Libros de Arte moderno, página 2 de 44

En este trabajo se recoge una parte ínfima de 27 años de investigación en las fuentes documentales del Archivo Histórico Municipal de Antequera. La aparición en las tareas de organización del Fondo de protocolos Notariales de forma fortuita de un desconocido escultor que era Diego de Vega, desperto la curiosidad de este autor, archivero del centro. Lo que sigue ha sido un minucioso vaciado de estos Fondos y de otra documentacion, que ha permitido ir poco a poco estructurando un importante grupo de artistas con via de continuidad entre los siglos XV a XIX, y que esta permitiendo demostrar la importancia neuralgica que la ciudad de Antequera ha mantenido a lo largo de la Edad Moderna. La configuracion de este circulo artistico, perfectamente definido, con unas trazas especificas que determinan un estilo identificativo, y unos talleres donde se forman, nuevos creadores.

Personaje de El Criticón y mecenas de muchas de las obras de Gracián, corresponsal y amigo de los eruditos y literatos aragoneses más notables del seiscientos y ejemplo paradigmático de los afanes y aficiones de la aristocracia española de su tiempo, la figura de Vincencio Juan de Lastanosa ampara justificadamente los Cursos que en torno a su persona se celebraron en Huesca en dos años consecutivos.

.

A través de un tratamiento interdisciplinario, tendencia cada vez más aceptada, el autor nos ofrece una síntesis de aproximación a las tendencias pictóricas que se inauguraron en el siglo XX. Este manual de historia de la pintura moderna contiene una amplia muestra gráfica de la pintura objeto de estudio, sobre la que se analizan los fundamentos que constituyeron la ruptura que desembocó en la primeras vanguardias del siglo.

Esta guía esencial del arte moderno explica todos los «ismos» clave ?grupos, estilos y escuelas? que han dado forma al arte desde fines del siglo XIX hasta nuestros días. Libro ideal de consulta para

En serio, ¿esto es arte? Esta podría ser la pregunta recurrente que surge de entre las páginas de este libro. Porque 20 Toneladas (Arte Contemporáneo para Turistas) es un viaje impresionante por toda la historia del arte moderno, o sea, por todas esas obras que nos remueven las ideas mas asentadas que teniamos sobre el arte. 20 Toneladas es un libro divertido e irreverente, un libro absolutamente visual tanto en su redaccion como en sus imagenes

Basado en las prestigiosas Conferencias Mellon pronunciadas por el autor en la National Gallery de Washington durante la primavera de 1994, en este libro se narra la formación de las primeras grandes colecciones pictoricas en torno a las cortes europeas del siglo XVII, hecho decisivo que transformo la forma de ver la pintura y dio a esta la primacia entre las artes visuales. Tras la ejecucion de Carlos I de Inglaterra, los parlamentarios sacaron a subasta su coleccion artistica -nada menos que 1570 obras, en la llamada "venta del siglo"-, lo que provoco el entusiasmo comprador de los personajes mas ricos y poderosos de la Europa de la epoca. Partiendo de ese suceso, Jonathan Brown examina las grandes adquisiciones de Felipe IV de España, muchas de ellas conseguidas por sus agentes en esa ocasion. El monarca español compro entonces, casi siempre a precios ridiculos, gran cantidad de obras maestras de Tiziano, Rafael, Correggio y otros artistas, obras que en su mayor parte se siguen conservando en el Museo del Prado. La extraordinaria actividad coleccionista de Felipe IV hizo que sus contemporaneos le consideraran "el mas grande aficionado a la pintura entre los principes del mundo". Brown pasa despues a relatar las actividades de los coleccionistas flamencos, Rubens entre ellos, del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria (cuyas adquisiciones forman hoy el nucleo del Kunsthistorisches Museum de Viena) y de los personajes mas destacados de la Francia de la epoca, como Mazarino y Richelieu. Como escribe Brown en el prefacio, "en algunos aspectos la historia se desenvuelve como una novela realista del siglo XIX. Un agente de prensa hollywoodense diria que es una historia de pasion, belleza y codicia, desarrollada sobre un telon de fondo de politica internacional e intrigas, con un reparto de cientos de personajes entre los que hay principes, pintores y conspiradores. Como en los relatos de Dickens, Perez Galdos y Balzac, hay personajes que reaparecen una y otra vez en distintas epocas y contextos. Yo no me he resistido a la

Avant-garde artist Yayoi Kusama's matchless creativity and originality have been captivating the world since she moved from Matsumoto, her hometown in Nagano, Japan, to the USA in 1958. In the last ten years alone, her retrospective exhibitions in four major European and American museums, including Tate Modern, London, and the Whitney Museum of American Art, New York, have seen record attendance. Kusama has continuously innovated and re-invented her style.Well-known for her repeating dot patterns, her art encompasses an astonishing variety of media, including painting, drawing, sculpture, film, performance and immersive installation. It ranges from works on paper featuring intense semi-abstract imagery, to soft sculpture known as 'Accumulations', to her 'Infinity Net' paintings, made up of carefully repeated arcs of paint built up into large patterns. This comprehensive publication, originally published to accompany a sell-out exhibition at Matsumoto City Museum of Art, offers a comprehensive overview of Kusama's entire career, including works from her youth, when she indulged in drawing in order to escape from her hallucinations; paintings made when she was based in New York, including 'Infinity Nets' and 'Polka Dots works from the1980s and 1990s, when she participated in the Venice Biennale; and last but not least, the ongoing large-scale series 'My Eternal Soul'.The plates are in chronological order and followed by detailed captions.

Surgido entre finales del siglo XIX y principios del XX al amparo de la floreciente burguesía industrial, el movimiento modernista dotó a Cataluña de un nuevo lenguaje artístico de una belleza extraordinaria que, gracias a la creatividad de decenas de arquitectos y artesanos, se acabo convirtiendo en la seña de identidad de una epoca marcada por profundos cambios sociales y tecnologicos.

Si hay algo que de verdad caracteriza a la producción artística que tiene lugar en el Barroco es su gran variedad de propuestas y su voluntad renovadora. En este sentido son determinantes las diferentes perspectivas con que los paises catolicos y los protestantes se enfrentan al hecho artistico, asi como la aceptacion y positiva valoracion de la originalidad de los artistas. Todo ello es evidente en el rico mundo de las artes figurativas barrocas, que este libro acerca al lector de un modo ameno y rigurosos.

Al iniciarse las Germanías, el italianismo de cariz cuatrocentista ya había dejado en Valencia obras cimeras de la pintura hispana que iban a influir en sus talleres de forma decisiva. A las llegadas de Niccolo Delli en 1469 o Paolo da San Leocadio y Francesco Pagano en 1472 les sucedio la de Fernando Llanos y Fernando Yañez de la Almedina en 1506, mientras se finalizaba el retablo de plata de la catedral de Valencia por el orfebre pisano Bernabeo di Tadeo di Piero de Pone entre otros colegas locales, ademas de un formidable elenco de obras importadas de las que conocemos solo algunas, como las que –a titulo de ejemplo– eran poseedores los Borja, los duques de Segorbe y el marques del Cenete, o se trajo de la peninsula transalpina el embajador Vich, que, por su novedad, debieron de causar tambien un impacto no menor en la dinamica gremial autoctona.