Libros de Arte moderno, página 2 de 44

Tras un largo y complejo proceso de restauración a lo largo de la última de�, el claustro del Monasterio de Fitero ha logrado recuperar por fin gran parte de su esplendor original. De esta manera, el visitante que camine a tr

La batalla de Lepanto ha suscitado un gran interés entre los especialistas de la Historia Militar, que han debatido durante siglos sobre la trascendencia estratégica de la batalla y sus consecuencias en la guerra del Mediterraneo contra otomanos y berberiscos. Sin embargo, no se ha reparado practicamente en la riqueza artistica y numerica de las imagenes lepantinas generadas en Europa y America durante los siglos XVI y XVII, y aun menos en su trascendencia iconografica: Vasari, Verones, Tintoretto, Tiziano, Vicentino, Michieli, Bronzino, El Greco, Cambiaso, Velazquez, Lucas Valdes, etcetera. Imagenes y discursos simbolicos y retoricos con una concepcion del poder construida en torno al linaje de los Habsburgo, la familia de reyes y emperadores que goberno la mayor parte de Europa durante varios siglos, que se enfrento decididamente a los turcos en tierra y en el mar, y que recurrio habilmente a las imagenes artisticas para fabricar y difundir una mitologia familiar apoteosica en la que Lepanto constituyo uno de sus hitos principales.La supremacia de Occidente seria sacralizada rapidamente por la Iglesia de Roma, necesitada de una victoria sobre la que apuntalar su Contrarreforma. Lepanto emergio asi en los estertores del Renacimiento como simbolo del triunfo de la Casa de Austria y de la Fe Catolica contra sus enemigos, y su exito visual fue enorme en la medida que el peligro que habia conjurado tambien lo era.Victor Minguez, en esta edicion limitada y numerada, analiza definitivamente la fabricacion del imaginario lepantino, uno de los mas formidables artefactos simbolicos y culturales de la Edad Moderna y, ademas, el primero con una proyeccion atlantica, como ponen de relieve docenas de sorprendentes representaciones americanas de la batalla.

Catálogo de la exposición que rinde homenaje a este autor cuando se cumplen quinientos años de su nacimiento. A través de sus trabajos fundamentales, especialmente su obra maestra, De aetatibus mundi imagines (1545), se revisan conceptos relacionados con su produccion artistica y literaria, precursora de soluciones que se observan siglos despues en artistas como Goya o William Blake.

Esta monografía de dos tomos está dedicada a Jacob Jordaens (Amberes, 1593-1678) y su relación con España. Un pintor que fue uno de los grandes artistas del entorno de Rubens. De fuerte temperamento nordico, situado en las tradiciones y costumbres flamencas y con escenas desbordantes, llenas de vitalidad y de exaltacion de la vida cotidiana, incluso en sus representaciones de tema religioso.Se trata de un catalogo razonado de las obras conservadas del pintor que han tenido un estrecho vinculo con el ambiente español, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Sus obras son estudiadas en este libro de forma profunda y detenida. En estas paginas el lector podra conocer la forma de trabajo de Jordaens, sus fuentes de inspiracion y las soluciones que da a los encargos que llevo a cabo.El profesor Diaz Padron ha dedicado muchos años de investigacion para demostrar la fortaleza de vinculo que unia a Jordaens con España. Sus trabajos no solo van a llegar a traves de la Corte, sino tambien de las grandes casas nobiliarias y burguesas que buscaban, tambien en los tapices, los motivos adecuados para decorar sus palacios. Es curioso que las escenas religiosas de mas tradicion en España que siguen modelos de Jordaens tengan un origen andaluz, donde aun hoy en dia se conservan algunas de ellas.

Estos ciclos de conferencias pretenden presentar ante un público actual algunas muestras de la participación de sus antepasados en la construcción del mundo moderno y sin la cual éste no sería lo mis

Un libro de inspiración. Un recorrido visual donde observamos que las calles de la ciudad siguen siendo ?lienzos? para grandes artistas urbanos.

Textos de Concha Herrero Carretero, Nello Forti Grazzini. Catálogo de la exposición.La tapicería de Las bodas de Mercurio, tejida por Willem de Pannemaker, tapicero y proveedor de las cortes reales del Renacimiento flamenco, formo parte desde 1603 -tal como las investigaciones en relacion con esta exposicion han podido establecer- de la coleccion de Francisco de Sandoval y Rojas, I duque de Lerma y valido de Felipe III. Sus tapices alegorico-mitologicos, para cuya ejecucion fueron claves las creaciones de Rafael, manifiestan la especial predileccion que el Duque sintio por la tapiceria y por el arte flamenco e italiano, evidente tambien en el resto de sus colecciones. Por ello, el retrato del Duque de Lerma, pintado por Rubens en 1603, año en que la tapiceria quedo incorporada a la coleccion ducal, se incluye tambien en la exposicion, al igual que una serie de estampas de Giovanni Volpato de las Logias vaticanas, fuente iconografica de las cenefas de la serie.

.

Il volume prende in esame i maggiori indirizzi figurativi della città e del suo territorio, ed attraverso un taglio scientifico approfondisce ed illustra, con un corredo fotografico, il fiorire delle

Dès la fin du XVe siècle, les grands navigateurs partent à la découverte du Nouveau Monde. Alors que sont repoussées les frontières du monde connu, la Renaissance artistique rompt définitivement avec

"Beyond the Palio "is an interdisciplinary collection of essays documenting the ritual events and ceremonies of Renaissance Siena. In the past, scholarly accounts of the ceremonies that took place during Siena''s early modern history have been overshadowed by its most well-known and most studied event, the Palio; a dramatic horse race staged on the city''s central square. In this volume, each essay assumes the focus of the role of ritual events viewed in an urban context. Common themes addressed, such as the use of public space, the inclusive and exclusiveness of participants, ephemera produced for events, and the implications of ceremonial practice, explore the different components, and the importance, of ritual life within the context of the Italian Renaissance. "Beyond the Palio" is an interdisciplinary collection of essays examining the components and importance of ritual events and ceremonies in Renaissance Siena. Brings together studies based upon diverse disciplinary and methodological approaches to a common theme. Provides specific case studies and useful comparisons to well-known monographic studies of ritual in Florence and Venice. Concentrates on a single city to emphasize the important function of public rituals to life during the early modern period. Looks at both local ritual life and the ways it was presented to and viewed by those outside the city.

Este volumen describe la arquitectura y las artes plásticas del periodo comprendido entre 1750 y 1848. Escoger un títuo que haga justicia a la riqueza y diversidad de manifestaciones artísticas situadas entre el final del rococo, y el principio del realismo no es tarea facil. Quien a pesar de ello siga buscando la mejor etiqueta para la epoca que nos ocupa, hallara en Neoclasicismo y romanticismo los conceptos mas amplios y ricos en connotaciones.