Libros de Historia general del arte, página 6 de 350

Un análisis único de la fascinante historia del perro en el arte. Una muestra del carácter dinámico del mejor amigo del hombre: sus manifestaciones y su simbolismo. Una lectura vívida y absorbente para los muchos amantes del perro y para todo aquel que se interese por la historia del arte. A lo largo de mas de cinco mil años, los artistas plasticos han captado una extraordinaria variedad de imagenes del perro, uno de los animales que mantiene con el ser humano una relacion proxima y especial. Este libro, con numerosas ilustraciones de obras procedentes de todos los rincones del mundo, es un analisis unico de la historia completa del perro en el arte, desde las primitivas pinturas rupestres africanas hasta el cautivador realismo de los maestros Tiziano y Velazquez, los vibrantes retratos de Stubbs, las impresionantes imagenes de Lucian Freud y la obra revolucionaria y a menudo divertida de muchos artistas contemporaneos. Este completo y fascinante libro combina magistralmente la historia del perro en el arte y la cultura con la cautivadora historia del modo en que han evolucionado las distintas razas de perros que hoy conocemos, desde la nobleza del galgo a la pequeñez y bravura

The definitive guide for art loving travellers awaits discover 70 inspiring destinations around the world where artists artworks and art making are the beating heart of their identity history and culture From medieval wonders in Morocco to indigenous art in Canada epic street murals in Malaysia to world famous masterpieces in France the destinations featured inside this book all share one thing in common incredibleart Packed with dazzling capital cities and unexpected hidden gems this is the ultimate exploration of the top art destinations on the planet Inside Art Destinations 70 amazing places to see great art from well known hotspots to surprising destinations Showcases cities and regions on a deeper level through their artistic heritage Shares must visit attractions including museums galleries public art spaces art installations and more for every location Stunning photography accompanies each art based place Contents include Africa & the Middle East Cape Town South Africa Dynamic Art in the Heart of the City Doha Qatar Art and Architecture in an Islamic Context Americas Miami Florida USA Hot Sun Cool Art Valparaiso Chile Art Clouds Poetry and Passion Asia Tokyo Japan Contemporary Art Meets Tradition Beijing China Art Reinv

* La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida. * Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas a trabajar en el anonimato ni a aceptar seudonimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum.* En este libro, la autora explora la vida y la obra de mas de cincuenta de las mas destacadas artistas femeninas de todos los ambitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe y Louise Bourgeois."Un excelente estudio dedicado a artistas internacionales decisivas. Estas esenciales figuras femeninas deberian formar parte de nuestra historia del arte, y este libro es parte de esa importante revision". Jessica Morgan, directora de Dia Art FoundationEn cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un indice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el e...

Amb les primeres avantguardes, Catalunya surt al món i transforma la historia universal de l'art amb pintors com Picasso, Miró o Dalí. Pero tambe molts altres artistes de gran nivell, com Togores, Torres-Garcia o Barradas, que assoliran un prestigi majuscul en els centres de decisio de l'art europeu i nord-america. Dirigit pel doctor Joan Maria Minguet i amb textos dels principals especialistes, Pintura catalana. Primeres avantguardes, reuneix, per primera vegada, una amplissima seleccio d'obres de 40 pintors i pintores avantguardistes de Catalunya, actualitzant els coneixements sobre els artistes mes coneguts i reivindicant-ne molts d'altres que tambe van participar d'aquella gran revolucio cultural: Garcia Lamolla, Çngeles Santos, Joan Massanet, Angel Planells, Artur Carbonell o Joan Sandalinas, entre d'altres.

En este libro concebido para el público general aficionado al arte y al estudiante que da sus primeros pasos en la materia, Dana Arnold proporciona un conocimiento básico sobre los aspectos fundamentales de la cultura visual. La obra aporta asimismo un analisis claro y conciso sobre los debates que existen dentro de la disciplina y permite al lector equiparse con las herramientas basicas necesarias para su estudio, cubriendo cronologica y tematicamente una gran variedad de cuestiones relacionadas con ella. Con todo, el principal objetivo de estas paginas es expresar lo mucho que podemos aprender del arte, asi como sugerir diversas vias para disfrutarlo cuando lo miramos o pensamos acerca de el, y tambien cuando comprendemos su relacion con nosotros mismos.

¿Dónde están las mujeres en el mundo del arte? ¿Qué papel tienen? ¿Cómo se ha trasmitido su historia? ¿Cuántas mujeres artistas sabrías enumerar? ¿Has visto muchas de sus obras expuestas en museos? Helena Sotoca es la creadora de Femme Sapiens, una cuenta de Instagram que recorre la Historia del Arte con perspectiva de genero y un humor muy sagaz. Con ironia, satira y un punto de vista feminista, la autora reflexiona sobre cuestiones como el arte, la mujer y su papel en la cultura, los canones de belleza o la sexualidad femenina, de una manera insumisa y didactica a partes iguales.

David Roberts (1796-1864) y Genaro Pérez Villaamil (1807-1854) fueron dos de los grandes paisajistas del Romanticismo europeo. A través de sus vistas de monumentos, ciudades y paisajes, animadas a menudo con escenas costumbristas, contribuyeron a forjar una imagen romantica de España que puede rastrearse hasta nuestros dias.El presente catalogo, que acompaña a la exposicion del mismo nombre celebrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ofrece nuevas perspectivas sobre el dialogo entre la obra de uno y otro en el contexto del descubrimiento cultural de España, el Norte de Africa y Oriente Medio por los viajeros artistas del siglo XIX. Empleando un enfoque comparativo, once especialistas encabezados por Claudia Hopkins, comisaria de la muestra y directora del volumen, abordan en los seis textos y las mas de 120 fichas que lo integran las trayectorias de ambos pintores desde su primer encuentro en Sevilla en 1833.Aqui se analiza por primera vez en profundidad la influencia de Roberts sobre Villaamil y se señalan las notables diferencias en la vision que cada uno tenia de España. Para Roberts, se trataba de un pais exotico y atemporal, mientras que Villaamil, aun compartiendo la fascinacion del escoces por Andalucia, volvio su atencion mas hacia el norte, desmontando los topicos presentes en la obra de aquel y ofreciendo la imagen de una España catolica que se estaba abriendo al progreso y la modernidad. En la decada de 1850, ambos ofrecieron una respuesta similar a los cambios que el progreso estaba operando en sus respectivos paises.El catalogo, que incluye obras ineditas, esta profusamente ilustrado con dibujos, pinturas y grabados, pero tambien con manuscritos y piezas de ceramica que permiten al lector establecer numerosos paralelismos.

Mujeres artistas. Ensayos de Linda Nochlin reúne treinta ensayos esenciales de la historiadora contemporánea más sagaz y provocadora publicados a lo largo de su carrera, entre los que se cuentan dos realizados especificamente para esta coleccion y una entrevista en la que repasa su trayectoria academica y reflexiona acerca del papel de la mujeres en el arte actual. Se trata pues de la antologia definitiva de Linda Nochlin sobre teoria feminista y arte creado por mujeres.Entre los escritos seleccionados por Maura Reilly destacan un hito de la teoria feminista: ¿Por que no hahabido grandes mujeres artistas?, de 1971, junto a otros ensayos seminales: Mujeres artistas despues de la Revolucion francesa o Partiendo de cero. Los comienzos de la historia del arte feminista. Para completar el enfoque teorico, el volumen contiene diversos estudios consagrados a importantes artistas modernas, como Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot o Mary Cassatt, y contemporaneas, como Jenny Saville, Kiki Smith o Sophie Calle, entre muchas otras.

Las representaciones escenográficas que nos ofrecen los grupos escultóricos de la Semana Santa de Sevilla beben iconográficamente de los relatos bíblicos y sus complementos apócrifos. Sin embargo, a nivel artistico muchos de esos grupos escultoricos estan, claramente, influenciados por anteriores obras de arte procedentes de grabados, esculturas y pinturas, que muestran tanto los gustos esteticos, como las influencias artisticas que inspiraron a los imagineros para la realizacion de esas composiciones.Este trabajo de investigacion pretende rastrear no solo los precedentes artisticos de esos grupos escultoricos, sino en lo posible, trazar las analogias mas palpables que se establecen entre ellos y otras obras artisticas, algunas de las cuales de enorme peso en la Historia del Arte. Un minucioso recorrido por aquellas influencias pictoricas y escultoricas que conforman tanto la fuente de inspiracion indirecta, como, en mayor media, la fuente de inspiracion directa que vertebran algunos de los misterios procesionales hispalenses.

"""Velázquez por sí solo vale el viaje: es el pintor de pintores [...] Mañana haré una excursión a Toledo. Ahí veré a El Greco y a Goya; muy bien representados, según me dicen. Madrid es una ciudad a

Este libro de la Alhambra de Granada editado por Dosde muestra de forma exhaustiva los distintos espacios que conforman el mayor monumento de la cultura nazarí, un conjunto único en el mundo declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. A traves de sus paginas, el lector podra conocer todos los secretos de esta ciudad palatina de diseño majestuoso, vinculada a importantes acontecimientos y personajes historicos.Construida a partir del siglo XIII para albergar la sede del poder politico y militar del reino nazari, la Alhambra de Granada es considerada la obra cumbre del arte hispanomusulman. Dotado de numerosos palacios, torres y jardines de estilo exquisito, el recinto fue objeto de diversas ampliaciones y reformas, tanto durante el periodo nazari como tras la llegada de los Reyes Catolicos, cuando a las construcciones de origen islamico se sumaron nuevos elementos de estetica cristiana.Este libro editado por Dosde detalla la evolucion historica de la Alhambra, al mismo tiempo que revela los aspectos mas significativos de su complejo programa arquitectonico y decorativo, impregnado de simbolismo. Mediante sus fotografias, planos e imagenes 3D, este libro recorre los principales rincones de la ciudad palatina, como la Alcazaba, el palacio de Comares y el patio de los Leones, proporcionando una vision completa del principal testimonio de la presencia musulmana en la peninsula iberica.

"Como todos los buenos libros, este volumen plantea un juego al lector. De hecho, a lo largo de sus páginas juega no pocas veces al despiste. Cuando creemos que su hilo argumental se adentra definitivamente en la historia del arte, el autor fabula y nos arrastra a un territorio de especulacion enteramente original sobre el embrujo que ejercen en nosotros determinados simbolos. Un sugerente artefacto pop. Disfrutenlo con cabeza". Jordi Sanchez-Navarro'Decapitacion. Iconos y leyendas' aborda como se ha tratado la iconografia del descabezamiento en el arte, los mitos y las costumbres de varias civilizaciones, aunque centra la mirada en Occidente y el Nuevo Mundo. Busca una aproximacion al impacto de la cabeza trofeo en su sentido mas antropologico, extenso y, desde luego, legendario. Es, asimismo, una cronica historica y geografica que analiza el acto de la decapitacion como una poderosa materia de ficcion en la cultura popular. En este ensayo los acompañaran santas y martires, cacerias salvajes, guerreros celtas, blemios, figuras como el dullaham irlandes o el famoso jinete de 'Sleepy Hollow', charros negros y fantasmales sacerdotes sin cabeza, asi como preteritos ritos tribales.

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

Manuel Jesús Roldán, conocido como experto en Arte, también es un reconocido educador en su ejercicio como profesor de secundaria. Ha reunido aquí 50 relatos de terror y suspense que acontecen en el aula o en un imaginario centro educativo que, no por ficticio deja de parecerse menos a la mas tierna y cruda realidad. Contrastado en centros escolares, mediante actividades transversales, este libro esta llamado a convertirse en un libro de referencia para trabajar con escolares adolescentes.Manuel Jesús Roldán, conocido como experto en Arte, también es un reconocido educador en su ejercicio como profesor de secundaria. Ha reunido aquí 50 relatos de terror y suspense que acontecen en el aula o en un imaginario centro educativo que, no por ficticio deja de parecerse menos a la mas tierna y cruda realidad. Contrastado en centros escolares, mediante actividades transversales, este libro esta llamado a convertirse en un libro de referencia para trabajar con escolares adolescentes.El libro que tienes en tus manos no es un libro de miedo. Es un libro de miedos. No es lo mismo. A ti no te dan miedo peliculas y libros de otros tiempos y por eso te gustan tanto. Tu no tienes miedo. Tienes miedos. Cotidianos. Cercanos. Inexplicables. Vergonzosos. Ocultos. InconfesablesEste libro es una confesion general de muchos de esos miedos que hoy te rodean, a traves de la vida en un centro educativo, seas alumno de instituto, profesor, padre que gestiona una matricula, universitario o profesional adulto que mantiene algo de su ser adolescente. Siguiendo el terrorifico lenguaje docente de nuestro tiempo, hoy los miedos son trasversales, afectan a grandes y a pequeños, y pueden aparecer en cualquier momento, en la actitud violenta de la cola para gestionar la matricula, en el despacho del director, en la mirada de una nueva compañera, en el experimento de una profesora de Biologia, en la vivencia real de lo que pensabas seria una serie de plataforma televisiva o en el pegajoso chicle que, bajo tu silla, espera a devorarte y llevarte al otro lado. Miedos contemporaneos que se mueven en el vacio que te pueden hacer en un grupo de WhatsApp, en el acoso que puedes recibir por una red social... Los miedos de nuestro tiempo son mentales, se esconden en lo mas recondito de nuestros sentimientos o en la pantalla mas cercana. Aqui se convierten en material de lectura, en materia de reflexion, en libro de evasion y hasta, quien sabe, en material escolar con el que tratar de enseñar no deleitando sino, no lo dudes, hasta asustando. El miedo no esta en el libro. Los miedos estan en ti. Y lo sabes.

Xose Fernández Oxea publicou en 1968, na mítica Edicións Castrelos, este ensaio que agora recupera a editorial Galaxia en edición facsimilar. O autor coñecía ben esta parroquia ourensá pois alí exerceu durante moitos anos como mestre. A nosa editorial volve editar ese libro nunca coidada edicion que reproduce fielmente o orixinal e cun limiar do poeta Luis G. Tosar

El Genji Monogatari, cima de las letras japonesa y obra maestra universal, nació alrededor del año mil en el refinado y sofisticado mundo de la corte imperial. Su autora concibió un colorido cosmos de relaciones humanas protagonizadas por apuestos principes y hermosas damas, que pueblan un escenario de elegantes palacios, suntuosos aposentos y delicados jardines, y definio los ideales morales y esteticos de la cultura japonesa.A finales del siglo xix, en un Japon que se modernizaba a marchas forzadas, Ogata Gekko busco inspiracion en el estilo clasico para su serie Cincuenta y cuatro capitulos del Genji. Estas exquisitas estampas publicadas entre 1892 y 1895 ilustran los episodios mas celebres de la novela de Murasaki Shikibu y proclaman el indiscutible talento artistico de su autor.

La historia del arte desde el Renacimiento como nunca se ha contado.¿Cuántas mujeres artistas conoce? ¿Quien hace la historia del arte? ¿Hubo mujeres que trabajaron como artistas antes del siglo XX? ¿Cuales fueron las pioneras que abrieron el camino para las creadoras actuales? ¿Cuantas mujeres forman parte de las colecciones permanentes de los grandes museos?En una apasionante historia del arte, Katy Hessel, historiadora del arte y fundadora del podcast @thegreatwomenartists, presenta, entre otros, los deslumbrantes cuadros de la pintora renacentista Sofonisba Anguissola, las radicales obras de Harriet Powers en el siglo XIX, o la historia de la fascinante baronesa Von Freytag-Loringhoven, que invento el concepto de arte encontrado mucho antes que Duchamp. Viajaremos por la Edad de Oro holandesa, contemplaremos el asombroso trabajo de las artistas latinoamericanas de posguerra y conoceremos a las mujeres que estan definiendo que es el arte en la actualidad.Preparese a cambiar para siempre su perspectiva sobre la historia del arte y a abrir los ojos a muchas formas de arte antes ignoradas o menospreciadas. Desde la costa de Cornualles a Manhattan, Nigeria o Japon, esta es una historia del arte como jamas se ha visto.

A Salvador Dalí le divertía comparar al Greco con un caracol. Tusquets se divierte en este libro comparando cosas que no viene a cuento comparar: obras de arte, calendarios, museos, lupanares, la Ley Seca, el libre albedrio, correcciones visuales, el globo terraqueo, escaleras historicas, clientes legendarios, toreros atemorizados, luces y colores misteriosos, alimentos en conserva, arte abstracto, vagones tolerantes, duchas inteligentes, deportes desafortunados, jardines imperecederos... Este es un libro escrito por un arquitecto (¿o por un diseñador? ¿O por un pintor y escritor dominguero?), pero no es un libro para arquitectos, sino para lectores que gusten de seguir un razonamiento original sobre temas manidos, cargados de lugares comunes y de visiones politicamente correctas. Por trascendente que sea el asunto, el autor no engola la voz; prefiere la ironia y el humor para exponer evidencias que, aunque son de sentido comun, parecen insolitas y extravagantes. En resumen, un libro desbordante de talento, escrito desde una postura de radical independencia, y de lectura (y relectura) tan obligada como gozosa.

Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades historicas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japon. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines medicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continua gozando de gran popularidad. Esta disciplina llego a Japon importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtio en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botanica japonesa en color se publico en 1830 y constaba de 96 volumenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones.

Manojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos.Desde las flores de cactus de Georgia O'Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la orquidea de Gerhard Richter o los lirios de David Hockney, los amantes del arte y de la naturaleza podran deleitarse con esta increible explosion de color y de miradas salpicada con evocadoras citas y apuntes sobre los artistas y su relacion con las flores.