Libros de Historia del arte español, página 4 de 31

Fruto del ciclo de conferencias homónimas sobre el patrimonio histórico-artístico, a cargo de reconocidos profesores de la Universidad de Cantabria, se deja constancia de un proceso de destrucción patrimonial que tiene suficiente entidad como para ser considerado como un capitulo mas de la Historia en general y de la Historia del Arte en particular.Por razones de espacio, no se ha podido incluir el catalogo completo de destrucciones, centrandose en el patrimonio edificado desde el fin de la sociedad del Antiguo Regimen hasta nuestros dias y abordando del mueble lo relacionado con la Guerra Civil.A traves de su investigacion, conocimiento y difusion se rescata una parte del patrimonio, seña de identidad, hoy legado desaparecido pero asi recuperado para la memoria de los pueblos.

Mapas cartográficos, tapices, lienzos y pinturas, emblemas del arte religioso, teatro y representaciones,¿ son algunas de las manifestaciones artísticas recogidas en la obra a través de las que se plasman las visiones hispanicas de tres zonas concretas pertenecientes a los confines del Imperio: Europa y el Mediterraneo, America, y el Pacifico. Historia y arte se combinan en esta cuidada edicion a color que se inicia con la cartografia y corografia de tierras incognitas.Mapes cartografics, tapissos, llenços i pintures, emblemes de l''art religios, teatre i representacions,¿ son algunes de les manifestacions artistiques recollides en la present obra a traves de les quals es plasmen les visions hispaniques de tres zones concretes pertanyents als confines de l''Imperi: Europa i el Mediterrani, America, i el Pacific. Historia i art es combinen en aquesta cuidada edicio a color que s''inicia amb la cartografia i corografia de terres incognites.

Autocrítica del Arte se publicó por vez primera en mayo de 1965. Moreno Galván, consciente de la influencia de las corrientes artísticas en la vida cotidiana y en el devenir del pensamiento estético contemporaneo, sobre todo a traves de la influencia del arte en la arquitectura y el diseño, plantea que las dos grandes tendencias del arte contemporaneo son la expresionista y la analitica y preve ya entonces el agotamiento del mal llamado arte abstracto y la aparicion de nuevos estilos figurativos. ¿El arte se inventa o se descubre? ¿Pueden considerarse verdaderamente revolucionarias las nuevas tendencias? ¿Siguen esas nuevas tendencias el canon occidental o la mundializacion ha cambiado el panorama de influencias? ¿Es real la influencia de los grandes maestros del pasado?

Los historiadores, los escritores, los viajeros y los artistas se han preguntado muchas veces cómo un conjunto monumental como la Alhambra, tan deslumbrante y frágil a la vez, ha resistido el paso del tiempo. El historiador Pedro Galera Andreu asegura en este libro que la Alhambra sigue en pie porque siempre fue un espacio vivido, disfrutado, pregonado y codiciado. En sus paginas habitan buena parte de los hombres y mujeres que vivieron la Alhambra desde la conquista cristiana hasta nuestros dias. Su lectura, salpicada de cronicas ineditas hasta hoy, es una invitacion a descubrir las grandezas, miserias y las debilidades humanas que protagonizaron sus gentes, mas alla de su valor monumental y artistico. El libro tiene mucho que ver con los años que llevo trabajando en el conocimiento de la Alhambra, sobre todo en su etapa moderna, cuando paso a manos cristianas. Pero no diria toda la verdad si solo afirmara que han sido el estudio y la investigacion mis unicos guias a la hora de escribirlo. Tambien los largos paseos por los jardines con toda su fragancia. O por las murallas, de torre en torre. O por la calle Real, unas veces vacia y otra repleta de turistas. Y como no, por los palacios, en los raros momentos en que libre de visitantes el silencio consigue con todo su poder evocador trasladarnos al mundo cortesano nazari. Como historiador me he interesado por esa sin par pieza que es el palacio renacentista del emperador, que nunca habito. Pero no menos me he sentido atraido por la seduccion que la Alhambra tuvo para los artistas romanticos, que si la habitaron. Entre esos dos extremos fui descubriendo la intensa vida que invadio el recinto desde el siglo XVI al siglo XX, entre el deseo irrealizado de ser la Casa Real efectiva con la que soñaban los Tendilla y la popular ocupacion que le dio el verdadero pulso vital a la ciudad que fue la Alhambra. Y es que ¿quien no ha deseado alguna vez vivir en la Alhambra?

Edición facsímil del estudio sobre la portada de Santa María la Mayor de Calatayud publicado por Salvador Amada Sanz en el Boletín de la Sociedad Española de Excursiones (Madrid, 1947), acompañada de una nota bio-bibliográfica a cargo de su hijo, Mariano Amada Cinto, y de una breve reflexión sobre el contexto historiográfico en el que surgió esta obra a cargo de Jesús Criado Mainar.

Un estudio amplio, profundo, perfecto, sobre unas de las instituciones y piezas patrimoniales más queridas de Alcalá de Henares. Tras la ermita, la Cofradía y el Cristo de los doctrinos, desfila la Universidad complutense y su historia toda. La garantía del autor, Antonio Marchamalo Sánchez, como historiador riguroso garantiza la calidad de esta gran obra.

Coincidiendo con el 200 aniversario de mayo de 1808 y el inicio de la guerra de la Independencia, el Museo Nacional del Prado organiza la exposición "Goya en tiempos de guerra", que tiene como centro los dos grandes lienzos del Dos y Tres de mayo, restaurados para la ocasión. Este documental recorre la muestra y plantea una amplia reflexión sobre un periodo de extraordinaria creatividad en la larga trayectoria artística y vital de Francisco de Goya, desde 1794, tras la grave enfermedad que le dejó sordo, a 1820. - Castellano y English

“3 días para acercarse al arte“, con textos de Tomás Álvarez, es una guía de iniciación en el mundo del arte que explica de forma amena y accesible las principales características de las corrientes a

A través de la pluma de tres reputados especialistas en el campo del análisis y la crítica artística analizamos la trayectoria de uno de los pintores castellonenses contemporáneos más relevantes, en un volumen donde discurren toros y toreros, barcos y ferrocarriles, arquitecturas y paisaje?, tematicas mas caracteristicas y recurrentes en su obra, sin obviar una de las otras pasiones del artista, la musica.A traves de la ploma de tres reputats especialistes en el camp de l?analisi i la critica artistica analitzem la trajectoria d?un dels pintors castellonencs contemporanis mes rellevants, en un volum pel qual discorren bous i toreros, vaixells i ferrocarrils, arquitectures i paisatge?, tematiques mes caracteristiques i recurrents en la seua obra, sense obviar una de les altres passions de l?artista, la musica.

Esta obra sobre la técnica impresora en Toledo desde 1500 a 1550, es una importante aportación al estudio del grabado en esta época y, por extensión, a suhistoria en España. Al repertorio de obras impresas en los distintos talleres toledanos antecede una introduccion en la que se hace un recorrido por los principales centros impresores en la que se expone las caracteristicas de la tecnica del grabado y de los tipos de estampas. La informacion que aporta sobre cada uno de los impresores de este periodo, la evolucion de la tecnica impresora e incluso la figura del entallador desde un punto de vista social, hace de esta obrauna valiosa herramienta de acercamiento los libros con estampas.JESUSA VEGA, Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (1987), amplio sus estudios en el Museum of Fine Arts de Boston(1988) y el Warburg Institute, University of London (1995-1996). Ha sido conservadora de la Calcografia Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y Directora-Gerente de la Fundacion Lazaro Galdiano. Es profesora Titular de Arte Moderno y Contemporaneo de la Universidad Autonoma de Madrid,entre otras destacadas actividades, y autora de numerosas publicaciones.

Miradas sobre España reúne un amplio número de estudiosos de universidades y centros de investigación de Europa y América (Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Italia, Uruguay) para que cada uno manifieste, desde su respectiva especialidad, una mirada lanzada hacia España por algún o algunos protagonistas relevantes: españoles o extranjeros, de los siglos XVIII, XIX y XX, estableciendo también paralelismos históricos entre autores de épocas distintas o bien miradas entrecruzadas e incluso contradictorias sobre el territorio y las gentes españolas.