Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 38 de 291

Esta obra es un análisis teórico, sobre lo mítico-religioso, simbólico y estético-morfoespacial de las pirámides y templos en Egipto y América. Se han querido analizar y clasificar las pirámides y templos de ambos sitios para diferenciar sus tipos constructivos. Se plantean una serie de consideraciones teoricas sobre los fundamentos y aspectos morfoespaciales de ambas civilizaciones; se muestran los principales tipos de piramides egipcias y mesoamericanas y se presentan hipoteticos sistemas compositivos de ambos tipos de obras. Este analisis pretende comprender la estructura estetico-formal piramidal y templaria de cada pueblo y su coherencia de diseño con las respectivas configuraciones cosmovisivas. Proponer un analisis teorico de piramides y templos involucra la previa consideracion de sus fundamentos creativos: lo metafisico mitico-religioso y lo metafisico artistico-expresivo y su inmanencia poetica conformando un todo: lo Estetico. La fusion de los motivos gestores hace que esa realidad artistica exprese su entidad y defina el contenido de los monumentos. Estos se concibieron con pensamientos cosmovisivos transformados en pensamientos visuales arquitectonicos corporizados con numerosos diseños. Las causalidades de sendos grupos arquitectonico-escultoricos poseen similitud como monumentos simbolicos nacidos de profundas creencias mitico-religiosas. Tanto ideologica como morfologicamente, poseen sus respectivos criterios. En Amerindia hubo gran variedad de diseños, circunstancia que no se produjo en Egipto, pues este fue una sola cultura, mientras que en America antigua fueron numerosas, cada una con su respectiva morfologia.

Responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica. A través de un rico análisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barroco, el critico suizo Heinrich Wolfflin llega a la caracterizacion de los dos estilos por la generalizacion de sus diferencias, que formula por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal enfrentado a lo pictorico; lo superficial; a lo profundo; la forma abierta; a la cerrada- la pluralidad frente a la unidad, la claridad absoluta ante su atenuacion como intento de concentrar y dirigir la percepcion. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo personal de un artista como un estilo de epoca. Wolfflin intenta asi establecer las pautas para una Historia del Arte en la que se pueda seguir en sus distintas fases la genesis de la vision moderna en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, decoracion y arquitectura. Un libro clasico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidad analitica, proporcionara no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de el.

Durante un siglo y medio, guaraníes y jesuitas coincidieron en un escenario poblado por los signos del cristianismo, las heterodoxas liturgias, el trabajo colectivo y ritualizado.Artes visuales y música formaban parte de ese mosaico cuyo poderoso influjo simbolico guiaba a los pueblos; convertidos en el mas activo centro de trabajo artistico al sur de America, los talleres misionales dieron a luz interpretaciones singulares del arte europeo: espejos de un sincretismo acaso unico.Arte en las Misiones Jesuiticas es una rica semblanza material y espiritual de ese mundo perdido. Horizonte historico, costumbres e identidades se revelan al lector desde la huella de imagenes y musica, creando una obra de consulta permanente. Un viaje apasionante del Barroco europeo a las selvas de la Tierra sin Mal.