Libros de Historia general del arte, página 6 de 348

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nacio unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder politico y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomia con mayor o menor fortuna.

Cualquiera que desee aproximarse a la comprensión del fenómeno artístico sentirá la necesidad de leer y analizar formalmente los elementos primordiales de expresión que lo constituyen. Estos elementos, si bien como materia artistica no son sino la envoltura de un lenguaje mucho mas amplio, situan al lector en el punto de partida de las caracteristicas esenciales de cada una de las artes. Los autores enmarcan este planteamiento e interpretacion en un panorama historico, realzando el significado de cada arte, al lado de las restantes manifestaciones artisticas de cada epoca.

Profesora de Historia del arte en Bryn Mawr (Pensilvania), Georgiana Goddard King realizará varias estancias de investigación en España en la década de 1910 para estudiar el trayecto hoy conocido como el Camino Frances de Santiago. Fruto de sus periplos incansables, y de años de estudio, publicara en 1920 el primer analisis academico sobre el Camino de Santiago, The Way of Saint James. La obra, un analisis del arte español en su planteamiento inicial, acabara erigiendose en una autentica peregrinacion de la autora y, por ende, en un documento fundamental sobre la ruta para la posteridad. A analizar la obra seminal de G. G. King se dedican las paginas del presente volumen, que pretende recuperar, revalorizar, dar a conocer y colocar a G. G. King y su legado en la posicion que le corresponde.

Parafraseando a Georges Perec (que algo sabía de clasificaciones), podríamos decir que todo herbario res- ponde a una doble necesidad, que muchas veces es también una doble manía: la de conservar plantas y la de ordenarlas de una determinada manera. Pero lo que convierte las colecciones recogidas y anotadas en este libro en algo tan complejo e increiblemente fascinante es el hecho de que se suman dos necesidades mas: la de inventar plantas inexistentes y la de inventariarlas con los medios y tecnicas mas dispares. Los herbarios no son solo instrumentos de representacion y transmision para la comunidad cientifica, sino que tambien se han dedicado a narrar la relacion de los humanos con la naturaleza a traves de las epocas.Herbaria es un volumen finamente ilustrado, en un estilo a caballo entre obra cientifica y obra de arte. Un libro de gran tamaño que pone de relieve la manera en que las colecciones de hierbas y la transmision de sus poderes han ofrecido una oportunidad a las invenciones graficas, artisticas y literarias a lo largo del tiempo. Los herbarios y antologias que se recopilan y describen en esta edicion unica son resultado de la vision de artistas, cientificos, arquitectos, escritores, diseñadores graficos e ilustradores desde la Edad Media hasta nuestros dias.

Segunda edición de un libro que invita asumergirse en las sorprendentes ruinas de estaespléndida ciudad romana.• De gran valor documental y artístico, estelujoso volumen hará las delicias de los aman

El profesor Esteban Lorente ha realizado un trabajo sólidos y riguroso que alude al significado profundo de la obra de arte desde una perspectiva global histórica y artística en el ámbito del Occidente europeo. Con un sentido investigador y didactico renovador el autor nos presenta algo mas que un simple manual. su vasto conocimiento en muchas parcelas del saber dota al libro de una proyeccion mas amplia. En palabras de Gonzalo M. Borras: Esta obra esta destinada a convertirse en un clasico del tema

Conceptos fundamentales de la historia del arte responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica. A través de un rico analisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barrco, el critico suizo Heinrich Wolfflin (1864-1945) llega a la caracterizacion de los dos estilos por la generalizacion de sus diferencias, que formula por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal enfrentado a lo pictorico, lo superficial a lo profundo, la forma abierta a la cerrada, la pluralidad frente a la unidad, la claridad absoluta ante su atenuacion como intento de concentrar y dirigir la percepcion. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo personal de un artista como un estilo de epoca. Wolfflin intenta asi establecer las pautas para una Historia del Arte en la que se pueda seguir en sus distintas fases la genesis de la vision moderna en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, decoracion y arquitectura. Un libro clasico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidad analitica, proporcionara no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de el.

* Una innovadora propuesta al analizar obras de arte: una búsqueda visual que deconstruye 50 creaciones clave para descubrir los elementos que componen una obra maestra. * Una introducción a la hist

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.

La extrañeza que produce el arte indio en el espectador occidental radica en el hecho de que no se basa en la representación de la realidad objetiva, sino, como señala A. Tagore, en "el intento de hacer palpable lo divino y lo trascendental", en el hecho de que el arte es concebido como una forma de condensar el cosmos, de explicar su funcionamiento y, ademas, de proporcionar las claves para escapar de el. Las pinturas de Ajanta suponen una leccion tecnica, estilistica e iconografica para el arte budista asiatico gracias a la difusion del arte indio por la Ruta de la seda. En el libro se hace una reflexion sobre su recorrido historico, sobre los principios fundamentales del arte indio y sus presupuestos basicos, temas ambos casi desconocidos en la bibliografia en español. El libro va ilustrado con 113 dibujos y 74 laminas en color.

Una reflexión imprescindible sobre la importancia del arte y la literatura, de la belleza como hecho fundamental y de la necesidad de lo ?inútil?. Este volumen reúne cinco ensayos de la antropóloga francesa escritos originalmente como conferencias. Tomando como punto de partida dos tesis ?la belleza como necesidad universal para el ser humano y nuestra condicion de seres poeticos a quienes lo meramente util nos resulta insuficiente?, Michele Petit nos invita a la reflexion. Un libro que defiende el poder de la belleza para transformar las peores experiencias en tiempos tragicos; que denuncia las dificultades de la transmision cultural, sobre todo, en el exilio y su consecuente ?desintonizacion? social; que nos recuerda que estamos formados por paisajes interiores, asi como nuestra necesidad de habitar espacios soñados e imaginados; que nos habla sobre como redescubrir nuestros sueños a traves de la literatura, sobre esas casas de pensamiento que son las bibliotecas y tambien sobre la lectura en tiempos de pandemia.

El vicerrectorado de Cultura y Proyección Social de la Universidad de Zaragoza afianza con la presente muestra su apuesta por una comprometida línea expositiva para la sala África Ibarra del edificio Paraninfo, en la que da cabida a manifestaciones que transitan entre la ilustracion, el diseño, el comic? de creadoras y creadores del ambito aragones; a vias de expresion plastica que conectan de forma directa con la sociedad, que convive con ellas de forma natural y en ocasiones inconsciente. La busqueda de un espacio de reflexion hacia estas realidades, darles voz y tiempo, es el objetivo fundamental de los proyectos expositivos entre los que se enmarca Elisa Arguile. Casi todo en un punto. En esta ocasion se da cita a una pequeña parte del universo increible, heterogeneo y maravillosamente poblado de personajes ?a veces fantasticos, cotidianos, surreales o ironicos? de la ilustradora aragonesa Elisa Arguile (Zaragoza, 1972). Todos ellos giran en torno a los diferentes puntos de vista: de fuga, de partida, de coccion, de comparacion, de encuentro? un hilo argumental hecho punto, visto de frente.

La iconología de Cesare Ripa es lo que con el paso de los siglos se ha dado en llamar teoría o ciencia de las imágenes, imprescindible fuente literaria para la comprensión de buena parte del arte moderno, desde la epoca del Barroco hasta el mundo contemporaneo, donde encontraron su fuente de inspiracion los grandes artistas.Ripa creo con su obra el primer discurso sistematizado de texto e imagen sobre las alegorias, los emblemas, los atributos y los simbolos que, segun uno de los editores de la obra, personifican las pasiones, los vicios, y todos los diferentes estados de la vida humana.

Esta Historia de la pintura al pastel en España comprende toda la trayectoria española de la técnica de pintura al pastel y la sitúa en el lugar de la historia del arte que le pertenece. El objetivo es poner en valor una tecnica y unos pintores con mayor

La presencia de lo moderno en el patrimonio artístico de la UAM desvela los pormenores del proceso constructivo efectuado en los complejos arquitectónicos y paisajistas de esta Universidad a comienzo

Christian Viveros-Fauné es uno de los pensadores y escritores más incisivos en la crítica de arte de Nueva York. Ya se trate de estética, política o el mercado, los ensayos en este libro alcanzan el núcleo de la cuestión, en una prosa que sorprende y emociona y que además cuenta como un registro importante del arte y el pensamiento de nuestro tiempo.

Aquest text és un passeig pels escenaris que han estat testimoni del tràfec creatiu o intel·lectual d'algunes figures emblemàtiques en la història de la cultura occidental. És un text que vol delecta