Libros de Arte moderno, página 6 de 37

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¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo? Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entrego. Sin embargo, a la hora de identificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y el Anonimo Gaddiano no coinciden. ¿A que retrato se refieren cada uno de ellos? ¿Al cuadro que exhibe el Museo del Louvre en Paris y que mundialmente se reconoce como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario al retrato que hoy en dia cuelga en las paredes del madrileño Museo del Prado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imagenes con el resto del imaginario de la Gioconda, tales como La Mona Lisa de Isleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo el creador de cada una de estas representaciones femeninas? ¿Cuales son los enigmas que esconde la Gioconda y como se gesto su ascenso meteorico a la fama? A traves de estas paginas examinaremos la situacion global del rol femenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que la historia eclipso, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolucion del retrato en la Historia del Arte y analizaremos todas las teorias que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la representacion femenina en la obra Leonardo da Vinci con el proposito de encontrar la verdadera identidad del retrato mas conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda.Lo que la critica ha dicho de Leonardo da Vinci -cara a cara-:Un profundo estudio historico y artistico en busca del verdadero rostro de Da Vinci.David Zurdo, Que Leer Christian Galvez tiene algo de hombre del Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto a los clasicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legion de seguidores, sino la consideracion de los mayores especialistas de la historia y el arte de ese tiempo.Alberto Frutos de Davalos, Revista Historia Cuando un outsider llama a las puertas de la comunidad cientifica y estas se abren, sera por algo. Una de las mejores mezclas de rigor y pasion que he leido.Jorge Alcalde, QUO

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Joan de Joanes ha vuelto a renacer con el nuevo milenio a la luz de renovadas aproximaciones a su personalidad en forma de catálogos, artículos y algún que otro capítulo de libro o monografía. Un estado de la cuestion que, independientemente de las investigaciones que se siguen llevando a cabo, sugiere e invita a una relectura a traves de algunas de sus obras maestras, aquellas que precisamente explican y a la vez resumen sin ambages su verdadera impronta en la centuria a la que pertenecio, asi como su dimension en el contexto historico-artistico contemporaneo.Joanes no fue el mejor pintor del siglo XVI, español, pero si el mejor pintor español del siglo xvi, solo superado por el Greco, por otro lado un artista cretense formado en Venecia que desarrollo en Toledo lo mas sublime de su creacion.

La fortuna del Sant Jeroni penitent de Caravaggio de Montserrat es un dels episodis mes singulars i rellevants en la historia del nostre col·leccionisme. Provinent de Roma, va ser adquirit el 1915 pel pare Bonaventura Ubach amb una atribucio a Ribera. Mes enlla de l autoria, el quadre es va comprar per raons iconografiques i decoratives. Van passar mes de trenta anys perque el gran critic italia Roberto Longhi, ajudat per Joan Ainaud, el redescobris i l inclogues a la gran mostra que el 1951 dedica a l artista, punt d inici de la rehabilitacio historiografica del Caravaggio despres de segles d oblit. Coincidint amb el centenari de l arribada del Sant Jeroni penitent de Caravaggio a Montserrat, del 2 al 3 de juny de 2017 se celebra una trobada cientifica que acolli els principals especialistes en la materia per fer l autopsia del quadre. El resultat queda recollit i il·lustrat en aquest volum que tracta l estat de la questio historiografica de l unic Caravaggio en col·leccions catalanes.

”La intuición propia de un policía para adivinar un delito, unida a la perseverancia de un cazador cuando persigue una buena pieza, parecen ser las dos facultades fundamentales que posee Hervás para

EUROPA FORMACION Y ARTE HASTA 1600 es un libro del autor IÑIGO,MARIA TERESA editado por TURPIN EDITORES. EUROPA FORMACION Y ARTE HASTA 1600 tiene un c�digo EAN 9788494774935, de la colecci�n ARTE

En la obra De la Luz y de las Sombras: G.O.Y.A. su autor,Daniel José Carrasco de Jaime nos embarca en unainvestigación en la que se nos plantea una forma distintade entender el arte. Como experto en Goya, estas paginasconstituyen un verdadero y nuevo corpus ilustrado, quedesarrolla la teoria sobre su pintura, que choca con la queha mantenido el ofi cialismo del mundo del arte en losultimos 150 años. Carrasco de Jaime dibuja un escenarioen el que podremos descubrir la verdadera identidad quese oculta tras la fi gura de Goya; cual es el alcance de suinmensa obra; que mensaje quiso transmitir y a quienesestaba dirigido. En defi nitiva, una aproximacion a la lineade la Verdad del artista que se ha tratado de ocultar desdepoco despues de su muerte.Aqui se descubren piezas no referenciadas, perdidas, queel autor atribuye a Goya. Nuevas obras que antaño fueronrelegadas, desgajadas de su produccion del todaviainexistente e interesadisimo catalogo razonado deGOYA.El autor trata de desvelar la incertidumbre que ha limitadodurante años el acceso a la verdad sobre la pintura deGoya.Sin duda se trata de una obra polemica, audaz y que nodejara indiferente a nadie.

En este trabajo se recoge una parte ínfima de 27 años de investigación en las fuentes documentales del Archivo Histórico Municipal de Antequera. La aparición en las tareas de organización del Fondo de protocolos Notariales de forma fortuita de un desconocido escultor que era Diego de Vega, desperto la curiosidad de este autor, archivero del centro. Lo que sigue ha sido un minucioso vaciado de estos Fondos y de otra documentacion, que ha permitido ir poco a poco estructurando un importante grupo de artistas con via de continuidad entre los siglos XV a XIX, y que esta permitiendo demostrar la importancia neuralgica que la ciudad de Antequera ha mantenido a lo largo de la Edad Moderna. La configuracion de este circulo artistico, perfectamente definido, con unas trazas especificas que determinan un estilo identificativo, y unos talleres donde se forman, nuevos creadores.

En 1600, durante un viaje a Italia, Rubens conoció en Venecia a Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua y generoso mecenas que le ofreció el prestigioso puesto de pintor de corte. Esta circunstancia permitio a Rubens familiarizarse con la obra de los grandes ma

El Arte es una realidad íntimamente relacionada con el Tiempo. Lo está, igual que con el Espacio, por su naturaleza misma, tanto técnico-material como histórica. Y así lo ha entendido la Estética, que clasificara las artes en espaciales y temporales según su mayor o menor grado de afinidad con estas dimensiones, y la Historia del Arte, cuya finalidad es el estudio de la obra artística en su contexto espacio-temporal. Pero el análisis de dicha relación no se agota con estas consideraciones del arte en el tiempo, ya que también se desarrolla en sentido inverso, pudiendo examinarse históricamente el papel que desempeña el tiempo en el arte. Planteado el vínculo de este modo, el tiempo (físico, psicológico, profano, sagrado, histórico, mítico, real, simbólico, individual, social, etc.) ha sido asunto recurrente en el arte, auténtico objeto de (re)presentación y, en consecuencia, de reflexión formal y significativa para los artistas condicionados por la fijación de ambos conceptos en el pensamiento de cada época

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¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo? Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entrego. Sin embargo, a la hora de identificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y el Anonimo Gaddiano no coinciden. ¿A que retrato se refieren cada uno de ellos? ¿Al cuadro que exhibe el Museo del Louvre en Paris y que mundialmente se reconoce como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario al retrato que hoy en dia cuelga en las paredes del madrileño Museo del Prado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imagenes con el resto del imaginario de la Gioconda, tales como La Mona Lisa de Isleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo el creador de cada una de estas representaciones femeninas? ¿Cuales son los enigmas que esconde la Gioconda y como se gesto su ascenso meteorico a la fama? A traves de estas paginas examinaremos la situacion global del rol femenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que la historia eclipso, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolucion del retrato en la Historia del Arte y analizaremos todas las teorias que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la representacion femenina en la obra Leonardo da Vinci con el proposito de encontrar la verdadera identidad del retrato mas conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda.Lo que la critica ha dicho de Leonardo da Vinci -cara a cara-:Un profundo estudio historico y artistico en busca del verdadero rostro de Da Vinci.David Zurdo, Que Leer Christian Galvez tiene algo de hombre del Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto a los clasicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legion de seguidores, sino la consideracion de los mayores especialistas de la historia y el arte de ese tiempo.Alberto Frutos de Davalos, Revista Historia Cuando un outsider llama a las puertas de la comunidad cientifica y estas se abren, sera por algo. Una de las mejores mezclas de rigor y pasion que he leido.Jorge Alcalde, QUO

¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo? Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entrego. Sin embargo, a la hora de identificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y el Anonimo Gaddiano no coinciden. ¿A que retrato se refieren cada uno de ellos? ¿Al cuadro que exhibe el Museo del Louvre en Paris y que mundialmente se reconoce como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario al retrato que hoy en dia cuelga en las paredes del madrileño Museo del Prado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imagenes con el resto del imaginario de la Gioconda, tales como La Mona Lisa de Isleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo el creador de cada una de estas representaciones femeninas? ¿Cuales son los enigmas que esconde la Gioconda y como se gesto su ascenso meteorico a la fama? A traves de estas paginas examinaremos la situacion global del rol femenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que la historia eclipso, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolucion del retrato en la Historia del Arte y analizaremos todas las teorias que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la representacion femenina en la obra Leonardo da Vinci con el proposito de encontrar la verdadera identidad del retrato mas conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda.Lo que la critica ha dicho de Leonardo da Vinci -cara a cara-:Un profundo estudio historico y artistico en busca del verdadero rostro de Da Vinci.David Zurdo, Que Leer Christian Galvez tiene algo de hombre del Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto a los clasicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legion de seguidores, sino la consideracion de los mayores especialistas de la historia y el arte de ese tiempo.Alberto Frutos de Davalos, Revista Historia Cuando un outsider llama a las puertas de la comunidad cientifica y estas se abren, sera por algo. Una de las mejores mezclas de rigor y pasion que he leido.Jorge Alcalde, QUO

La Fuente de la Gracia no es solo la única pintura del entorno de Jan van Eyck que posee el Museo del Prado, sino también una de las importantes de sus colecciones tanto por su calidad artística como por su relevancia histórica. La fascinación y el interés que despierta esta obra tan íntimamente vinculada al principal artista flamenco del siglo xv están tan vivos hoy como cuando se creó hace seiscientos años o cuando salió a la luz para los historiadores del arte hace casi doscientos.

EL BELéN DEL PALACIO es un libro del autor VARIOS editado por PALACIOS (*) Y MUSEOS S. L.. EL BELéN DEL PALACIO tiene un código de ISBN 978-84-8003-733-4 y consta de 64 Páginas.

Can science and art find common ground? Are scientific and artistic quests mutually exclusive? In this new book, neuroscientist Eric Kandel, whose interests span the fields of science and art, explores how reductionism the distillation of larger scientific or aesthetic concepts into smaller, more tractable ideas has been used by scientists and artists alike to pursue their respective truths. Their common use of reductionist strategies demonstrates how science can inform the way we experience a work of art and seek to understand its meaning. Kandel draws on his Nobel Prize-winning work studying the neurobiological underpinnings of learning and memory in the humble sea slug, whose simple brain helps illuminate the complex workings of higher animal minds. He extends these findings to the complexities of human perception, which uses bottom-up sensory and top-down cognitive functions to perceive the world and to appreciate and understand works of art.