Libros de Arte moderno, página 8 de 44

El libro es una historia social del renacimiento florentino. La manera en que se abordan los diferentes aspectos estudiados, desde el modo de vida en la Corte o el trabajo de los talleres de pintura hasta las relaciones de mecenazgo entre artista y principes o la funcion de la obra de arte en la vida social, permiten dar cuenta de la compleja situacion en la que se desarrolla el arte y que se extiende durante, al menos, dos siglos y explicar las condiciones en las que es posible tales obras artisticas.

Análisis del arte barroco en el reino de Sevilla, en función de los talleres artísticos por sus distintas poblaciones diseminados. De las relaciones artísticas y de los flujos de los maestros de tall

Nuevo volumen de la colección de catálogos razonados del Museo del Prado, tras El Greco, Pintura holandesa, Las miniaturas en el Museo del Prado y Luca Giordano. Este catálogo estudia las pinturas realizadas en los Paises Bajos durante el siglo XV que c

Edición en inglés.El volumen y el color han marchado unidos a lo largo de milenios. Gracias a la policromía la escultura ganó en verosimilitud y vivacidad, convirtiéndose en un eficaz instrumento de persuasion desde los momentos mas tempranos de la historia. La escultura devocional, en la que lo divino cobraba una forma tangible y corporea, aumentaba su eficacia comunicativa cuando se fusionaba con el color, entendido este no como un mero adorno sino como parte imprescindible de la pieza, al otorgarle una apariencia mas cercana y real. Escultores y pintores trabajaron al unisono para crear unas obras en las que ambas labores se fundian con perfeccion. Al mismo tiempo, la escultura pintada se convirtio en un arma doctrinal cuya intensidad se incrementaba al sacar todo el partido a sus valores escenicos, ya fuera al formar parte de una procesion o al ser representada en un lienzo. Este catalogo y la exposicion a la que acompaña ilustran la incansable busqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura, y muestran a partir de un centenar de obras, pinturas, estampas y esculturas la integracion natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispanico, destacando el valor de lo tridimensional en la transmision del mensaje sagrado.

COMO CONSECUENCIA DE LAS INTENSAS RELACIONES CULTURALES ESTABLECIDAS ENTRE ESPAÑA Y EL VIRREINATO DE NUEVA ESPAÑA A LO LARGO DE LA éPOCA COLONIAL, SE CONSERVAN EN NUESTRO PAIS GRAN CANTIDAD DE REPRESENTACIONES PICToRICAS DE LA VIRGEN DE GUADALUPE MEXICANA

Este trabajo supone un estudio de los Reales Palacios de México y Lima durante los siglos XVI-XVIII desde el punto de vista político, arquitectónico y ceremonial. Para ello, era necesario hacer una profunda revision tanto de su funcion, -con sus distintas

Estudio del excepcional conjunto de piezas realizadas por artistas flamencos a mediados del siglo XVI, salvaguardado en el conjunto monumental de Osuna. Es dentro de estos edificios, en especial dentro del panteon de os condes de Ureña, donde el arte flamenco encuentra su mayor esplendor. Los IV condes de Ureña tenian muy claro el tipo de fundacion que querian hacer y a que artistas recurrir, asi como el programa iconografico que se presenta en todo ese espacio. De hecho, es ante la unidad que se advierte en esta concatenacion de estancias, las obras conservadas en ellas y las noticias que se tienen de los artistas implicados, cuando surgen varias incognitas que la presente publicacion intenta resolver.Para facilitar las respuestas a estas preguntas, la aproximacion al espacio del Santo Sepulcro y de la colegiata de Osuna se hara, en primer lugar, a traves de las obras flamencas conservadas y directamente vinculadas con la fundacion, asi como a sus artifices. En este sentido, el lector podra consultar primero el catalogo donde se hace una aproximacion a la pintura flamenca del siglo XVI conservada en Osuna. Este catalogo, le ayudara a visualizar en conjunto las obras citadas a lo largo del texto.En segundo lugar, es necesaria una reflexion sobre los motivos ultimos de la eleccion de los artistas representados, el programa planteado y su relacion directa con la creacion del lugar de enterramiento de los Ureña. Esto servira de guia para reconocer una intencion de afianzamiento de un linaje dentro de la estructura cortesana en la que se movian sus integrantes, en especial, en los dos primeros tercios del siglo XVI.

Título: Arte del Renacimiento en León: orfebrería Autor: Mª Victoria Herráez Ortega ISBN/ISSN: 978-84-7719-600-6 Depósito legal: Dimensiones: 21x29cm Nº de páginas: 421 Año: 1997

Neoclassicism was the favourite style of Napoleon and Thomas Jefferson, and made Josiah Wedgwood`s fortune. The most pervasive style in the history of European art, it was deployed in the design of houses, churches, museums, banks, shops and items of daily use ranging from teapots to textiles. This book is the first to embrace all manifestations of the style, not only its broad territorial scope, but also its versatility in every branch of art.

Voici quatrevingts planches, de dimensions moyennes, feuilles volantes, destinées a circuler commodément, des espèces de placards de satire et de fantaisie. Elles ont été exécutées de 1793 a 1797, a une époque où lEurope se débat dans les convulsions de la fin dun monde. Leur titre, Les Caprices, pourrait faire croire quil ny ait la que le passetemps dun grand peintre. Mais, derrière ce mot innocent, se dissimule une virulence occulte, si bien que le sens de certaines planches nous paraît encore aujourdhui très énigmatique.

Este volumen trata de las manifestaciones artísticas del estilo barroco, que se desplegaron en las tierras de Castilla y León en el transcurso del siglo XVII y buena parte del XVIII. Esa larga duracion del barroco dio lugar a la aparicion de importantes cambios, lo que explica que se estudien separadamente la arquitectura y el urbanismo de los siglos XVII y XVIII. Capitulo fundamental es el relativo a la escultura barroca, que alcanzo un esplendor inusitado en Castilla y Leon. El siguiente capitulo analiza la evolucion de la pintura, concluyendo el libro con el estudio de la plateria, los vidrios y la rejeria. El volumen esta ilustrado con una gran seleccion de magnificas fotografias en color y contiene numerosos planos y alzados de los monumentos.Antonio Casaseca Casaseca; Jesus Urrea; Juan Jose Martin Gonzalez