Libros de Teoría y crítica de arte, página 16 de 165

This volume presents an accessible selection of Professor Gombrichs best and most characteristic writing, and introduces the general reader to his ideas and arguments on many fundamental questions, including the nature of representation, the psychology of perception, the interpretation of images, the problems of theory and method, the idea of progress, and symbolism and meaning in art. Professor Gombrichs writings include three major narrative works The Story of Art, Art and Illusion and The Sense of Order and eleven volumes of collected essays and reviews. This anthology brings together a selection from all these books and in addition six pieces that have not previously been published by Phaidon. It thus introduces the reader to the whole range of Gombrichs thought. Richard Woodfield writes a general introduction, and provides notes and guides to further reading.

Para acceder a la obra de Javier Garcerá que se reproduce en este libro el lector ha de traspasar la celosía que custodia su contenido. El artista propone un ámbito espacial y gráfico sin palabras, invitando asi al lector a compartir la experiencia de una contemplacion serena de sus pinturas, con una actitud de escucha y de permanencia en la inestabilidad del instante. Garcera afirma en estas paginas que en lo que no dice se halla el potencial de una imagen; por ello las que contiene este catalogo se muestran despojadas de informacion accesoria. Van precedidas de un texto de Javier Sanchez, que profundiza en diversas claves de interpretacion de la obra, y de un escrito del artista a modo de poetica de la imagen.

Un jove aventurer temerari i irresponsable, amb anhels de fer alguna cosa important a la vida, manté, al llarg dels anys, una relació de permanent conflicte amb el seu entorn. Lluitarà per trobar-se

El Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de Valencia, en la seua tasca de dinamització de l'art contemporani i el seu compromís amb aquest, organitza l'exposició "L'altra condició. Premi Col·leccio Cañada Blanch 2020", les obres de la qual recull aquest cataleg i que esta comissariada per Ricard Silvestre, professor del Departament de Didactica de l'Expressio Plastica de la Universitat de Valencia. Aquest premi es una mostra de la trajectoria consolidada de col·laboracio entre dues institucions, la Universitat de Valencia i la Fundacio Cañada Blanch, que donen suport a l'Associacio de Galeries d'Art Contemporani de la Comunitat Valenciana, que representa un sector amb empenta i que esta creant una gran xarxa cultural. Les obres que reprodueixen aquestes pagines aprofundeixen en el fil conductor d'aquesta edicio del premi: l'espai.

“Gran parte de lo que vemos y observamos en la vida es intocable. El don de la pintura es hacer que esas cosas intocables sean tangibles para la imaginación de un espectador que mira un cuadro”. La

Nos gustan los domingos es un ensayo-manifiesto lleno de ironía en repuesta a los bien pensantes y a los apologistas exaltados del valor del trabajo (de los demás) refleja una sociedad desgraciadamente de plena actualidad. Despues de Siete mujeres y Caminar hasta el anochecer, ambas publicadas en esta editorial, Lydie Salvayre ataca de nuevo al mundo mercantil con un elogio al arte de la pereza, ese arte sutil y vagabundo que, al abrir la puerta a lo inesperado y al pensamiento, podria cambiar el mundo al restablecer lo esencial: la plenitud y el bien de todos. Multiplicando las referencias artisticas, filosoficas y politicas (Nietzsche, Seneca, Proust y muchos otros), Lydie Salvayre toca una multitud de temas esenciales para incitarnos a volver a pensar la organizacion del trabajo para una mejor reparticion de las tareas y de los bienes.Brillante e hilarante, este breve texto de tres capitulos es, bajo su aire de boutade desenfrenada, un manifiesto en favor de una pereza que al final da lugar a una sabiduria que nos libera del espejismo del Dinero y nos deja por fin disfrutar de la verdadera felicidad de ser y de pensar.La pereza no es blandengueria pegajosa, no es intoxicacion de cannabis, no es delectacion taciturna, no es una letargia de despues de comer, no es neurastenia cronica, no es indiferencia apatica, no es desden romantico, no es postracion triste, no es pasotismo zafio, no es indolencia hastiada, no es dandismo cansado, no es lo que comunmente se llama gandulear, o vaguear, u holgazanear, o haraganeria, o simulacion, o fingimiento, con lo que a menudo se finge confundirla. La pereza es un arte sutil, discreto y beneficioso.

This publication by the artist and educator Jordi Ferreiro, is a compilation of texts around the project εξέδρα (exedra), the first project awarded in the mediation modality of Barcelona Producció. I

-Con esta divertida recopilación de curiosidades, datos e informaciones sobre todo lo referente al mundo del arte aprenderás cosas como: ¿Cuál es el artista del que se roban más obras? PicassoNombres de mascotas algunas de algunos artistas: Fat Fat & Cous Cous son los gatos de Louise Nevelson, Giotto y Goya son los perros de John BaldessariParejas de artistas: Nancy Rubins y Chris Burden; Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely; Dorothea Tanning y Max ErnstCosas que coleccionan los artistas: Brazos y piernas prosteticos, Sophie Calle; ojos de Cristal, Hiroshi SugimotoArtistas que fueron rechazados por escuelas de arte: Judy Chicago, Francisco Goya, Auguste RodinEl libro se ha diseñado con especial atencion a la tipografia y los graficos para hacer su lectura y consulta facil

Necesitamos saber que podemos caminar sobre el agua. Necesitamos saber lo que deseamos y vivir con la asunción del paradigma de la realidad de nuestros deseos, de todos. El artista y diseñador, Ernesto Oñate, publica su primera obra bajo el titulo Caminar sobre el agua. Conversaciones sobre arte, comunicacion y #conciencia. Junto al autor, somos testigos de las ideas que comprenden una obra enmarcada en el arte funcional usable, como un poderoso medio de comunicacion. Abre las puertas a planteamientos artisticos apoyados en un amplio eclecticismo desde Kandinsky a Man Ray para dar forma a su proyecto dentro de la idea de dar valor a las diferencias. De esta forma, Oñate trae al primer plano como entendemos el arte y si las preguntas que nos realizamos a nosotros mismos son las correctas. ¿Podemos definir el arte? ¿Unicamente podemos definirlo como una idea o cada uno de nosotros tenemos una idea diferenciada? ¿Debemos preguntarnos que es el arte o, mejor dicho, reconsiderar el concepto de arte? A partir de estas preguntas, como lectores, entramos a formar parte de manera directa en el discurso artistico, tanto del autor, como del mundo del arte. Podemos conocer y ser los testigos de sus ideas y conversaciones, preguntarnos a nosotros mismos y ser conscientes de la importancia que juega el arte en nuestras vidas, en nuestra #conciencia.

El 1966, Josep Palau i Fabre va publicar Picasso en Cataluña i, per primera vegada, va establir un relat ordenat i integral al voltant de la relació de Picasso amb el nostre país, des del moment de larribada a Barcelona, el 1895, fins a la inauguracio del Museu Picasso, el 1963.El 1968, Joan Perucho va publicar Joan Miro y Cataluña i va posar en relleu el vincle de lartista amb Mont-roig i amb el Camp de Tarragona.Aquest llibre reconstrueix la historia daquests dos llibres fonamentals, que comença el 1944, quan els dos joves escriptors, amics de la universitat, buscaven en lobra de Picasso i Miro una inspiracio i un refugi.Picasso i Miro, Palau i Fabre i Perucho:dos artistes i dos poetes. La historia duna passio.El 1966, Josep Palau i Fabre va publicar Picasso en Cataluña i, per primera vegada, va establir un relat ordenat i integral al voltant de la relació de Picasso amb el nostre país, des del moment de larribada a Barcelona, el 1895, fins a la inauguracio del Museu Picasso, el 1963.El 1968, Joan Perucho va publicar Joan Miro y Cataluña i va posar en relleu el vincle de lartista amb Mont-roig i amb el Camp de Tarragona.Aquest llibre reconstrueix la historia daquests dos llibres fonamentals, que comença el 1944, quan els dos joves escriptors, amics de la universitat, buscaven en lobra de Picasso i Miro una inspiracio i un refugi.Picasso i Miro, Palau i Fabre i Perucho:dos artistes i dos poetes. La historia duna passio.

¿Es útil el arte? ¿Tiene que serlo? ¿Para quién? "Arte (in)útil" indaga sobre la utilidad y el objeto del Arte emergente, desde el prisma del fenómeno de la mediatización como "productor" y configura

A través de estos reflexjos variados y multiformes de la esclavitud en el Arte nos asomamos no solo a la vida de las personas esclavizadas, sino tambien al comportamiento de las sociedades y los indi

Publicado con motivo de la exposición El Hijo pródigo de Murillo y el arte de narrar en el Barroco andaluz, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 21 de septiembre de 2021 y el 23 de enero de 2022.Desde las decadas centrales del siglo XVII, la pintura andaluza experimento un fenomeno singular: la proliferacion de series de cuadros que describen la biografia, mas o menos completa, de un personaje o las etapas de un acontecimiento biografico concreto, y que fueron fruto del encargo de particulares para interiores domesticos u oratorios privados. Los temas que tratan, sus comitentes y los espacios a los que iban destinadas influyeron en el tamaño, por lo general mediano, de los lienzos, en su fuerte componente narrativo y en que contuvieran muchos elementos que propiciaban la posibilidad de establecer paralelos entre los episodios narrados y la experiencia cotidiana. Son series por tanto que no solo se planteaban como ejemplo vital para sus propietarios y sus invitados, sino que ofrecian a estos multiples posibilidades de recreo, al sumar una amplia variedad de tipos, trajes, expresiones y motivos ambientales al componente novelesco de las tramas. El hecho de que muchos de los episodios narrados transcurrieran al aire libre, las convirtio ademas en un instrumento importante para el desarrollo de la pintura de paisaje.El presente libro, en el que se estudia por primera vez de manera monografica este fenomeno, tiene como ejes principales las series de la parabola del hijo prodigo, de Bartolome Esteban Murillo, de la historia de Jose en Egipto, de Antonio del Castillo, y de la vida de san Ambrosio, de Juan de Valdes Leal. En el se analiza tambien de manera especifica la relacion entre estos ciclos y la vida cotidiana a traves del capitulo dedicado a escenas que representan banquetes o encuentros ante un pozo, dos de los lugares de sociabilidad por excelencia.

La obra Nuevos criterios, aplicaciones y reflexiones en la conservación del arte contemporáneo, tiene como objetivo difundir recientes avances en la conservación del arte contemporáneo, dando a conocer nuevas consideraciones y tendencias al respecto, asi

El arte modifica y se aviene a cualquier espacio-territorio cuestionando los límites y los diálogos. Los artistas modifican el proyecto artístico según el nuevo espacio, en el cual experimentan nuevas habilidades, que remodelan los procesos creativos vinc