Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 3 de 290

Baltasar Lobo (1910-1993) es el escultor zamorano de mayor renombre internacional del siglo xx. Su obra, al margen de los academicismos imperantes y con una base popular, modela la definición escultórica de la figura humana dinamica a traves de la sencill

En 2022 se cumple el centenario de la edificación del Pabellón Español en la Bienal de Venecia. La labor realizada en estos cien años ha contribuido a la construcción y consolidación de la imagen de España como una potencia cultural en el ambito internac

La construcción del discurso religioso de la Edad Moderna constituye una de las líneas que mayor interés han suscitado entre los historiadores modernistas y del arte en los últimos años. Una parte sustancial de ese discurso religioso y de cualquier discurso politico o simbolico de su epoca fue desempeñado por la imagen, vehiculo capital de difusion de ideas que adquirio matices persuasivos en los siglos del Barroco. En consecuencia las condiciones de construccion visual de estos discursos, esencialmente el religioso, han sido un tema de estudio al que atender en el desarrollo del proyecto de investigacion Barroco entre dos mundos: relaciones y alternativas en la escultura andaluza e hispanoamericana entre 1700 y 1750 (HAR-2017-83017P), financiado por la Agencia Estatal de Investigacion del Ministerio de Economia, Industria y Competitividad, desarrollado entre 2018 y 2021. Fruto de esos esfuerzos es el presente volumen que desarrolla un recorrido desde distintos enfoques que viene a confirmar los procesos de construccion de lo visual como resortes de persuasion, de eficacia contrastada al integrarse en la mentalidad colectiva barroca como ingredientes principales de ella.

El libro reúne a 20 artistas latinoamericanos que, según los editores, redefinirán el horizonte artístico y cultural en la próxima decada. No son los únicos. Por cada artista que fue invitado a participar en este libro, varios otros fueron descartados. Pero la seleccion es seleccion, y la seleccion es exclusion. Para afrontar este reto, los editores abrieron un dialogo con diversos criticos, comisarios, artistas y galeristas para descubrir, de cada uno de ellos, quienes podrian ser esos artistas que buscaban. Un ejercicio cada vez menos en boga, los organizadores hablaron mucho y se repartieron la autoridad de la eleccion. En un dialogo continuo con sus compañeros, fue tomando forma el cuerpo del libro, una pluralidad de temas, voces y acentos.

Michelangelo Merisi detto Caravaggio (1571-1610) oggi senza dubbio uno degli artisti pi popolari del suo tempo. Gli storici dell''arte continuano ad esplorare la sua opera, per certi aspetti ancora oscura. Contrariamente a quanto si spesso detto, Caravaggio si inserisce perfettamente nel suo tempo, ma diede prova d''audacia, e afferm la propria originalit nel tracciare direttamente le grandi linee delle sue composizioni senza procedere dal tradizionale disegno preparatorio. Il libro vuole offrire al lettore un rapporto privilegiato con l''opera di Caravaggio, cos come un approccio nuovo alla sua pittura, grazie anche alle riproduzioni con dettagli a grandezza naturale. L''ultima parte del volume dedicata al catalogo delle opere attribuite al pittore e alla biografia dell''artista.

El Guernica es sin duda la más afamada obra de arte de nuestro siglo. Se ha dicho también que es"un gran dibujo en blanco y negro", apenas pintura, por la falta de colores, pero en este libro se dan las claves para descubrir la gran obra del siglo XX.

Identidade e universalidade. Lecturas de pintura galega recolle un conxunto de traballos dedicados ao desenvolvemento da pintura galega da primeira metade do século pasado, con especial atención ao papel dos xeneros: retrato, paisaxe ou natureza morta como factores relevantes dentro do proceso evolutivo da nosas artes.A primeira parte do volume insire un estudo sobre a funcion da retratistica na modernizacion da pintura galega desde fi nais do seculo XIX ate mediados do XX, desde a Xeracion Doente ate Laxeiro, Eugenio Granell, Maruja Mallo ou Seoane.A segunda parte esta dedicada a estudos sobre algunhas das figuras centrais do movemento renovador da arte galega, os chamados Os Novos: Maside, Souto e Colmeiro, focalizados en boa medida desde a perspectiva dos xeneros.Alen diso, ao longo de todo o libro querese salientar que boa parte da pintura galega desta tempo e elaborada desde un proxecto rexenerador na perspectiva nacional e cun forte compromiso social e que este discurso non e alleo ao que se produce noutros lugares de Europa coas suas singularidades- e en America, no contexto dos chamados realismos de entreguerras. A procura de raices no pasado propio como fonte de modernidade, via primitivista, e unha das receitas. No caso galego e a inspiracion na arte popular e medieval, en especial a escultura esgrevia e granitica do noso romanico e barroco a principal fonte de inspiracion e un elemento activo na renovacion estetica.