Libros de Historia general del arte, página 4 de 336

Este libro es una guía alfabética de los más grandes pintores, fotógrafos y escultores desde la época medieval hasta nuestros días. Sólo aquí podrás mirar frente a frente a Carraci con Cartier- Bresson, Duccio y Duchamp, Mondiran y Monet, Warhol y Watehouse.Cada artista esta representado por una reproduccion a color de una obra caracteristica; con datos sobre la imagen y su creadorLas entradas incorporan un completo sistema de referencias cruzadas y al final se incluye un glosario de terminos tecnicos, movimientos artisticos y un directorio internacional de museos y galeriasEL ABC del arte es un libro de referencia visual sin precedentes que constituye un homenaje a nuestra rica cultura y ahora incluye a artistas como Lorna Simpson, Bansky , Murakami o las Guerrilla Girls

“La urgencia de escribir MDA [Método Diana Aisenberg] es la misma que me impulsa a pintar, dar una clase, producir eventos colectivos o poner en marcha cualquier otra faceta de mi obra. Hace más de t

La finalidad de este libro es identificar, describir, analizar e interpretar el significado y contenido de una imagen, desde los planteamientos de la iconografía y la iconología. Los destinatarios principales son los estudiantes que inician su formacion en historia del arte y deseen aprender las destrezas y habilidades necesarias para analizar los contenidos de una imagen, un proceso que por sus condiciones, fines y objetivos es diferente a los estudios que suelen hacerse de la obra de ate a partir de sus aspectos formales, compositivos o esteticos. Si bien es cierto que desde la iconografia y la iconologia no puede accederse nunca a un conocimiento completo y global de la obra de arte, sin ellas no es posible tampoco lograr una comprension en profundidad sobre sus significado y condicionantes culturales.

Un libro ilustrado que nos permite conocer la belleza de algunas de las más importantes obras maestras de la pintura, su historia, y curiosidades sobre su proceso de creación. Charlie Ayres presenta en este libro veinte de las obras maestras mas admiradas de todos los tiempos: desde La primavera de Boticcelli o la Gioconda de Leonardo da Vinci hasta Vieja friendo huevos de Velazquez o la Montaña Sainte-Victoire de Cezanne. La reproduccion completa de cada cuadro va acompañada de un fascinante relato de como trabajaba el artista y algunos detalles curiosos. Con este libro la autora, como ya hiciera con Las vidas de los grandes artistas (Siruela, 2008), avivara y estimulara la imaginacion de todos los aficionados al arte, sea cual sea su edad.

Este libro de la Alhambra de Granada editado por Dosde muestra de forma exhaustiva los distintos espacios que conforman el mayor monumento de la cultura nazarí, un conjunto único en el mundo declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. A traves de sus paginas, el lector podra conocer todos los secretos de esta ciudad palatina de diseño majestuoso, vinculada a importantes acontecimientos y personajes historicos.Construida a partir del siglo XIII para albergar la sede del poder politico y militar del reino nazari, la Alhambra de Granada es considerada la obra cumbre del arte hispanomusulman. Dotado de numerosos palacios, torres y jardines de estilo exquisito, el recinto fue objeto de diversas ampliaciones y reformas, tanto durante el periodo nazari como tras la llegada de los Reyes Catolicos, cuando a las construcciones de origen islamico se sumaron nuevos elementos de estetica cristiana.Este libro editado por Dosde detalla la evolucion historica de la Alhambra, al mismo tiempo que revela los aspectos mas significativos de su complejo programa arquitectonico y decorativo, impregnado de simbolismo. Mediante sus fotografias, planos e imagenes 3D, este libro recorre los principales rincones de la ciudad palatina, como la Alcazaba, el palacio de Comares y el patio de los Leones, proporcionando una vision completa del principal testimonio de la presencia musulmana en la peninsula iberica.

¿Cuándo y dónde empieza el arte? ¿Cómo era el arte de la Prehistoria? ¿Cuáles son las características del arte Clásico? El término Románico, ¿tiene algo que ver con Roma?¿Cómo son las portadas de las catedrales goticas?¿Que es el Renacimiento? ¿Como transformo Napoleon la ciudad de Paris? ¿El Modernismo y el Art Nouveau son lo mismo? ¿Cual fue el primer cuadro impresionista? ¿Que son las Vanguardias? Los profesores Casals y Caralt responden a estas preguntas y muchas mas en esta clara y accesible introduccion a la historia del arte occidental.Desde la Prehistoria hasta la construccion del Museo Guggenheim de Frank Gery de Bilbao a finales del siglo XX, esta obra realiza un recorrido agil y entretenido por los principales periodos de la historia del arte presentandonos a sus artistas y sus caracteristicas principales.Ademas el libro incluye un pliego de imagenes en color para ilustrar las obras mas importantes de cada periodo.

La epopeya del arte narrada desde un punto de vista completamente insólito, tal como la conocen sólo los grandes expertos. En Historias de la historia del arte, el prestigioso periodista e historiador Harvey Rachlin nos relata con todo lujo de detalles el nacimiento y ejecución de veintiséis obras maestras de la pintura, y el modo en que pudieron sobrevivir a revoluciones, intrigas cortesanas, robos, persecuciones religiosas y tantos otros avatares antes de llegar al lugar donde hoy reposan para deleite del gran público. Sin duda, un libro que le mostrará que el arte es humano, fieramente humano.

Conceptos fundamentales de la historia del arte responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica. A través de un rico analisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barrco, el critico suizo Heinrich Wolfflin (1864-1945) llega a la caracterizacion de los dos estilos por la generalizacion de sus diferencias, que formula por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal enfrentado a lo pictorico, lo superficial a lo profundo, la forma abierta a la cerrada, la pluralidad frente a la unidad, la claridad absoluta ante su atenuacion como intento de concentrar y dirigir la percepcion. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo personal de un artista como un estilo de epoca. Wolfflin intenta asi establecer las pautas para una Historia del Arte en la que se pueda seguir en sus distintas fases la genesis de la vision moderna en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, decoracion y arquitectura. Un libro clasico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidad analitica, proporcionara no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de el.

La presente guía se compone básicamente de cuadros o tablas en los que se ofrece la información correspondiente a cada uno de los personajes tratados. Las tablas dedicadas a los distintos dioses y divinidades tienen 4 secciones (episodios, atributos, funciones y representaciones), mientras que en las dedicadas a los heroes son solo 3, pues desaparece la referida a las funciones. La obra se completa con cuatro apendices dedicados al estudio de aspectos concretos de iconografia clasica: el primero, a elementos y simbolos de iconografia funeraria. el segundo, al proceso de asimilacion y apropiacion de la mitologia por el cristianismo. el tercero hace un recorrido por la distinta valoracion y significacion iconografica que ha tenido la figura de Venus y el desnudo femenino desde la Edad Media hasta el Barroco. y el cuarto y ultimo, a la utilizacion del legado clasico por las monarquias autoritarias y absolutas de los siglos XVI y XVII en la configuracion de una iconografia del poder politico. Completan el libro un indice de nombres y una orientacion bibliografica sobre mitologia e iconografia clasicas.

Han pasado treinta años desde que Laurence Anholt comenzó su querida serie sobre grandes artistas y los niños reales que los conocieron. Desde entonces, estos cuentos clásicos sobre Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci y muchos otros genios del arte occidental han servido de trampolin hacia el amor por el arte y han vendido millones de copias en todo el mundo. Las historias se han adaptado de muchas formas, incluidas el ballet, la opera, ediciones en braille para niños ciegos y con deficiencias visuales, y en un gran musical en Corea del Sur. Ademas de las deslumbrantes ilustraciones en acuarela de Anholt, esta edicion de aniversario incluye decenas de reproducciones de alta calidad de la obra de los artistas, biografias adaptadas para niños y preguntas interactivas para jovenes lectores. Cada historia se basa fielmente en acontecimientos historicos y en una extensa investigacion. En muchos casos, Anholt visito las casas y los estudios de los artistas, siguio sus pasos y entrevisto a sus familiares. Tuvo acceso privado a la casa de Monet en Giverny y se hizo amigo intimo de Sylvette David (ahora Lydia Corbett), la famosa chica con cola de caballo de Picasso.Para que los artistas y sus mundos sean accesibles a los lectores jovenes, Anholt emplea un recurso unico: los acontecimientos se ven a traves de los ojos de un niño que realmente conocio al artista. De esta manera, los lectores pueden conectar con la historia, y los artistas que podrian ser inaccesibles se humanizan. A nivel subconsciente, el lector absorbe muchos valores inspiradores, como la bondad, la autoestima, la perseverancia, la creatividad y la valentia.Quiza sea por el tono amable de la narracion de Anholt o sus ilustraciones hechas a mano. Quiza por su amor por los niños y su pasion por el tema. Sea por lo que sea, una generacion entera de lectores ha desarrollado a traves de sus historias un amor por el arte que les ha acompañado toda la vida. Y ahora transmiten ese precioso regalo a sus propios hijos. El regalo del arte.En este volumen se cuentan las historias de los siguientes artistas: Van Gogh y los girasoles, Frida Kahlo y la niña mas valiente del mundo, Cezanne y el niño de la manzana, Picasso y la chica de la cola de caballo, El jardin magico de Claude Monet, Cuentanos una historia, papa Chagall, Degas y la pequeña bailarina, Leonardo y el chico volador.

Segunda edición de un libro que invita asumergirse en las sorprendentes ruinas de estaespléndida ciudad romana.• De gran valor documental y artístico, estelujoso volumen hará las delicias de los aman

Parafraseando a Georges Perec (que algo sabía de clasificaciones), podríamos decir que todo herbario res- ponde a una doble necesidad, que muchas veces es también una doble manía: la de conservar plantas y la de ordenarlas de una determinada manera. Pero lo que convierte las colecciones recogidas y anotadas en este libro en algo tan complejo e increiblemente fascinante es el hecho de que se suman dos necesidades mas: la de inventar plantas inexistentes y la de inventariarlas con los medios y tecnicas mas dispares. Los herbarios no son solo instrumentos de representacion y transmision para la comunidad cientifica, sino que tambien se han dedicado a narrar la relacion de los humanos con la naturaleza a traves de las epocas.Herbaria es un volumen finamente ilustrado, en un estilo a caballo entre obra cientifica y obra de arte. Un libro de gran tamaño que pone de relieve la manera en que las colecciones de hierbas y la transmision de sus poderes han ofrecido una oportunidad a las invenciones graficas, artisticas y literarias a lo largo del tiempo. Los herbarios y antologias que se recopilan y describen en esta edicion unica son resultado de la vision de artistas, cientificos, arquitectos, escritores, diseñadores graficos e ilustradores desde la Edad Media hasta nuestros dias.

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nacio unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder politico y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomia con mayor o menor fortuna.

La catedral de Granada es uno de los monumentos más importantes del Siglo de Oro español y el primer intento de un arquitecto español de diseñar una catedral de estilo renacentista. Creada en 1528 por uno de los mas grandes arquitectos españoles, Diego de Siloe, se convirtio en el modelo de muchas iglesias procesionales construidas en el creciente Imperio. Pero la significacion de la Catedral granadina no se limita a la tradicion hispanica. El proyecto original fue, como veremos, una realizacion unica de los ideales arquitectonicos y ceremoniales entonces en boga en la Europa Occidental.

¿Deberían los museos devolver sus mármoles? ¿Es posible «descolonizar» nuestras galerías? La cuestión de descolonizar nuestra relación con el arte que nos rodea está ganando terreno rápidamente. Cada

La sillería de la sala capitular de la catedral de Tui, cuya contratación se formaliza en 1712, es una pieza excepcional dentro del panorama del barroco español. Es el único ejemplar de su clase que posee programa iconografico, cuya carga erudita denota un importante manejo de fuentes, principalmente emblematicas, por parte del mentor que lo ha diseñado y del taller del escultor Domingo Rodriguez de Pazos. Los bancos, destinados al cuerpo capitular, albergan en sus respaldos asuntos simbolicos utilizados para prevenir sobre la peligrosidad de los vicios y mostrar la conducta mas adecuada para alcanzar la gloria eterna. Dos son las tematicas abordadas: la primera, mas amplia y heterogenea, toma como pretexto los elementos del mundo de las vanidades, abundando las diatribas a los prebendados; la segunda, mas compacta, es una denuncia de lo profano a traves de la significacion alegorica de los animales. El plan figurativo de la catedra del obispo se construye en torno a la idea de las virtudes que debe ostentar un principe eclesiastico.

En esta historia de los monumentos públicos, en la que se contextualiza el uso que se ha hecho Óy se haceÓ de ellos para construir un discurso, se pone de relieve que la actual cancelación histórica es el ultimo eslabon de una larga secuencia que se inicia en la Antiguedad. En sus paginas, asistiremos a la ocultacion, sustitucion, modificacion o destruccion de estatuas para comprender que la reaccion social de distintas epocas ante sus monumentos es cualquier cosa menos inocua. Tampoco en esto resultamos particularmente originales.

Salir de la filosofía... por la filosofía. ¿Cómo piensan los pintores? Eric Alliez y Jean-Clet Martin toman la posta del maestro, Gilles Deleuze, para llevarla más lejos. Lo hacen en ese punto preciso de su investigacion que es el de la pintura y su logica de las sensaciones. "De las sensaciones" porque no es del concepto, pero "logica" porque si es del pensamiento. Los pintores piensan de un modo extraño, inmanente a su pintura, piensan por diagrama. En busca de dicho diagrama pictorico, y de su geologia, se recorrera un trayecto sinuoso que llevara desde Goethe y su teoria de los colores, su ojo colorante, a Delacroix y la potencia desatada del color, pasando por la transicion luminista de Manet y su ojo que aplana, por el extraterrestre Seurat y su ojo-maquina, por el salvaje Gauguin y su ojo de la tierra, hasta desembocar finalmente en Cezanne como punto crucial en la pintura por venir y en la constitucion del ojo-cerebro del pintor.

Catálogo de la exposición Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910), celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 21 de mayo y el 22 de septiembre de 2024.En el periodo comprendido entre 1885 y 1910 se produjeron en España transformaciones decisivas para la modernizacion del pais. En esos años los artistas dejaron de tratar asuntos historicos para abordar los aspectos mas relevantes de la vida del momento, de modo que sus obras se convirtieron en testimonios de aquellos cambios. Surgio asi la pintura social, cuyas obras mas destacadas, adquiridas por el Estado en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, conserva el Museo del Prado. Tambien abordaron esos temas la escultura, las artes graficas y la fotografia, que tuvieron un papel destacado en la configuracion de la imagen de la epoca. Muchas de estas obras se estudian por vez primera en esta publicacion.En ella se da cuenta de como el naturalismo, asociado en sus fines a la fotografia, fue el estilo que, por su proposito de objetividad, definio inicialmente la aproximacion de la mayor parte de los artistas a los asuntos que trataban. En estos se produjo una significativa ampliacion hasta abarcar todos los aspectos de la vida contemporanea, incluidos aquellos que, por su fealdad o aparente falta de interes, apenas habian sido considerados antes. Entre ellos, el trabajo industrial y el de la mujer, la educacion, la enfermedad y la medicina, los accidentes laborales, la prostitucion, la emigracion, la pobreza y la marginacion etnica y social, el colonialismo y las luchas obreras. Otros asuntos, como la religion y lamuerte, aparecen vistos bajo un prisma nuevo.En este catalogo se analiza la diversidad en las interpretaciones de todos esos temas, la interrelacion entre las distintas tecnicas, como la fotografia, la ilustracion y la pintura, y la crisis del sistemanaturalista de representacion tras el triunfo de sus autores mas destacados, como los hermanos Jimenez Aranda, Joaquin Sorolla y Ramon Casas. Sus propuestas fueron sustituidas por otras de indole mas expresiva, primero a cargo de Dario de Regoyos y, despues de 1900, de artistas como Isidre Nonell, Pablo Gargallo y Pablo Picasso.Editado por Javier Baron, quien se ocupa del estudio dedicado a la pintura, el catalogo incluye otros ensayos relacionados con la escultura, la fotografia, y el ambito catalan. Ademas, cada una de las casi 300 obras presentes en la exposicion es objeto de un analisis pormenorizado.

The bestselling prizewinning author of How to Live and At the Existentialist Café explores the great tradition of humanist writers thinkers scientists and artists all trying to understand what it means to be truly human THE NEW YORK TIMES BESTSELLER A BARACK OBAMA BOOK OF THE YEAR I can t imagine a better history PHILIP PULLMAN Fascinating moving funny OLIVER BURKEMANIf you are reading this you may already be a humanist Even if you don t know it Do you love literature and the arts Do you have a strong moral compass despite not being formally religious Do you simply believe that individual lives are more important than grand political visions If any of these apply you are part of a long tradition of humanist thought In Humanly Possible Sarah Bakewell asks what humanism is and why it has flourished for so long By introducing us to the adventurous lives and ideas of famous humanists through 700 years of history she shows how the humanist values that helped steer us through dark times in the past are just as urgently needed in our world today An epic spine tingling and persuasive work of history Daily Telegraph As she romps through the centuries readers will feel assured that they are in the company of a gifted guide The Economist