Libros de Historia general del arte, página 4 de 350

El alemán Carl Einstein (1885-1940) fue uno de los primeros y más destacados teóricos de las vanguardias artísticas del siglo XX. Críticos y nada complacientes, sus análisis contribuyeron a delimitar nuestra comprensión del cubismo, del surrealismo o, como en este texto, de la pintura propuesta por los llamados expresionistas alemanes: un grupo heterogéneo de artistas que abarca desde Emil Nolde a George Grosz, pasando por Ernst Kirchner, Oskar Kokoschka o Max Beckmann.

Páginas interminables se han escrito sobre la belleza, pero poca cosa hay por ahí sobre lo feo. Es decir, lo que a nosotros nos parece feo. Tenemos un gusto y es muy nuestro, incluso estamos orgullosos de el, pero de donde viene? He aqui una posible res

Manojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos.Desde las flores de cactus de Georgia O'Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la orquidea de Gerhard Richter o los lirios de David Hockney, los amantes del arte y de la naturaleza podran deleitarse con esta increible explosion de color y de miradas salpicada con evocadoras citas y apuntes sobre los artistas y su relacion con las flores.

"""Velázquez por sí solo vale el viaje: es el pintor de pintores [...] Mañana haré una excursión a Toledo. Ahí veré a El Greco y a Goya; muy bien representados, según me dicen. Madrid es una ciudad a

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contento con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y criticas, sino que gusto tambien "distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mencion de las particularidades, estilos, rasgos y fantasias de los pintores y escultores".En esta edicion se presenta una seleccion de los autores mas representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en dia figuras relevantes, ya formen parte de la dinamica artistica del siglo XIV como del Quattrocento y de la epoca en que vivio Vasari, el Cinquecento.Cada vida se cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la produccion del artista. En esta vision panoramica se aclaran datos biograficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertandolas en un contexto cronologico e iconografico, al tiempo que se ubica al artista en la dinamica cultural de su momento.En cuanto a las imagenes, se ha tenido en cuenta la especial atencion que Vasari concede a determinadas obras que, por otra parte, no han decaido en su apreciacion a lo largo de los siglos. Otras no estan ni siquiera mencionadas por el pero corresponden a sus propios planteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la vision del arte del propio Vasari.

Xose Fernández Oxea publicou en 1968, na mítica Edicións Castrelos, este ensaio que agora recupera a editorial Galaxia en edición facsimilar. O autor coñecía ben esta parroquia ourensá pois alí exerceu durante moitos anos como mestre. A nosa editorial volve editar ese libro nunca coidada edicion que reproduce fielmente o orixinal e cun limiar do poeta Luis G. Tosar

Inspirado en el libro del Génesis, cuenta el mito originario de Urizen, encarnación de la sabiduría convencional y de la ley, creador de un mundo de alienación y opresión en el que, tras sucesivas caidas, acabara naciendo la forma humana y con ella la promesa de la emancipacion y la revolucion.El libro tendra ocho ediciones distintas entre 1794 y 1818, todas ellas iluminadas a mano por el propio Blake, con ese lenguaje visual plano que anticipa la libertad expresiva del arte contemporaneo.

Este libro de la Alhambra de Granada editado por Dosde muestra de forma exhaustiva los distintos espacios que conforman el mayor monumento de la cultura nazarí, un conjunto único en el mundo declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. A traves de sus paginas, el lector podra conocer todos los secretos de esta ciudad palatina de diseño majestuoso, vinculada a importantes acontecimientos y personajes historicos.Construida a partir del siglo XIII para albergar la sede del poder politico y militar del reino nazari, la Alhambra de Granada es considerada la obra cumbre del arte hispanomusulman. Dotado de numerosos palacios, torres y jardines de estilo exquisito, el recinto fue objeto de diversas ampliaciones y reformas, tanto durante el periodo nazari como tras la llegada de los Reyes Catolicos, cuando a las construcciones de origen islamico se sumaron nuevos elementos de estetica cristiana.Este libro editado por Dosde detalla la evolucion historica de la Alhambra, al mismo tiempo que revela los aspectos mas significativos de su complejo programa arquitectonico y decorativo, impregnado de simbolismo. Mediante sus fotografias, planos e imagenes 3D, este libro recorre los principales rincones de la ciudad palatina, como la Alcazaba, el palacio de Comares y el patio de los Leones, proporcionando una vision completa del principal testimonio de la presencia musulmana en la peninsula iberica.

En 1953 se firmó el armisticio que dividió la península en dos países. Este libro nos cuenta el desarrollo del arte desde ese momento en las últimas siete décadas, desde el Avant Garde de los años 50, al feminismo de los 70, del nacimiento de la Gwangju Biennale en los 90 al menor conocido mundo del arte de Corea del Norte. Incluye a todos los artistas que se han asegurado un lugar en el panorama del arte contemporaneo mundial como Nam June Paik, Kimsooja, Do Ho Suh, Lee Bul, y Lee Ufan.Incluye imagenes ineditas y textos claves para entender el conflicto que genera creatividad y el contexto politico en el que esta creatividad se desarrolla

Manuel Jesús Roldán, conocido como experto en Arte, también es un reconocido educador en su ejercicio como profesor de secundaria. Ha reunido aquí 50 relatos de terror y suspense que acontecen en el aula o en un imaginario centro educativo que, no por ficticio deja de parecerse menos a la mas tierna y cruda realidad. Contrastado en centros escolares, mediante actividades transversales, este libro esta llamado a convertirse en un libro de referencia para trabajar con escolares adolescentes.Manuel Jesús Roldán, conocido como experto en Arte, también es un reconocido educador en su ejercicio como profesor de secundaria. Ha reunido aquí 50 relatos de terror y suspense que acontecen en el aula o en un imaginario centro educativo que, no por ficticio deja de parecerse menos a la mas tierna y cruda realidad. Contrastado en centros escolares, mediante actividades transversales, este libro esta llamado a convertirse en un libro de referencia para trabajar con escolares adolescentes.El libro que tienes en tus manos no es un libro de miedo. Es un libro de miedos. No es lo mismo. A ti no te dan miedo peliculas y libros de otros tiempos y por eso te gustan tanto. Tu no tienes miedo. Tienes miedos. Cotidianos. Cercanos. Inexplicables. Vergonzosos. Ocultos. InconfesablesEste libro es una confesion general de muchos de esos miedos que hoy te rodean, a traves de la vida en un centro educativo, seas alumno de instituto, profesor, padre que gestiona una matricula, universitario o profesional adulto que mantiene algo de su ser adolescente. Siguiendo el terrorifico lenguaje docente de nuestro tiempo, hoy los miedos son trasversales, afectan a grandes y a pequeños, y pueden aparecer en cualquier momento, en la actitud violenta de la cola para gestionar la matricula, en el despacho del director, en la mirada de una nueva compañera, en el experimento de una profesora de Biologia, en la vivencia real de lo que pensabas seria una serie de plataforma televisiva o en el pegajoso chicle que, bajo tu silla, espera a devorarte y llevarte al otro lado. Miedos contemporaneos que se mueven en el vacio que te pueden hacer en un grupo de WhatsApp, en el acoso que puedes recibir por una red social... Los miedos de nuestro tiempo son mentales, se esconden en lo mas recondito de nuestros sentimientos o en la pantalla mas cercana. Aqui se convierten en material de lectura, en materia de reflexion, en libro de evasion y hasta, quien sabe, en material escolar con el que tratar de enseñar no deleitando sino, no lo dudes, hasta asustando. El miedo no esta en el libro. Los miedos estan en ti. Y lo sabes.

Con su original perspectiva sobre la forma en que el arte se ha ido desarrollando a lo largo del tiempo, el presente libro pone de manifiesto cómo nuevos materiales, técnicas e ideas inspiraron a los artistas a la hora de innovar y crear sus grandes obras. Ricamente ilustrado y con un diseño en el que texto e imagen constituyen un todo indisoluble, no solo cambiara el modo de entender las creaciones artisticas, sino tambien la manera de disfrutarlas.

A partir de algunas de sus conferencias y artículos, El arte importa cristaliza la visión de Gaiman como artista total: una exploración sobre cómo leemos, imaginamos y creamos, y cómo el arte puede cambiar el mundo y nuestras vidas. Reune en un solo volumen cuatro de las piezas mas admiradas de Gaiman sobre el arte y la creatividad. Un manifiesto a favor de la libertad de expresion escrito tras el atentado a la revista Charlie Hebdo. Make Good Art: su popular discurso de 2012 para los recien graduados de la University of the Arts de Philadelphia. Como construir una silla: un poema sobre el placer de construir algo con tus propias manos. En defensa de las bibliotecas: una apasionada defensa de las bibliotecas que las celebra como lugares para formar lectores y soñadores. Acompañada de las ilustraciones de Chris Riddell, El arte importa es un estimulante legado para sus lectores sobre la importancia de la libertad de las ideas que nos inspiran para crear arte.Atrevete. Rebelate. La imaginacion puede cambiar el mundo.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Prado, que muestra el trabajo de conservación llevado a cabo por la Junta del Tesoro Artístico durante la Guerra Civil.

Una introducción centrada sobre todo en el arte occidental y que aborda muchos de los movimientos, estilos y aportes más importantes del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Se brindan análisis de algunas de las obras artisticas mas importantes producidas por los creadores mas revolucionarios y se ocupa de muchos de los temas, materiales y metodos de los artistas. Se explora una gran variedad de invenciones, ideas, influencias y enfoques de artistas de todas las epocas.Una nueva e innovadora introduccion, por tanto, a la cuestion del arte. Se analizan cincuenta obras clave, desde las pinturas rupestres de Lascaux hasta las instalaciones contemporaneas, y se relacionan con los movimientos, los temas y las tecnicas mas importantes del arte.

El título Libro Del Arte (grandes Temas) forma parte del catálogo de Akal. A comienzos de la decada de los setenta dicha editorial comenzó su andadura en MADRID. Tiene en su haber más de cuatro mil setecientos diez títulos en catalogo. Akal está especializada en Salud, Actualidad, Catálogo Y Recursos, Texto Escolar, Listado De Ebooks entre otras. Cuadernos De Educación Popular, Serie Clásicos De La Literatura Eslava, Biblioteca Literaria, Sibyla, Biblioteca Literaria. Serie Negra... son algunos ejemplos de colecciones de la editorial. Antonio Negri, Giorgio Scerbanenco, Zahi Hawass, Slavoj iek, Eduardo Galeano... son algunos de los escritores que han publicado en Akal.

A finales de 1971, librerías y galerías de arte españolas sufrieron los ataques de grupos de ultraderecha, que desde las primeras incursiones nocturnas con pintura, incrementaron vertiginosamente su grado de violencia hasta consumar la destruccion de los grabados de la Suite Vollard en la galeria Theo de Madrid. Tradicionalmente, estas agresiones han sido incluidas en una secuencia mas amplia de atentados contra la cultura que se prolongaron hasta los albores de la democracia. Sin embargo, sus circunstancias sugieren que fueron acciones especificas y planificadas que conformaron una autentica campaña cuyo proposito era la destruccion de un simbolo: el nombre de Picasso. Este trabajo expone la responsabilidad ideologica de estos atentados y recupera la memoria de aquellos que acontecieron tambien en Barcelona, donde los mismos grupos usaron cocteles molotov para arrasar la sala Taller de Picasso y la libreria Cinc dOros, cuyo local reducido a cenizas mostraba los restos carbonizados de su homenaje a Picasso. Esta ofensa a Picasso no suscito respuesta oficial alguna, ni siquiera en Barcelona, ciudad picassiana que, en pleno franquismo, inauguro un museo dedicado al artista y lo amplio para acoger sus donaciones. Provoco, no obstante, una respuesta artistica en forma de proyectos privados, y en ocasiones clandestinos, destinados a desagraviar a Picasso, al hombre y al artista. Bajo el lema contra la violencia, inteligencia , constituyeron espacios de conciliacion etica y estetica cuyo analisis aporta otro punto de vista a la interpretacion de la recepcion del artista, y pone de relieve que, como modelo de actitud, favorecio la aparicion de conductas intelectuales y artisticas criticas ante el franquismo.

* La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida. * Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas a trabajar en el anonimato ni a aceptar seudonimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum.* En este libro, la autora explora la vida y la obra de mas de cincuenta de las mas destacadas artistas femeninas de todos los ambitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe y Louise Bourgeois."Un excelente estudio dedicado a artistas internacionales decisivas. Estas esenciales figuras femeninas deberian formar parte de nuestra historia del arte, y este libro es parte de esa importante revision". Jessica Morgan, directora de Dia Art FoundationEn cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un indice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el e...

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos. Prologo de Fernando Diaz Villanueva

Publicado con motivo de la exposición Otro Renacimiento. Artistas españoles en Nápoles a comienzos del Cinquecento, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 18 de octubre de 2022 y el 29 de enero de 2023, en colaboracion con el Museo e Real Bosco di Capodimonte en Napoles.La vinculacion entre España y Napoles va mucho mas alla de una relacion de proximidad mediterranea. El virreinato instituido en 1503 tras la conquista del territorio por el Gran Capitan inaugura una larga secuencia de historia compartida y el primer tercio del siglo XVI seria una etapa crucial en el intercambio cultural y las manifestaciones artisticas. Estas circunstancias propiciaron que los artistas hispanos formados en el norte de Italia, en Roma o Florencia, viajaran a Napoles llevando un nuevo lenguaje, antes de regresar a su patria.En este catalogo, que acompaña una exposicion del mismo nombre, se aborda de manera novedosa ese particular momento, que no ha ocupado un lugar preeminente en los estudios sobre el Renacimiento europeo, para desvelar los mecanismos que rigen la circulacion de influencias mutuas.La investigacion minuciosa sobre las excepcionales piezas que integran la exposicion y los apurados ensayos introductorios permiten analizar esa fecunda interrelacion, la españolizacion de Italia y, al mismo tiempo, un similar y enriquecedor proceso inverso.Las transformaciones que se producian en ese mundo cambiante en lo politico, pero tambien en la literatura, la pintura o la escultura, se estudian en unos textos elaborados bajo la doble y exhaustiva mirada de especialistas de ambos paises: Manuel Arias, Carlos Hernando, Riccardo Naldi, Encarnacion Sanchez, Carlo Vecce y Andrea Zezza.

Las mujeres reclaman su lugar en la historia de la pinturaPara ver hay que mirar. Hasta ahora, en la historia de la pintura que nos han contado, las mujeres desempeñaban un papel menor: son solo musas, meros objetos a los que plasmar en el lienzo. Asi, las grandes mujeres que ejercieron como artistas por derecho propio apenas se mencionan en una nota al pie, y sus figuras quedaron arrinconadas por las de sus colegas varones. Hemos oido hablar de Caravaggio y Monet, pero, aun hoy, nombres como Berthe Morisot o Remedios Varo no son conocidos por el gran publico.En El taller de Artemisia, Sandra Ferrer, autora especializada en la historia de las mujeres, nos invita a descubrir la vida y obra de algunas de las mejores pintoras de los ultimos cinco siglos. Viajaremos con Sofonisba Anguissola, dama de la reina Isabel de Valois y autora del retrato mas famoso del Rey Prudente. Conoceremos la traumatica experiencia de Artemisia Gentileschi, quien, violada y humillada por una sociedad que no creyo su testimonio, pinto audaces cuadros barrocos desde una optica casi feminista. Recorreremos los grandes estilos del siglo XIX frances de la mano de Elisabeth Vigee-Lebrun, Rosa Bonheur y Berthe Morisot, y nos sumergiremos en el torbellino de las vanguardias y la modernidad junto a Paula Modersohn-Becker, Maruja Mallo, Tamara Lempicka, Remedios Varo y Frida Kahlo, entre otras grandes artistas.Hasta ahora, un velo ha cubierto los nombres de las mujeres pintoras: ha llegado el momento de alzarlo y contar su historia. Igual que Virginia Woolf reclamaba una habitacion propia para las escritoras, Sandra Ferrer reclama su propio espacio para las pintoras en la historia del arte.