Libros de Arte románico y gótico, página 2 de 13

Contenido:• Prólogo• SÁENZ-LÓPEZ PÉREZ, S., El mundo en la Edad Media a través de sus mapas: ciencia, historia y religión• MARÁIS MORÁN, J.A., Monstruos que se muestran: mapeo e insularidad en la ico

En el trabajo se acomete la investigación de los talleres escultóricos en madera del gótico final en Sevilla, momento en que se está ejecutando la magna obra de la catedral. El núcleo de la investigacion se ha centrado en la gran empresa escultorica que representa la silleria del coro, verdadero banco de pruebas para un proyecto de tanta trascendencia y repercusion como el retablo mayor, que se convirtio en modelo oficial para las iglesias de la diocesis hispalense. Al compas de los proyectos monumentales surgen los nombres de escultores activos en la Sevilla bajo medieval: Dancart, Jorge Fernandez y Pedro Millan.

3 volumenes con todo el arte romanico en Cataluña

Iguarbe, fotógrafo que se ha especializado en este tipo de técnica, reconoce que la Catedral de Tarazona ha supuesto un "imán" para él "aun cuando se encontraba cerrada". Alabó la restauración practicada y la luminosidad que puede apreciarse en buena parte de sus dependencias. El libro, que concede un protagonismo casi exclusivo a las imagenes, tambien contiene textos en español e ingles que sirven para una adecuada contextualizacion del templo, pensada tanto para conocedores de la Catedral como para neofitos en la materia. Casi un centenar de personas asistieron a la presentacion en Zaragoza, conducida por Lucia Serrano, periodista del Grupo Heraldo, que tambien alabo la riqueza de este templo y lo sorprendente de las fotografias. Desde este diario, damos fe de ello. ¿Se atreven a ponerse las gafas y probar?

Tras los libros anteriores, dedicados a estudiar las relaciones de los monasterios respectivamente con reyes y obispos, el actual se ocupará de las mantenidas entre monjes y nobles. Como las otras, fueron relaciones teñidas por unas circunstancias que, según los casos, combinaron por parte de los nobles devoción sincera, cálculo económico, patrocinio artístico, extorsión disimulada y estrategia matrimonial y patrimonial. Como las otras, también dejaron huellas perennes en forma de sepulturas, de iconografía en esculturas y pinturas y, especialmente, de testimonios escritos que, para su guarda segura en la memoria, se inscribieron en el pergamino de los diplomas y los folios de los cartularios hasta que, para algunos de ellos, llegó el momento de trasladarse a las estrofas de la cuaderna vía del mester de clerecía o, más tarde, a la prosa didáctica y doctrinal. Muchas de esas huellas, materiales o escritas, siguen mostrando hasta hoy la ambigua relación sostenida por monasterios y nobles, por monjes y caballeros en la España del románico.

Ningún otro monumento de una cultura pasada nos resulta aún tan próximo como la catedral gótica, firmemente inserta en la vida de nuestras ciudades. Pero esa misma familiaridad ha inducido a ver como algo casi natural lo que de hecho es un organismo artistico de extremada complejidad. La catedral gotica pretende corregir tal error de vision, reconstruyendo el entramado de factores teologicos, esteticos, sociales y politicos que dieron origen a la formacion del gotico, y con ella a una de las mas radicales rupturas estilisticas que han conocido la arquitectura occidental. Otto von Simson, nacido en Berlin en 1912 y educado en Munich, es profesor del Instituto de Historia del Arte de la Universidad Libre de su ciudad natal, y autor de obras sobre el arte bizantino y medieval.

64 pp. Alejandro Vega Merino es un estudioso de Toledo. Cuenta en su haber con innumerables artículos, ponencias, conferencias, publicaciones y guiones para televisión. Actualmente codirige el programa Toledo de la Humanidad, que se emite en Teletoledo. La arquitectura gotica es sublime. Los edificios en este arte son los que llenan plenamente nuestra sensibilidad mas profunda por su admirable geometria sagrada. A traves de la vista nos llenamos de gozo en sus lineas verticales. Sus estructuras ojivales nos sorprenden. Las balaustradas, galerias, paredes, aleros y contrafuertes vivifican el universo de simbolos que los maestros constructores medievales nos legaron. El tiempo ha borrado, en parte, estos enigmas, pero gracias a los restauradores modernos se ha recuperado su mensaje oculto. Aprendamos, pues, de estas figuras, a veces terribles, a veces tan bellas y meditemos como ser mejores seres humanos. Habiendo estudiado este genero de figuras en catedrales y monasterios ojivales, se observa claramente que fueron talladas como criaturas fabulosas y que desplegan una imagineria misteriosa y a la vez atrayente.

Les majestats de la Cerdanya pretén donar a conèixer les imatges de Crist crucificat d'època romanica originaries d'aquesta vall pirinenca, a més d'aprofundir en la seva iconografia i filiació estilística. L'estudi d'aquestes majestats demostra la importancia que va tenir el comtat de Cerdanya i el bisbat d'Urgell en la producció i culte d'aquestes imatges al llarg dels selges XII i XIII.

No se trata de una historia al uso, sino de una introducción al gótico hispano, donde se sitúan los acontecimientos artísticos en el marco histórico que los propició o condicionó, concediendo un espacio poco usual a los protagonistas: clientes y artistas. En definitiva, una visión concisa pero global, del arte que más o menos acertadamente se ha dado en llamar gótico.

A la restauración y recuperación de uno de los retablos góticos más importantes de Aragón, se añade ahora el aporte de este estudio que añade el plus del análisis pulcro, documentado y fundamentado del investigador, y que contribuye con datos fundamentales al estudio del gran pintor del siglo XV que fue Blasco de Grañén

• 214 localidades con vestigios románicos • 384 vestigios románicos • 1360 páginas.• 1211 fotos.• 356 planos.

Georges Duby sitúa las altas producciones del Occidente medieval en el movimiento general de la civilización y ofrece las claves para penetrar en este universo de formas fascinantes. Muestra cómo, en el siglo X, el gobierno de la produccion artitica pasa de manos de los reyes a las de los monjes; como, cien años mas tarde, el renacimiento urbano establece la catedral como foco de las mayores innovaciones; y como, en el siglo XIV, la iniciativa artisitica vuelve a los principes y se abre a los valores profanos.

Amb el nom al·legòric de la rosa, Jordi Vallbona ha volgut designar les esglésies romàniques que durant els segles XI, XII i XIII floriren a la comarca del Berguedà. I ho fa amb l’escaient títol de R

El románico aragonés nació unido a la conquista de los territorios ocupados por los musulmanes. Y tuvo su origen en tierras de la frontera bélica. Después de cada avance era vital, para asegurarlos, repoblar los territorios conquistados, y al abrigo de esa repoblacion surgieron los primeros edificios, unas construcciones muy sencillas que fundian en sus formas lo religioso y lo militar. Estaba naciendo un arte que defendia la filosofia de la sencillez, el valor de lo pequeño. Avanzaba el siglo X hacia el XI y casi al mismo tiempo comenzaba a introducirse por la frontera pirenaica un arte mas ambicioso que llegaba a España por Somport, en Huesca, para alcanzar su cumbre arquitectonica en Jaca. Se habia cambiado radicalmente la concepcion constructiva. Ademas de elevar ahora edificios con tendencias monumentales en ciertas expresiones, en escultura se comenzaron a producir ejemplos de un trabajo preciso y en muchos casos preciosista. Y Huesca era el punto cero de una correa de transmision que avanzaba, sin retorno posible, por todo el territorio hispano a traves del Camino de Santiago. Una correa que embelleceria el austero primer romanico rural y traia consigo la explosion expresiva de los canecillos y la majestuosidad de las portadas. Su influencia fue tan grande que muchos templos se consideraron herederos de aquel arte que paso a denominarse jaques. Un par de siglos mas tarde -años finales del XII y principios del XIII-, los cistercienses defendieron de nuevo la sobriedad de las construcciones, ahora monumentales, y su casi desnuda sencillez. El territorio aragones se fue poblando entonces por edificios acogidos al ideal estilistico minimo del Cister. Aragon representa, pues, un compendio de las tres fases artisticas romanicas, que alcanzan una representacion especial en la provincia de Huesca.

"Cuatro son los itinerarios que conducen hacia Santiago y que en Puente la Reina, en tierras españolas, confluyen en uno solo", con este singular resumen comienza la Guía de peregrinos de Aimerico Picaud, clérigo francés autor del "Liber peregrinationis", manuscrito realizado en el siglo XII, y en tan breve texto se intuye ya la función nuclear de Navarra como encrucijada de los caminos jacobeos de Europa. Así, Navarra encauzaba por el "Camino francés" el flujo más denso de peregrinos europeos que ganaban el Pirineo en Somport o en Ibañeta y por Jaca o Pamplona, convergían en Puente la Reina para buscar por Estella y Los Arcos el paso del Ebro frente a Logroño. La presente obra, recoge y cataloga la importante presencia del apóstol Santiago en Navarra, habida cuenta que se han recogido más de 500 representaciones, símbolos o advocaciones, extendidas por toda la región. Así, desde la primera advocación al Santo en el monasterio de Santiago de Aibar, documentado en el 986 o la más segura de Santiago de Osquiatea en el valle de Ollo, en 1024, hasta la última dedicación, el puente de Santiago en Puente la Reina en la Autovía del Camino, han transcurrido casi 1.000 años en los que las manifestaciones en torno al Apóstol han sido continuas en Navarra como lo demuestran las 25 iglesias parroquiales y 24 ermitas bajo su advocación, así como las 33 Cofradías santiaguistas, retablos, festividades, Asociaciones y las más de 300 imágenes de variada iconografía del Apóstol, todas ellas descritas en esta obra.

El arte gótico surgió hacia 1140 en la Ile‐de‐France y desde allí se expandió por toda Europa. El nuevo estilo no quedó restringido al arte y la arquitectura sacros, sino que fue introduciéndose de m

Rien ne naît en un jour. Rien ne disparaît en un jour. Il en est ainsi pour cette tranche d''histoire de l''art. Elle s''exprime dans l''euphorie économique du milieu du XIIIe siècle jusqu''aux année