensemble d'environ deux cents notices, prenant en compte tous les domaines ou la couleur est a l'oeuvre : le lexique et les faits de nomination, la chimie des pigments et des colorants, les techniques de peinture et de teinture, les systemes vestimentaires et les codes qui les sous-tendent, la place de la couleur dans la vie quotidienne, les reglements emanant des autorites, les moralisations des hommes d'Eglise, les speculations des hommes de science, les creations artistiques et litteraires, le monde des emblemes et des symboles.Le dictionnaire lui-meme est accompagne d'un ensemble de trente-deux documents iconographiques, commentes avec precision et mettant en valeur les differentes fonctions de la couleur dans les images medievales.

Santiago de Compostela es quizás la ciudad europea con mayor densidad de gárgolas, esas máscaras de piedra –enigmáticas, divertidas, transgresoras– que nos contemplan desde lo alto a partir de la Eda

Sant Quirze de Pedret es una esglesia medieval del Bergueda, situada a la vora del riu Llobregat i d’un historic eix de comunicacions de la Catalunya central. L’edifici, que ha sofert molts canvis arquitectonics i decoratius, fou construt a finals del segle IX com una sola aula capçada amb un absis quadrangular i, poc despres, va ser ampliat a tres naus amb els cossos laterals coronats per absidioles de planta ultrapassada. Els murs d’aquesta esglesia van ser decorats en dues campanyes pictoriques successives, una de preromanica i una altra de romanica. Arrencades de les parets durant el segle XX, actualment les pintures es conserven repartides entre diferents institucions. Aquest llibre aplega les parts fragmentades conegudes del conjunt de Sant Quirze de Pedret i n’infereix les desconegudes per tal d’oferir una interpretacio raonada d’una de les mostres d’art romanic catala mes importants tant per l’ambicio i la complexitat del programa iconografic com per la insolita qualitat de la decoracio mural.

Estas páginas pretenden que recorras la historia de uno de los edificios más sublimes de la humanidad como si transitaras por él. Hemos querido acercarnos a cada uno de sus rincones y contemplarlos con capacidad de critica.Escrito por autenticos expertos en la Mezquita-Catedral, su lectura resultara tan singular como ella misma: ese espacio eclectico que ha sabido conjugar y aunar lo diferente enriqueciendolo.Este antiguo y fantastico palacio posee una magia singular, un especial poder para hacer recordar sueños y cuadros del pasado y para presentarnos desnudas realidades con las ilusiones de la memoria y de la imaginacionWashington Irving.

Hasta el día de hoy, los grandes nombres de artistas famosos dominan la pintura española. El Greco, Velázquez, Ribera, Zurbarán, Murillo y Goya transmiten una imagen brillante. Pero incluso más allá de estos gigantes, que sobresalen por encima de todo, meritorios artistas y desarrollos esteticos a lo largo del siglo han producido una obra notable como independiente, que a pesar de la situacion periferica de la Peninsula Iberica, no ha sido en absoluto inferior al arte paneuropeo, sino que incluso en ocasiones lo ha inspirado. Mientras que el periodo Romanico se desarrollo en el contexto de la dominacion arabe por los arabes, que habian invadido España desde la costa africana en el año 711 y habian dominado gran parte del pais.

Con Breve historia del arte paleocristiano y bizantino descubrirá las creaciones artísticas de los primitivos cristianos, surgidas en un mundo plagado de simbología pagana, que el artista paleocristiano reinterpretara para adaptarla a la nueva religion. Desde los sarcofagos de las catacumbas donde se llevaban a cabo los ritos religiosos, hasta su salida al exterior tras la promulgacion de los edictos de tolerancia religiosa y su posterior proclamacion como religion oficial para comenzar la edificacion de las primeras basilicas. Descubrira las tres edades de oro del arte bizantino que, surgido al calor de la corte en la capital del antiguo Imperio Romano de Oriente, se desarrollara a lo largo de todo un milenio alcanzando las peninsulas Iberica e Italica por Occidente con el importante foco de Ravena en Italia ademas de los Balcanes, Rusia y gran parte de Europa oriental. El emperador Justiniano y su esposa, la influyente Teodora, sus grandes obras, entre las que sobresale la basilica de Santa Sofia de Constantinopla, el mosaico, la miniatura y los iconos, la querella iconoclasta y la restauracion de las imagenes, las dos fases del cisma de Oriente, la ultima etapa de Bizancio con los Paleologos y su caida en poder de los turcos otomanos, que señala el final de la Edad Media. Un contenido apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de los origenes del arte cristiano y comprender que la creacion plastica se impone como vehiculo de expresion y propaganda religiosa.

En pleno siglo xxi, ¿siguen siendo útiles las categorías, conceptos y valoraciones que han configurado la historia del arte medieval español? Quince especialistas cuestionan la idoneidad de terminos como mozarabe, mudejar o romanico, se preguntan por el prestigio de los modelos en la Roma tardoantigua, la Cordoba omeya, las taifas, el romanico gallego, el gotico castellano o las actuales colecciones museisticas, exploran las connotaciones de las arquitecturas del otro, el desnudo femenino y la iluminacion natural, y proponen nuevas vias capaces de construir un relato mas ajustado de nuestro pasado.

¿Cómo veía la gente el arte en la Edad Media? ¿Cuáles eran sus métodos de producción? ¿Cómo eran las formas de pago y como se usaba? ¿Por qué resultaba tan necesario para las actividades sociales –en

Un recorrido por los orígenes, desarrollo y consecuencias del arte mudejar en la baja Andalucía