Libros de Arte moderno, página 4 de 44

En este texto, Anthony Blunt se interesa no por el estudio exclusivo de las fuentes de una época del arte italiano, concretamente el Renacimiento y el Manierismo, sino por su interpretación y penetracion de forma amena y asequible. La vision que da el autor de la teoria de las Artes es una idea omnicomprensiva, que no abandona la perspectiva del artista como creador de obras plasticas y, en algunos casos, literarias como en el caso de Alberti, Leonardo o Miguel Angel. En ultima instancia, el problema que subyace en todo el libro es un problema social: la consideracion del arte como liberal, y la preocupacion por la posicion social del artista.

En tanto regímenes de experimentación de lo sensible y potencias de creación, arte y tecnología han estado siempre estrechamente ligados; pero no todas las zonas del arte ponen de relieve esa confluencia. Tecnopoeticas, arte tecnologico, poeticas tecnologicas son algunos de los nombres para las zonas del arte que si lo hacen. Vivimos en la era de la tecnica: desarrollamos nuestra vida en un paisaje definitivamente tecnologico en el que objetivos, acciones y deseos estan tecnicamente articulados. Y en una epoca asi conformada, irremediablemente artificial -como si dijeramos tambien, sacrificial: sacrificada en el altar tecnico- obras, proyectos, no-obras, ideas, personas y programas artisticos, en fin, poeticas, asumen de las mas variadas maneras ese entorno tecnico del que son parte.

Este catálogo, perteneciente a la muestra comisariada por la catedrática Carmen Morte García, se articula en torno a la serie de quince lienzos encargados al pintor Rafael Pertús entre 1610 y 1622 por Francisco de Gurrea y Aragon, conde de Luna y pretendiente al ducado de Villahermosa. Estas obras, hoy conservadas en el Museo de Zaragoza, fueron concebidas como exaltacion de la memoria de la casa y se acompañaron del encargo literario a Lope de Vega de una comedia dedicada a la Historial Alfonsina. El catalogo cientifico incorpora las aportaciones de destacados especialistas y refuerza la dimension investigadora de la muestra. Junto a ello, se ha prestado especial atencion al papel desempeñado por las mujeres de la casa de Villahermosa en la promocion de ...

Dirigido por Alain Gruber, y la colaboración de Pierre Arizzoli-Clémentel, Nicole Blondel, Jacqueline Du Pasquier, Brian Blench, Dan Klein y Robert Fohr.De acuerdo con el esquema adoptado en el tomo precente, hemos realizado para el que va a completar la serie, un analisis del periodo 1760-1930, a traves del estudio de los principales estilos ornamentales que lo caracterizan(De la Introduccion de Alain Gruber)

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

El presente libro aborda la cuestión del uso de las reliquias en España y muy especialmente en Latinoamérica a lo largo de la Edad Moderna y los inicios del mundo contemporáneo. Se tratan asuntos no solo de indole artistica, sino social, cultural y politica, lo que ayuda a entender mucho mejor la importancia que tuvieron, asi como la importancia del relicario como espacio vertebrador de un mensaje que, en bastantes casos, supera el mero ambito religioso del culto al santo correspondiente.

En la segunda mitad del siglo XVII, el arte y la cultura españoles volvieron a mostrarse en toda su opulencia barroca, mientras que el país ya estaba en declive político y económico.

Il volume illustra la biografia e il ruolo di mecenate di Bindo Altoviti (1491-1556), un banchiere dei papi che divise le sue attivita tra Roma e Firenze. La sua collezione, per quanto non vastissima, includeva innovativi capolavori di Raffaello, Michelangelo, Benvenuto Cellini, Francesco Salviati, Jacopo Sansovino e Giorgio Vasari. Inoltre Bindo condusse degli scavi a Villa Adriana alla ricerca di sculture antiche, e fu un importante protettore della musica. Altrettanto affascinante e l''attivita di banchiere di Bindo Altoviti per il suo intreccio con la politica papale, il controllo delle forniture di materie prime a Roma, l''importazione di merci esotiche e il movimento dei fuoriusciti repubblicani che miravano a cacciare i Medici da Firenze.

El libro Eduardo Laborda. Simbolismo barroco se editó en 2006 con motivo de la exposición del pintor Eduardo Laborda (Zaragoza, 1952) en la sala Cajalón de Zaragoza. Se trata de un álbum de gran formato que incluye reproducciones en alta calidad de cuadros y dibujos y diversos textos de especialistas en el trabajo del pintor: Bruno Catalan Sebastian, Jose Ramon Moron, Dolores Gallardo, Jesus Pedro Lorente, Anton Castro, Arturo Anson y Manuel Martinez Forega. Un recorrido por la obra de este artista imprescindible en el panorama aragones y español de entresiglos.

El MEAM, Jordi Díaz Alamà y Grzegorz Gwiazda os invitan a cruzar el umbral de esta exposición única, perpetrada entre dos creadores, entre dos amigos. La pintura y la escultura se dan cita en el cora

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, del 13 de mayo al 13 de julio de 2008. Exposición comisariada por Nicola Spinosa sobre el siglo de oro de la pintura napolitana.