Libros de Arte medieval, página 5 de 25

Este trabajo cubre un vacío historiográfico en una materia que no había sido analizada hasta este momento en el territorio estudiado. El sistema judicial divino adquiere una especial relevancia en esas fechas debido al establecimiento de los conceptos de purgatorio y de juicio del alma en la teologia medieval. A lo largo de esta paginas se estudia la justicia divina utilizando obras artisticas y literarias como fuentes principales, si bien el analisis iconografico y literario llevado a cabo alcanza conclusiones que superan lo artistico y lo textual, llegando al campo de estudio de la historia de las mentalidades, de lo judicial y de lo social en el nordeste de la Corona de Castilla en esos ultimos siglos medievales.

El Pórtico de la Gloria es un inmenso libro de piedra que describe los misterios cristianos desde los orígenes del hombre hasta su destino final en el Reino de Cristo: la creación, el pecado original, la alianza de dios con el pueblo elegido, hasta la situacion despues de la muerte (el limbo y el purgatorio). El peregrino medieval podia entenderlo; sin embargo, ahora necesitamos una explicacion. Veamos que nos dice, ya que el metodo de Dios es el mismo ayer y hoy. Obra cumbre del arte universal, su belleza ha cautivado a los peregrinos de todos los tiempos que llegaban a Santiago. El Portico es una ayuda para tu respuesta personal a una de las preguntas mas decisivas de la vida, la misma que Cristo des dirigia a sus Apostoles en Galilea. Y vosotros ¿quien decis que soy yo? (Mt 16, 15).

En esta «Introducción al arte medieval en Occidente» se pretende trazar el ritmo del desarrollo artístico de todo ese amplio período -la alta y la baja Edad Media-, dando las características principa

El Pórtico de la Gloria es un inmenso libro de piedra que describe los misterios cristianos desde los orígenes del hombre hasta su destino final en el Reino de Cristo: la creación, el pecado original, la alianza de Dios con el pueblo elegido, hasta la situacion despues de la muerte (el limbo y el purgatorio). El peregrino medieval podia entenderlo; sin embargo, ahora necesitamos una explicacion. Veamos que nos dice, ya que el metodo de Dios es el mismo ayer y hoy. Obra cumbre del arte universal, su belleza ha cautivado a los peregrinos de todos los tiempos que llegaban a Santiago. El Portico es una ayuda para tu respuesta personal a una de las preguntas mas decisivas de la vida, la misma que Cristo les dirigia a sus Apostoles en Galilea. Y vosotros ¿quien decis que soy yo? (Mt 16, 15).

Hasta el día de hoy, los grandes nombres de artistas famosos dominan la pintura española. El Greco, Velázquez, Ribera, Zurbarán, Murillo y Goya transmiten una imagen brillante. Pero incluso más allá de estos gigantes, que sobresalen por encima de todo, meritorios artistas y desarrollos esteticos a lo largo del siglo han producido una obra notable como independiente, que a pesar de la situacion periferica de la Peninsula Iberica, no ha sido en absoluto inferior al arte paneuropeo, sino que incluso en ocasiones lo ha inspirado. Mientras que el periodo Romanico se desarrollo en el contexto de la dominacion arabe por los arabes, que habian invadido España desde la costa africana en el año 711 y habian dominado gran parte del pais.

Una visión general de la pintura francesa sólo puede ser subjetiva. El objetivo es arrojar luz sobre las diferentes etapas del desarrollo de la pintura, que desde la Edad Media hasta el siglo XIX ha acompañado, resaltado e interpretado las convulsiones sociales, politicas y culturales del pais.

El período barroco abarcó toda Europa desde aproximadamente el 1600 hasta 1780. La pintura barroca comenzó con artistas italianos como Carracci y Caravaggio, que aportaron dramatismo a la pintura a traves de composiciones dinamicas o pronunciados contrastes claro-oscuro. Innumerables artistas exportaron este nuevo estilo a sus paises de origen, donde se desarrollo de maneras muy diferentes. La iglesia catolica de la contrarreforma quiso apoderarse de los sentidos y emociones de los fieles a traves del arte sagrado, por lo que el barroco se convirtio en el estilo dominante en todos los paises catolicos y con sus pinturas historicas o magnificos retratos se convirtio en el arte de la corte por excelencia.

Leonardo da Vinci fue el arquetipo del hombre renacentista por su amplio campo de intereses. Arquitecto, pintor, escultor, ingeniero, poeta e inventor, pero también, anatomista, botánico, filósofo y urbanista, heredero de todas las aspiraciones artisticas del Quatrocento florentino.Leonardo vivio 67 años, dejando para la humanidad creaciones artisticas como la Gioconda, La ultima cena, el dibujo del hombre de Vitrubio que se ha tomado como norma para el retrato armonico del cuerpo humano, su famoso Autorretrato, prodigio de detalle y fuerza expresiva.Los Cuadernos de notas de Leonardo combinan detalladas observaciones con notas de experimentos. Incluso si en realidad no emprendia los experimentos, describia lo que podia probarse. Muchas de sus intuiciones fueron precursoras de la investigacion cientifica durante siglos.

Santiago de Compostela es quizás la ciudad europea con mayor densidad de gárgolas, esas máscaras de piedra –enigmáticas, divertidas, transgresoras– que nos contemplan desde lo alto a partir de la Eda

Esta obra del siglo XIV es única por su magnitud, su valiosa caligrafía y su riquísima iluminación. Las 24 miniaturas que se reproducen a gran tamaño permiten contemplar las páginas más hermosas de la Biblia de Wenceslao ofreciendo una de las joyas mas esplendorosas del arte medieval.

Sous le règne de Charles VI, l'orfèvrerie, comme l'enluminure, connaît un âge d'or que l'on doit au mécénat fastueux et au raffinement extrême des princes de Valois, oncles du souverain, les ducs de Bourgogne, de Berry, de Bourbon et d'Anjou. Eva Kovacs a rédigé un ouvrage qui présente dans une première partie l'ensemble des oeuvres majeures de cette époque aujourd'hui identifièes, et dans une deuxième partie l'histoire de la technique de l'orfèvrerie jusqu'à la pratique du grand joyau émaillé sur or en ronde-

Como capital de dos grandes imperios, Constantinopla ocupó durante siglos una posición política estratégica entre Oriente y Occidente e inspiró a los artistas de ambas culturas para crear obras de arte de excepcional calidad. Este libro ricamente ilustrado y fruto de un serio trabajo de investigacion aborda la historia de esta fascinante ciudad.