Libros de Arte medieval, página 3 de 25

Este libro ricamente ilustrado y fruto de un serio trabajo de investigación aborda la historia de una ciudad fascinante. Como capital de dos grandes imperios, Constantinopla ocupó durante siglos una posicion politica estrategica entre Occidente y Oriente e inspiro a los artistas de ambas culturas para crear obras de arte de excepcional calidad. En estas paginas se describen los principales tesoros culturales de la ciudad, desde las obras maestras del periodo cristiano primitivo hasta los magnificos palacios y mezquitas de la epoca otomana y las construcciones decimononicas.

Índex Estil, iconografia i datació de les pintures romàniques de Santa Maria de Mur. Montserrat Pagès i Paretas. Imágenes discretas: la exaltación de la Cruz, la corona y la Iglesia en Cataluña y Tierra Santa. El caso de Santa Maria de Barberà del Vallès. Lily Arad. Guiños iconográficos en un espacio funerario: las pinturas murales de la capilla de San Martín de la catedral vieja de Salamanca. Fernando Gutiérrez Baños. Relats de pedra. Judicis finals i cicles marians en l'escultura lleidatana trescentista. Pere Beseran i Ramon. Herencias clásicas y atmósferas cortesanas en Sicilia: el techo pintado de la catedral de Nicosia. Licia Buttà. La miniatura a l'entorn del 1300: marginàlia. Gemma Escayola i Rifà. La felicidad de los santos y de los hombres y mujeres que no lo fueron: un itinerario visual del final del románico al gótico. Rosa Alcoy. Rappresentazione dei sacramenti e cicli cristologici nella pittura valenzana del gotico internazionale. Maria Laura Palumbo. La miniatura a l'entorn del 1400: marginàlia al Breviari del rei Martí. Marisol Barrientos Lima. Devoció i mort a mitjans del segle xv. Retaules per a capelles funeràries. Guadaira Macías. Il Retablo di San Bernardino, per uno sguardo alla Sardegna ai tempi del tardo gotico catalano. Enrico Pusceddu. La pintura mural a la Vall d'Aran en temps del Renaixement: les primeres pintures de Santa Maria d'Arties. Albert Sierra i Reguera.

En el mundo medieval había tal simbiosis entre arte y liturgia a la hora de la creación tanto plástica como poética, que ésta última era considerada como fuente no sólo de inpiración, sino también de interpretacion de la realidad. Por ello el arte litugico es, mas alla de una fuente de placer estetico para los fieles, una celebracion de la gloria de Dios. Pero tambien por ello la liturgia se manifiesta plasticamente en edificios, esculturas y artes menores. En este libro el autor muestra a traves del estudio de la iconografia que la ciencia liturgica es la clave para entender el arte cristiano y que por tanto no es un arte de formas ni de ideas, sino de presencias: el arte cristiano es una realidad trascendental. Santiago Sebastian nos ofrece en esta obra un compendio de sus largos años de investigaciones en los que quiso unir los enfoques de diversas disciplinas humanisticas para una mejor comprension del arte. Mensaje simbolico del arte medieval. Arquitectura, liturgia e iconografia es un libro pionero e imprescindible para quienes deseen profundizar en el significado del arte y el simbolismo del mismo.

Los libros persas más antiguos datan del año 1200 aproximadamente. A la herencia árabe de la escuela de Bagdad, se unió la expresión del arte de la India y de China aportada por los mongoles. En el siglo XIV, se potencio una iluminacion, formalmente muy controlada, pero extraordinariamente poetica que se concentraba en la ilustracion de obras historicas y poeticas decoradas con extrema elegancia. En el siglo XV, la excelencia del arte de la miniatura persa, de exquisito colorido y ornamentacion, se convirtio en un tesoro del arte mundial. Ademas, la influencia turcomana aumento aun mas su fuerza e intensidad dando lugar al verdadero "siglo de oro" del arte del libro persa. Esta obra, Iluminaciones Persas, recoge una amplia seleccion de la miniatura medieval persa. En total, se reproducen setenta miniaturas a todo color y multitud de detalles de distintos manuscritos del fecundo y largo periodo comprendido entre el siglo XIII y el siglo XVI. Era costumbre en Persia que las miniaturas de los manuscritos representaran escenas basadas en textos epicos o en poemas de autores muy prestigiosos. Por ello, frente a cada una de las miniaturas aqui reproducidas, figura un poema o un texto de los poetas mas significativos de la Edad Media persa como son Ferdosi, Nizami, Hafez, Jayyam o Jami y que enriquecen aun mas el sentido de la ilustracion. Clara Janes, gran conocedora de la cultura persa y traductora de numerosos autores persas, ha prologado la obra y ha realizado, junto a Ahmad Taheri, la seleccion y la traduccion de los poemas. La conjuncion de las miniaturas con los poemas, en un solo volumen, ofrece una vision mas completa del esplendido legado medieval persa en sus dos vertientes: miniatura y poesia. Vibrante pulsion que sugiere, en cada pagina, un destello, un atisbo, una iluminacion persa.

El término Romántico, por más que impreciso, ofrece elementos claves para interpretar un periodo de un carácter profundamente innovador. De hecho al igual que las lenguas romances, unidas por una raíz comun y posteriormente diferenciadas en cada area de difusion, el lenguaje artistico "romantico" caracteriza plenamente a la Europa del siglo XII, diferenciandose luego en las diversas regiones por las que se difundio. Incluso se puede hablar de un arte " europeo ", a pesar del gran fraccionamiento geopolitico que distinguio a esta epoca. Pero el contexto cultural comun y las mismas pretensiones y funciones atribuidas al arte hacen que se detecte una uniformidad notable en toda la produccion artistica del periodo en un momento historico el que se van ampliando los horizontes, tambien humanos. La Europa de mediado del siglo XI se caracteriza por una nueva y creciente movilidad de personas y mercancias como consecuencia de la recuperacion de la economia y el comercio, de las expediciones militares y, especialmente, del aumento de la peregrinacion. El impulso expansionista que dio origen a la sublevacion militar de Occidente, con el consiguiente inicio de la Reconquista y las Cruzadas, transcurre de forma paralela a la frenetica construccion de edificios sagrados. Desde el punto de vista tecnico del redescubrimiento de soluciones formales " romanas ", como la boveda de cañon, permite, ademas, reconquistar una escala arquitectonica " monumental ". La iglesia es la protagonista indiscutible de los encargos de obras de arte y el panorama artistico, convirtiendose en protectora de los tesoros y siendo la via de salvacion previamente anunciada por las numerosas esculturas que dan vida a los portales de las grandes catedrales.

Más allá de la imagen estereotipada que de la música medieval han construido los medios de comunicación de masas sobre la base de los trompetazos de los heraldos y los cánticos de los coros angélicos, el presente estudio analiza cómo el arte de la Edad Media constituye una fuente de información imprescindible para el conocimiento de este tema por cuanto reproduce fielmente la realidad musical de la época entendida en el marco de un contexto artístico que forma parte de la vida espiritual y mundana del hombre medieval y que por ello engloba aspectos tan diferentes como la religión, la sociedad, la economía, la política o las costumbres.

A celebration of 300 of the finest works of art and expressions of the Christian faith from the millennium between the end of the Roman Empire and the beginning of the Renaissance.

Esta publicación ha sido editada por el Museo Nacional del Prado con motivo de la incorporación al Museo de la tabla de la Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans. El presente libro es

Què va passar a Santes Creus? Al seu claustre hi ha simis, hi ha monstres, hi ha aus, sirenes, guerrers, músics, elefants, grius... El claustre de Santes Creus és un univers escultòric molt original

El estudio de la arquitectura histórica de época medieval se ha efectuado tradicionalmente dentro del marco de la Historia del Arte, desde un enfoque en el que ha primado el análisis tipológico. Como consecuencia de la concepción unitaria de la construcción como un objeto perteneciente a un momento determinado o con etapas histórico-constructivas documentadas en las fuentes escritas, los parámetros estratigráficos y los indicadores cronológicos empleados habitualmente por la arqueología, entre los que destacamos el material cerámico, no han gozado de suficiente protagonismo su caracterización hasta fechas recientes. En nuestra opinión, los distintos criterios de análisis, no contrastados ni en su aplicación ni en sus resultados, han llevado, en última instancia, a la obtención de un cuerpo de datos y al planteamiento de unos modelos que, aunque contradictorios, han convivido sin fricciones. La arquitectura eclesiástica tardoantigua y altomedieval se ha visto sujeta, por lo tanto, a la ausencia de una comprensión arqueológica de su construcción y de su medio. Analizada como ente independiente de su entorno arqueológico e histórico, a menudo se presenta como un producto aislado caracterizado por unos elementos tipológicos y acompañado por un compendio de paralelos arquitectónicos y decorativos que justifican su cronología.

Sous le règne de Charles VI, l'orfèvrerie, comme l'enluminure, connaît un âge d'or que l'on doit au mécénat fastueux et au raffinement extrême des princes de Valois, oncles du souverain, les ducs de Bourgogne, de Berry, de Bourbon et d'Anjou. Eva Kovacs a rédigé un ouvrage qui présente dans une première partie l'ensemble des oeuvres majeures de cette époque aujourd'hui identifièes, et dans une deuxième partie l'histoire de la technique de l'orfèvrerie jusqu'à la pratique du grand joyau émaillé sur or en ronde-