If flowers could talk...In Forever Flowers, conservator Sven Van Dorst offers a different perspective on a vibrant genre, the seventeenth-century Flemish flower still life. His detailed exploration of eight magnificent pictures in the collection of The Phoebus Foundation is a search for the secrets that lie beneath the brushstrokes of Jan Brueghel I, Daniel Seghers, Jan Davidsz. De Heem, and their fellow flower painters.With the latest in modern analysis and imaging technologies as well as reconstructions of historical techniques he penetrates the deepest layers of their works, bringing to light features not seen for nearly four hundred years. For hidden behind the apparent simplicity of a flower piece are coded meanings and astonishing painting processes.The wealth of razor-sharp detail images in this richly illustrated book reveals many surprising inventions and discoveries about exotic flowers, butterfly wings, and a llama. Each flower still life tells a story. Of perilous journeys, status and prestige, fear of death, love for a child, or our search for knowledge in a world that is ever-changing even as we try to hold on to it.For flowers do talk, and through these pages you can hear them.This book is published on the occasion of the exhibition Garden of Delights. The Seventeenth Century in Bloom. at Kadriorg Art Museum in Tallinn, on view from 30 August 2025 to 25 January 2026.

¡Prepárate para la vorágine artística! ¡Sí, agárrate fuerte porque Historia del Arte en cómic vuelve a pisar el acelerador y se pone a mil revoluciones! El Profe y los agentes de la historieta van a sumergirte en un torbellino de cambios, en la epoca que vio morir el viejo mundo del Antiguo Regimen y alumbro la modernidad. Pasaremos del rococo y el neoclasicismo al romanticismo y al realismo, hasta la mismisima antesala del impresionismo. Codeate con genios como Gericault, Delacroix, Manet, Turner, Constable y, por supuesto, ¡el inigualable Francisco de Goya! Revoluciones no es solo un paseo por galerias y museos, es una inmersion total en una era de cambios sismicos, donde el arte refleja la revolucion de las ideas que fue la Ilustracion, el motor imparable de la Revolucion Industrial y el nacimiento de la democracia que supusieron las revoluciones burguesas. ¡A los pinceles, ciudadanos!

Basada en la edición original de 1863, esta presentación de los aguafuertes de Goya denuncia las consecuencias de la guerra a través de una imaginería sombría, espeluznante y sin concesiones. Las 80 obras estaran presentadas con una calidad de impresion exquisita sobre un papel que se asemeja mucho a la textura de los grabados originales, en un formato y escala similares.Otras ediciones de esta serie de grabados o bien han reproducido cada imagen en hojas sueltas o bien en formato libro, con textos. En esta edicion el lector podra visualizar uno a uno cada grabado en cada pagina.

Según los libros de historia, el Renacimiento y su forma de entender el arte comenzó en el siglo xv. Sin embargo, lo cierto es que no fue hasta 1527, tras el saqueo de Roma, cuando este nuevo estilo se convirtio en el simbolo del catolicismo y alcanzo las cotas de popularidad que lograron redefinir para siempre la manera de comprender la pintura, la escultura y la arquitectura.Alberto Garin analiza en este esperado libro las intrigas politicas y los profundos cambios sociales que definieron esta epoca para explorar la ambicion de los papas, el poder de los reyes y los sueños de grandeza que impulsaron una revolucion sin precedentes. Y, por supuesto, se sumerge en las obras maestras y genios como Leonardo, Miguel Angel o Botticelli, entre otros muchos nombres, que formaron parte de este periodo artistico.El Renacimiento ha sido considerado el estilo artistico que a partir del siglo xv logro recuperar para Europa un mundo clasico humanista y racional, tras diez siglos de oscurantismo medieval, teocratico e irracional. Nada mas lejos de la realidad.Ni la Edad Media fue oscura e irracional, ni el Renacimiento es ese supuesto momento de humanismo brillante. En realidad, el Renacimiento surgio como una reaccion politica de las elites florentinas contra los ejercitos alemanes del emperador para terminar por convertirse en el estilo por antonomasia de los papas y el mundo catolico.Entre 1400 y 1527, el Renacimiento fue un movimiento artistico anecdotico en unas cortes, las de los Reyes Catolicos, el emperador Carlos V, los reyesValois de Francia o Enrique VIII de Inglaterra, donde dominaban las formas mas alambicadas del arte medieval. Solo cuando el Renacimiento paso a ser un simbolo del catolicismo se convirtio en un estilo artistico que conquisto el mundo.

En este libro se presentan los fundamentos y las principales aplicaciones de la Mecánica Estadística. En primer lugar se discute, desde el punto de vista de la Mecánica Estadística Clásica, los fundamentos de la teoria y su conexion con la Termodinamica. Tambien se introducen y discuten las distintas colectividades (microcanonica, canonica y gran canonica). Posteriormente se consideran las estadisticas cuanticas y, como aplicacion de los resultados generales, se estudian los gases ideales cuanticos, el magnetismo, la radiacion electromagnetica y las propiedades estadisticas de los solidos. Finalmente, se hace una introduccion a la Teoria Cinetica y se demuestra como los metodos estadisticos pueden aplicarse a la descripcion de diversos fenomenos de transporte.

¿Qué representan los cinco sentidos en la iconografía barroca? ¿Por qué las alegorías y emblemas fueron tan utilizados en la pintura y escultura de este periodo? ¿Qué papel jugó la Contrarreforma en el desarrollo de la iconografia religiosa? ¿Como influyo la Iconologia de Cesare Ripa en la representacion simbolica del Barroco? ¿Que significados ocultos pueden encontrarse en la pintura de artistas como Rubens, Caravaggio o Velazquez?El Barroco, con su exuberancia visual y su afan de persuasion, erigio un lenguaje simbolico en el que cada imagen, cada gesto y cada atributo poseian un significado preciso. Desde la espiritualidad exaltada de la imagineria religiosa hasta la sutil carga ideologica de los retratos cortesanos, este periodo se convirtio en una de las cumbres de la representacion artistica.Carlos Taranilla nos guia en un recorrido fascinante por la iconografia barroca, desentrañando sus codigos y revelando el complejo sistema de simbolos que rige sus composiciones. A traves de la pintura, la escultura y las artes decorativas, esta obra ofrece un estudio detallado de las alegorias, los emblemas y las escenas biblicas, profanas y mitologicas que poblaron los retablos, las bovedas y los lienzos de la epoca.Un volumen imprescindible para historiadores del arte, artistas, estudiantes y todos aquellos interesados en comprender los significados ocultos de un arte que transformo la manera de comunicar mensajes a traves de la imagen.

En este iluminador ensayo, Rafael Argullol traslada al lector al núcleo artístico de la Italia del siglo xv, la Toscana, en un momento crucial de la historia. Las circunstancias políticas, económicas, sociales y culturales del denominado Quattrocento sentaron las bases de uno de los episodios culturales mas trascendentes de nuestra civilizacion: el Renacimiento. Argullol analiza de forma rigurosa y amena las caracteristicas plasticas, arquitectonicas y literarias del periodo, asi como las tensiones culturales que la irrupcion del humanismo produjo en la sociedad tardomedieval. Un acercamiento tan fundamental como sugerente al lento pero imparable advenimiento del hombre moderno.

GRAFOMOTRICIDAD CREATIVA GRAFO DESAFIOS CUADERNO

CENTROS Y PERIFERIAS EN LA ESCULTURA ANDALUZA E HISPANOAMER es un libro del autor RAMIREZ GONZALEZ,SERGIO editado por TIRANT HUMANIDADES. CENTROS Y PERIFERIAS EN LA ESCULTURA ANDALUZA E HISPANOAMER tiene un ci¿digo EAN 9788411838948, de la coleccii¿n PLURAL y consta de 540 pi¿ginas.

El dibujo ha sido durante siglos una práctica desdeñada, perseguida o relegada a los márgenes del arte. Sin embargo, mientras los grandes museos llenaban sus salas de óleos monumentales, generaciones de dibujantes e ilustradores creaban las imagenes que han dado forma a nuestra memoria colectiva. Carlos Cubeiro, experimentado ilustrador y profesor, traza un brillante recorrido por maestros y epocas, desde los anonimos miniaturistas medievales hasta los innovadores artistas del siglo xx. La primera historia de un arte que, pese a su omnipresencia en nuestra vida cotidiana, ha permanecido invisible en los grandes tratados. A traves de estas paginas desfilan los autores que redefinieron la ilustracion cientifica, los maestros que elevaron la caricatura a arte de guerra, las creadoras que abrieron caminos prohibidos y los visionarios que transformaron el libro infantil. Profundiza en figuras esenciales como Durer, Blake, Dore o Steinberg, analiza fenomenos como el impacto del ukiyo-e en el arte occidental y explora territorios poco transitados: los pliegos de cordel, las revistas satiricas, los cuadernos de viaje o la ilustracion de los grandes clasicos literarios. El recorrido abarca desde la abadesa Herrada de Landsberg, primera directora de arte, hasta las revolucionarias portadas del Saturday Evening Post o The New Yorker. Examina el trabajo de los ilustradores cientificos que dieron cuerpo al conocimiento, los caricaturistas politicos que sacudieron conciencias, y artistas como Edward Gorey o Roland Topor, que crearon universos visuales unicos. Un libro riguroso y exhaustivo que destaca la relevancia historica de la ilustracion y el dibujo, reivindicando su merecido lugar en la historia del arte. La linea y el trazo no son meros instrumentos subsidiarios, sino lenguajes primordiales que han dado forma a nuestros sueños, que nos devuelven a ese instante de asombro, ese momento preciso en que una linea sobre el papel deja de ser una marca para convertirse en una ventana a otros mundos. Esperamos que al recorrer estas paginas sienta ese cosquilleo especial que surge cuando un libro nos hace ver el mundo con ojos nuevos, porque esta historia es, en el fondo, la historia de como hemos aprendido desde niños a ver, a imaginar y a soñar.

Voici quatrevingts planches, de dimensions moyennes, feuilles volantes, destinées a circuler commodément, des espèces de placards de satire et de fantaisie. Elles ont été exécutées de 1793 a 1797, a une époque où lEurope se débat dans les convulsions de la fin dun monde. Leur titre, Les Caprices, pourrait faire croire quil ny ait la que le passetemps dun grand peintre. Mais, derrière ce mot innocent, se dissimule une virulence occulte, si bien que le sens de certaines planches nous paraît encore aujourdhui très énigmatique.

O volume agora publicado trata das igrejas do padroado da Universidade de Coimbra, no século XVIII, nas duas margens do DOURO. Pelos dados adquiridos nos documentos manuscritos, é bem notória a complexidade processual que envolvia a realizaço das obras setecentistas, permitindo acompanhar o desenvolvimento de cada obra, estabelecendo ate, cronologias precisas, desde a projecço a execuço. E nesta complexidade, elementos varios intervem, dando-nos um conhecimento, no so factual, como contextual, deveras relevante para um estudo, no so especifico como global. Atraves deste processo so conhecidos os intervenientes: os mestres, os oficiais, os magistrados, as testemunhas, os abonadores, os fiadores, as instituiçes contratantes, etc.Muitos artesos desconhecidos renascem. Atraves deles se trava conhecimento com as varias actividades economicas que ento se desenvolviam localmente. As ruas, os locais de arremataço, tudo vive neste complexo processo.Por ultimo, toda a documentaço e transcrita na integra.

En el año 2023 se cumplió el centenario del nacimiento del profesor Juan Jose Martín González, referente en el estudio de la Historia del Arte en España durante el pasado siglo y señero especialista en la escultura de la Edad Moderna, asi como uno de los grandes impulsores del conocimiento de la retablistica, segun se recoge, ampliamente, en los estudios comprendidos en este volumen. Los retablos, sin duda, han contribuido a definir el caracter artistico de la peninsula iberica, siendo una de las mayores aportaciones de esta a la Historia del Arte. Con tal motivo parece oportuno valorar los avances que se han ido sucediendo desde el inicio de los estudios dedicados a este tipo de obras hasta nuestros dias, asi como interrogarse sobre que lecturas, o relecturas, pueden hacerse de ellas. Cierto es que en los ultimos años las investigaciones en torno a la retablistica no han gozado, por parte de la generalidad de los historiadores del arte, de la misma preferencia que en decadas anteriores, pero todavia siguen siendo objeto de estudio y despiertan la atencion del publico con renovado interes, lo que nos obliga a progresar en su comprension y a aceptar el reto de su conservacion en las condiciones mas optimas para su transmision a las generaciones futuras.

Esta exposición conmemora los 500 años del nacimiento del médico y anatomista Juan Valverde de Amusco (Amusco, Palencia, c.1525 – Roma, c.1587), autor de un libro fundamental en la historia de la cie

COMO CONSECUENCIA DE LAS INTENSAS RELACIONES CULTURALES ESTABLECIDAS ENTRE ESPAÑA Y EL VIRREINATO DE NUEVA ESPAÑA A LO LARGO DE LA éPOCA COLONIAL, SE CONSERVAN EN NUESTRO PAIS GRAN CANTIDAD DE REPRESENTACIONES PICToRICAS DE LA VIRGEN DE GUADALUPE MEXICANA

Edición en inglés.El volumen y el color han marchado unidos a lo largo de milenios. Gracias a la policromía la escultura ganó en verosimilitud y vivacidad, convirtiéndose en un eficaz instrumento de persuasion desde los momentos mas tempranos de la historia. La escultura devocional, en la que lo divino cobraba una forma tangible y corporea, aumentaba su eficacia comunicativa cuando se fusionaba con el color, entendido este no como un mero adorno sino como parte imprescindible de la pieza, al otorgarle una apariencia mas cercana y real. Escultores y pintores trabajaron al unisono para crear unas obras en las que ambas labores se fundian con perfeccion. Al mismo tiempo, la escultura pintada se convirtio en un arma doctrinal cuya intensidad se incrementaba al sacar todo el partido a sus valores escenicos, ya fuera al formar parte de una procesion o al ser representada en un lienzo. Este catalogo y la exposicion a la que acompaña ilustran la incansable busqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura, y muestran a partir de un centenar de obras, pinturas, estampas y esculturas la integracion natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispanico, destacando el valor de lo tridimensional en la transmision del mensaje sagrado.

Catálogo publicado con motivo de la exposición Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 19 de noviembre de 2024 y el 2 de marzo de 2025.El volumen y el color han marchado unidos a lo largo de milenios. Gracias a la policromia la escultura gano en verosimilitud y vivacidad, convirtiendose en un eficaz instrumento de persuasion desde los momentos mas tempranos de la historia. La escultura devocional, en la que lo divino cobraba una forma tangible y corporea, aumentaba su eficacia comunicativa cuando se fusionaba con el color, entendido este no como un mero adorno sino como parte imprescindible de la pieza, al otorgarle una apariencia mas cercana y real. Escultores y pintores trabajaron al unisono para crear unas obras en las que ambas labores se fundian con perfeccion. Al mismo tiempo, la escultura pintada se convirtio en un arma doctrinal cuya intensidad se incrementaba al sacar todo el partido a sus valores escenicos, ya fuera al formar parte de una procesion o al ser representada en un lienzo.Este catalogo y la exposicion a la que acompaña ilustran la incansable busqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura, y muestran a partir de un centenar de obras, pinturas, estampas y esculturas la integracion natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispanico, destacando el valor de lo tridimensional en la transmision del mensaje sagrado.

Montañés nos da a conocer la obra sevillana del escultor: el Niño Jesús del Sagrario, el Cristo de la Clemencia, Jesús de la Pasión, San Bruno, el retablo de San Isidoro, La «Cieguecita» y muchas má

Nueva edición del catálogo de exposición que acompañó Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950, una muestra organizada en conjunto por el Philadelphia Museum of Art y el Museo del Palacio de Bellas Artes, y presentada en ambas sedes entre octubre de 2016 y mayo de 2017. Esta nueva edicion esta dividida en tres volumenes donde se abordan los temas mas representativos del arte moderno mexicano. Se conservan las ilustraciones del catalogo original, agrupadas en secciones cuyos titulos reflejan los nucleos tematicos de la exposicion. El tomo II se concentra en las alternativas de la vanguardia en el Mexico posrevolucionario, la fotografia como medio y el impacto del arte moderno mexicano en los Estados Unidos.

Una visión diferente del Barroco, un libro imprescindible para entender el arte contemporáneo.Entre las Armas y las Letras, González genera una visión inquietante sobre la teoría del genio de Platón, uniendo a Leonardo con Caravaggio, ensamblando pintura con musica, estetica y misticismo que van concretando el programa iconografico del libro, un libro para crear el secreto gabinete humanista.