Libros de Historia general del arte, página 5 de 348

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nacio unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder politico y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomia con mayor o menor fortuna.

A comprehensive, irreverent guide to the inner workings of provocative art collective MSCHF Made by MSCHF is a survey of the work of Brooklyn-based art collective MSCHF, known for their eclectic projects that critique the very areas of popular culture they inhabit. Ranging from a line of designer handbags only visible under a microscope to an anime dating game that helps players generate a functional tax return, MSCHFs works are incisive, often viral, and always instilled with their unique brand of subversive humor. Featuring never-before-seen imagery, this book presents case studies that explore twelve of MSCHFs projects in depth, providing readers with a blueprint of how their works are developed from ideation to release. Written by two of the collectives cofounders, the book features an additional six thematic essays and an archive of every MSCHF artwork to date, together revealing the experimental groups range and evolution. Projects include: Big Red Boot, a pair of cartoonishly large rubber boots; Jesus Shoes, their designer-branded sneakers filled with holy water; ATM Leaderboard, an ATM installed at Art Basel Miami Beach that ranked users by bank balance; and Severed Spots, in which they cut out spots from Damien Hirst prints and sold them as individual art works.

Un viaje a través de la historia, el arte y la cultura de Occidente en 49 lecciones de la mano de la conocida cuenta de X @culturaltutor ¿Por qué es necesario el arte y qué nos dice de nosotros mis

EL COMIC QUE ELS RETORNA A LES DONES ARTISTES UN ESPAI PROTAGONISTA A LA HISTORIA DE L'ART!Als museus trobem moltes dones representades en obres d'art, pero molt poques dones artistes. Pero n'hi ha moltes, i sempre n'hi ha hagut. Per que se les ha oblidat? Perque la historia de l'art ha estat escrita per homes, per a homes i s'han atorgat el paper protagonista.Ha arribat lhora que les dones artistes tornin a ser el centre datencio. Des del Renaixement a Europa fins als nostres dies a tot el mon, totes aquestes creadores, sovint avantguardistes, han contribuit a la historia de l'art amb genialitat.Com a artistes visuals, pintores, escultores, fotografes i realitzadores de video, han creat obres que donen testimoni de la nostra humanitat.Aquest comic mostra les artistes treballant el mes a prop possible de la creacio de les seves obres. Perque tant a la historia, com a les arts, com mes visibles siguin les dones, mes es reduira la desigualtat.

UN VIAJE FASCINANTE Y DIVERTIDO POR EL APASIONADO MUNDO DEL ARTE Y LOS ARTISTASLa vida de la galardonada periodista Bianca Bosker, obsesionada con la obsesión, dio un giro inesperado cuando se introdujo en el mundo del arte y no pudo quitarle los ojos de encima. Intrigada por los artistas que hiperventilan en torno a sus colores favoritos y los fanaticos que exprimen sus tarjetas de credito para enseñar trozos de metal que creen capaces de cambiar el mundo, Bosker se propuso entender por que el arte es importante y de que manera ella o cualquiera de nosotros podria sumergirse en el mas profundamente.En Ahora me cuadra, la autora se adentra en el corazon del arte y de las personas que viven por y para el, es decir, los galeristas, los coleccionistas, los comisarios y, por supuesto, los propios artistas, en especial aquellos que tienen que hacer malabares para mantener sus atelieres mientras luchan por mostrar sus obras al mundo. En su particular aventura, Bosker se las arregla para asistir a fiestas de alto nivel llenas de coleccionistas multimillonarios, permite que un artista casi desnudo se siente sobre su cara en una performance y se queda mirando una sola escultura durante horas y horas mientras trabaja como guardia de seguridad en un museo, todo para descubrir no solo el funcionamiento interno de la maquinaria de canonizacion del arte, sino tambien un modo de vida mas abierto.Esta obra toca temas tan variados como las pinturas rupestres, Instagram, la ciencia de la vision y la importancia de la belleza, y analiza el papel del arte en nuestra cultura, nuestra economia y nuestros corazones al ritmo de una exploracion trepidante que cambiara para siempre nuestra forma de mirar.

Han transcurrido cien años desde la publicación del Manifiesto del surrealismo por André Breton, una centuria, pues, del nacimiento de un vigoroso proyecto –a caballo entre lo poético y lo vital– que

Catálogo editado para la exposición del mismo nombre que versa sobre conservación, restauración y cuidado de obras de arte en la Comunidad de Madrid.

Mediante el "juguemos otra vez", el niño pone en práctica un conocimiento peculiar de la vida y de las cosas, de modo parecido a como procede el coleccionista, "cuya pasión es siempre anárquica, dest

El principal representante del estilo neoclásico en Francia y su apuesta por rescatar la Antigüedad, no sólo estéticamente.

¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco si hubieran vivido en nuestros dias? ¿Por que creo rechazo la representacion del vello pubico femenino en milenios de historia? ¿Que provoca el repudio de una obra de arte en un determinado contexto historico y provoca su triunfo en un periodo posterior? ¿Que mueve a alguien a atentar contra un cuadro o una escultura? ¿Por que se silenciaron las facetas escabrosas de muchos creadores, sus tendencias violentas, sus engaños? ¿Que impidio la representacion de la realidad cuando se levantaba la bandera del decoro, ignorandose que Cristo fue crucificado desnudo, o que tuvo una infancia como la de otros niños? ¿Cuando murio el arte? ¿Con el inodoro de Marcel Duchamp? ¿O con las heces enlatadas de Manzoni?La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciados que configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres olvidadas durante siglos, las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil y una circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguen manteniendo una concepcion decimononica, academica y parcial, del estudio del arte.

El género fantástico (fantasy art), esa animada mezcla de criaturas míticas, héroes musculosos y valquirias ligeras de ropa en paisajes extraterrestres, se puso de moda en la década de 1960 con el lanzamiento de la revista Creepy, la reimpresion de El señor de los anillos en 1965, los libros de bolsillo de Conan el Barbaro con cubiertas de Frank Frazetta y el surgimiento de la fantasia psicodelica al final de esa misma decada. Su popularidad aumento en la decada de 1970 gracias al juego de rol Dungeons & Dragons, la brillante revista francesa Metal Hurlant y la primera pelicula de Star Wars. El numero de artistas en activo alcanzo su punto maximo en aquellos años, pero una nueva generacion de fans descubrio el genero por medio de juegos de cartas en la decada de 1990, lo que condujo al enorme interes que esta forma de arte suscita hoy en dia. En las escasas ocasiones que estas han llegado al mercado, las pinturas al oleo de Frank Frazetta se han vendido por mas de cinco millones de dolares. Los aficionados hacen cola en el festival Comic-Cons de San Diego para conocer a Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan y Philippe Druillet, y rendir homenaje a idolos fallecidos como HR Giger, Moebius, Jeffrey Catherine Jones y Frank Frazetta. Imagine el entusiasmo con que daran la bienvenida a esta History of Fantasy Art de TASCHEN, que presenta, entre otros, a los artistas aqui enumerados. Este volumen se adentra en este genero dinamico y extravagante por medio pinturas originales contextualizadas con bocetos, esculturas, calendarios, revistas y libros de bolsillo. Con completas biografias que van mas alla de lo que cuenta la Wikipedia y ofrecen una mirada mas precisa y reveladora a la vida de cada artista.

The bestselling prizewinning author of How to Live and At the Existentialist Café explores the great tradition of humanist writers thinkers scientists and artists all trying to understand what it means to be truly human THE NEW YORK TIMES BESTSELLER A BARACK OBAMA BOOK OF THE YEAR I can t imagine a better history PHILIP PULLMAN Fascinating moving funny OLIVER BURKEMANIf you are reading this you may already be a humanist Even if you don t know it Do you love literature and the arts Do you have a strong moral compass despite not being formally religious Do you simply believe that individual lives are more important than grand political visions If any of these apply you are part of a long tradition of humanist thought In Humanly Possible Sarah Bakewell asks what humanism is and why it has flourished for so long By introducing us to the adventurous lives and ideas of famous humanists through 700 years of history she shows how the humanist values that helped steer us through dark times in the past are just as urgently needed in our world today An epic spine tingling and persuasive work of history Daily Telegraph As she romps through the centuries readers will feel assured that they are in the company of a gifted guide The Economist

El vicerrectorado de Cultura y Proyección Social de la Universidad de Zaragoza afianza con la presente muestra su apuesta por una comprometida línea expositiva para la sala África Ibarra del edificio Paraninfo, en la que da cabida a manifestaciones que transitan entre la ilustracion, el diseño, el comic? de creadoras y creadores del ambito aragones; a vias de expresion plastica que conectan de forma directa con la sociedad, que convive con ellas de forma natural y en ocasiones inconsciente. La busqueda de un espacio de reflexion hacia estas realidades, darles voz y tiempo, es el objetivo fundamental de los proyectos expositivos entre los que se enmarca Elisa Arguile. Casi todo en un punto. En esta ocasion se da cita a una pequeña parte del universo increible, heterogeneo y maravillosamente poblado de personajes ?a veces fantasticos, cotidianos, surreales o ironicos? de la ilustradora aragonesa Elisa Arguile (Zaragoza, 1972). Todos ellos giran en torno a los diferentes puntos de vista: de fuga, de partida, de coccion, de comparacion, de encuentro? un hilo argumental hecho punto, visto de frente.

Una reflexión imprescindible sobre la importancia del arte y la literatura, de la belleza como hecho fundamental y de la necesidad de lo ?inútil?. Este volumen reúne cinco ensayos de la antropóloga francesa escritos originalmente como conferencias. Tomando como punto de partida dos tesis ?la belleza como necesidad universal para el ser humano y nuestra condicion de seres poeticos a quienes lo meramente util nos resulta insuficiente?, Michele Petit nos invita a la reflexion. Un libro que defiende el poder de la belleza para transformar las peores experiencias en tiempos tragicos; que denuncia las dificultades de la transmision cultural, sobre todo, en el exilio y su consecuente ?desintonizacion? social; que nos recuerda que estamos formados por paisajes interiores, asi como nuestra necesidad de habitar espacios soñados e imaginados; que nos habla sobre como redescubrir nuestros sueños a traves de la literatura, sobre esas casas de pensamiento que son las bibliotecas y tambien sobre la lectura en tiempos de pandemia.

"Con los años he llegado a descubrir que las fuentes son lugares mágicos y liminales a los que hay que acudir sin prisa, como quien va a visitar a un amigo [...] Las fuentes cantan y nos hablan directamente al subconsciente. Son paisajes sonoros, musicales. Junto a ellas escuchamos la musica de la vida que bulle a su alrededor [...] Pero las fuentes no solo procuran placer al oido, sino que son una experiencia sensorial total. Reclaman la atencion de nuestros cinco sentidos y conforman un microcosmos en el que las formas, los colores y los sonidos ambientales estan orquestados por el agua". En este extraordinario relato, Maria Belmonte nos propone un viaje a traves de los siglos para explorar el poder del agua y las fuentes desde las perspectivas mas evocadoras. De su mano recorremos cautivadores lugares miticos, materiales e historicos, que la autora describe con su prosa vivaz y caudalosa. Una sugerente y hermosa invitacion a pensar sobre el sentido de este bien tan preciado y escaso que es el agua.

Príncipe del inframundo que doma un río de lava, Satán bestial y peludo, Lucifer escultural de ojos alucinados, bestia híbrida torturadora de las almas pecadoras, rebelde caído y melancólico. El diablo es mucho mas que una criatura roja y negra con cuernos y una larga cola.Este libro bellamente ilustrado ofrece una coleccion unica de obras de arte en las que el diablo es el protagonista. Dejate tentar por la sorprendente seleccion y descubre las historias miticas sobre el diablo. Una combinacion magistral de obras artisticas y literarias. Referencias visuales claras, como cronologias y mapas. Informacion adicional: anecdotas, contexto e influencias

¿Una maga que vuela en una escoba? ¿Una hereje condenada a la hoguera? ¿Una mujer fatal que extravía a los hombres? ¿Una experta en el arte de los venenos? La bruja, una figura odiada en la Edad Media, se ha convertido en un icono feminista queencarna el poder y la independencia.Este libro bellamente ilustrado ofrece una coleccion unica de obras de arte en las que las brujas son las protagonistas. Dejate hechizar por la sorprendente seleccion y descubre las historias miticas sobre las brujas. Una combinacion magistral de obras artisticas y literarias. Referencias visuales claras, como cronologias y mapas. Informacion adicional: anecdotas, contexto e influencias.

El desmayo atraviesa la historia del Arte con una insis- tencia temática e iconográfica merecedora de mayor atención. Es un gesto masivamente atribuido al cuerpo femenino como índice de su afectividad y desvalimiento. La plasticidad y poder de conmocion del desmayo ha ser- vido, durante siglos, para retratar de manera diferenciada los poderes de hombres y mujeres en escena. Alguien cae, alguien levanta: porque no tienen el mismo poder.Desmayadas recorre las figuraciones del desmayo fe- menino en sus diferentes registros artisticos, desde la pintura hasta el cine, pasando por la literatura y el drama musical. A traves de dialogos con el Bosco y Artemisia Gentileschi, con Safo y Shakespeare, con Ingmar Berg- man y Rita Azevedo Gomes, entre otros, Desmayadas desvela la complejidad que subyace a un gesto tan bana- lizado.Explorar el desmayo en su(s) historia(s) permite sacar a la luz las violencias sobre las que se soportan nuestros es- cenarios sociales. Su impacto pictorico, literario y cine- matografico sigue hoy señalando a aquellas agencias politicas que precarizan nuestra conciencia y hacen que nuestros cuerpos caigan, antes de merecer un auxilio.

En esta obra el autor nos lleva al mundo de la simbología y sus significados ocultos en la simpar obra del Bosco, descubriéndonos todo un apasionante mundo que, a pesar de estar frente a nuestros ojo

El mejor libro para acercar a los niños al maravillosos mundo del arte Este libro es una fabulosa manera de acercar el arte a los niños, lo que les aporta numerosos beneficios: aprenden a ver el mundo de otra manera, desarrollan su creatividad y su curiosidad y aumentan su sensibilidad estetica. Con mas de 500 imagenes y lineas de tiempo se explican movimientos artisticos como el Renacimiento, el Neoclasicismo, el Impresionismo o el Pop Art. Velazquez, Botticelli, Renoir, Van Gogh, Dali conoce los artistas detras de algunas de las obras de arte mas conocidas del mundo. La guia visual definitiva de la historia del arte, siglo a siglo, año a año: - Artistas, movimientos artisticos y tecnicas. - Se analizan obras de arte especificas, con detalles y explicaciones sencillas y entretenidas. Un libro de arte imprescindible para niños y adultos que buscan explorar algunas de las mejores obras de arte conocidas a lo largo de la historia.