Libros de Teoría y crítica de arte, página 31 de 166

¿Cómo llegó el boceto a ser aquel dibujo rápido que a todos nos conmueve por la sensación de libertad que origina? ¿Qué camino tuvo que recorrer el boceto y la expresión fragmentada o no terminada de la obra de arte para ser reconocido como tal? Seducida por aquellas expresiones del arte que son espontaneas, rapidas, intuitivas o incluso nomadas, la autora se embarca en su propio viaje por conceptos de la historia del arte, de la filosofia y de la literatura que llevan al lector de la mano a traves del nacimiento y posterior auge de un tipo de dibujo u obra artistica que por su informalidad suele pasar inadvertido en los grandes textos de la historia del arte.

Que es el que converteix l?art clàssic en un llenguatge que transcendeix fronteres? Com ha aconseguit mantenir la seva legitimitat al llarg de la historia? Quin ha estat el seu poder de seducció? Per

La transformación de la vida cotidiana en arte es un sueño vigente desde las primeras vanguardias. El propósito de este libro avanza un paso más en la misma dirección. Propone diversos "modos de hacer", como la atención sin atención o la apreciación de lo insignificante.

El deseo que anima "El inconsciente óptico" es empañar desde dentro de la "visión" modernista, nublando su enfoque cristalino, disipando sus sublimaciones y reubicando lo visual en una anatomía opaca impulsada por automatismos inconscientes. Si Freud demostro que la subjetividad ilustrada ni siquiera era dueña de su propia casa, Rosalind Krauss sugiere convincentemente que la fortaleza de la estetica modernista esconde muchos rincones ignorados por sus celosos centinelas. Como el viejo topo de Bataille, la autora va abriendo tuneles que socavan las galerias y los pasillos academicos que recorren la moderna historia del arte. Contra una reconstruccion historica del modernismo acomodada en la autonomia normativa de la racionalidad visual (sea fenomenologica, gestaltica o estructuralista) Rosalind Krauss lanza una serie de dardos previamente envenenados por artistas que, como Duchamp, Ernst, Picasso, Pollock y Hesse, inocularon en el campo de la vision todo tipo de fetiches sexuales, neurosis obsesivas, desplazamientos oniricos, ambivalencias genitales, compulsiones repetitivas, rivalidades mimeticas, recuerdos encubridores y otros burladeros de la soberania visual modernista. Sin renunciar al rigor historico y bibliografico, la ensayistica de Rosalind Krauss tiene tanto de diario personal como de satira libertina. Las distintas voces yuxtapuestas en "El inconsciente optico" tienden una mordaz emboscada a la narrativa de la intencionalidad que caracteriza la cronica autocomplaciente del modernismo.El deseo que anima "El inconsciente óptico" es empañar desde dentro de la "visión" modernista, nublando su enfoque cristalino, disipando sus sublimaciones y reubicando lo visual en una anatomía opaca impulsada por automatismos inconscientes. Si Freud demostro que la subjetividad ilustrada ni siquiera era dueña de su propia casa, Rosalind Krauss sugiere convincentemente que la fortaleza de la estetica modernista esconde muchos rincones ignorados por sus celosos centinelas. Como el viejo topo de Bataille, la autora va abriendo tuneles que socavan las galerias y los pasillos academicos que recorren la moderna historia del arte. Contra una reconstruccion historica del modernismo acomodada en la autonomia normativa de la racionalidad visual (sea fenomenologica, gestaltica o estructuralista) Rosalind Krauss lanza una serie de dardos previamente envenenados por artistas que, como Duchamp, Ernst, Picasso, Pollock y Hesse, inocularon en el campo de la vision todo tipo de fetiches sexuales, neurosis obsesivas, desplazamientos oniricos, ambivalencias genitales, compulsiones repetitivas, rivalidades mimeticas, recuerdos encubridores y otros burladeros de la soberania visual modernista. Sin renunciar al rigor historico y bibliografico, la ensayistica de Rosalind Krauss tiene tanto de diario personal como de satira libertina. Las distintas voces yuxtapuestas en "El inconsciente optico" tienden una mordaz emboscada a la narrativa de la intencionalidad que caracteriza la cronica autocomplaciente del modernismo.

En este breve ensayo sobre la pintura y la mirada, el joven crítico de arte Germán Huici (Madrid, 1981) nos invita a analizar nuestras propias formas de ver. En una época en la que todo está predeterminado, pixelado y sobre todo acotado en el tiempo no hay espacio para la contemplación. ¿Qué implicaciones tiene esto?

Un libro-regalo, tan interesante por el contenido como sugerente por su presentación.Con más de 500 reproducciones de alta calidad y más de 40 facsímiles de dibujos, grabados, cartas y otros documentos, es un paseo esclarecedor por las grandes obras de la pintura occidental de los ultimos 600 años.Desde los frescos de Giotto a las vanguardias del siglo XX, la Historia del arte (con mayusculas) y las pequeñas historias se entremezclan para descubrir todo lo que envuelve al genio de los creadores:sus tragedias personales, sus tecnicas artisticas, sus rivales, sus fuentes de financiacion, sus amoresLeer los facsimiles que aparecen, aventurarse en los mini libros que atesoran algunas de las paginas, abrir las ventanas que como un juego de espejos reflejan mas alla de lo que los cuadros encierran Este libro animado permite ver los cuadros con otros ojos. Tiziano, Miguel Angel, Rafael, Velazquez, Vermeer, El Bosco, Goya, Van Gogh, Courbet, Picasso son solo algunos de los maestros cuya vida y obra podemos descubrir en este libro sin igual.

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.LA INTENCION MAS DIRECTA que busca un libro de viajes es transmitir al lector las impresiones, anecdotas y aventuras del viajero con la idea de presentar una vision esclarecedora de los paises o las culturas visitadas. En el caso de este libro, MOVING AROUND, la intencion no se aleja demasiado de esa idea: explicar la relacion del viaje con cierto modo de entender las practicas artisticas contemporaneas y, en la medida de lo posible, narrar las circunstancias en las cuales, algunos de los proyectos, han sido realizados

Los sentidos de la mirada. Convergencias sobre arte es un libro que reúne por vez primera los escritos sobre artes plásticas del poeta José Hierro. En estos ensayos analiza algunos pintores y escultores centrales del arte, no solo español sino tambien internacional, del siglo XX. De Picasso a Antoni Tapies, de Joan Miro a Rafael Canogar, de Roberto Matta a Miquel Barcelo, Hierro va descubriendo el significado del arte en paginas de gran sentido estetico y critico. Es ahi donde el poeta otorga a sus escritos una conciencia estetica y critica, que lo llevo a ser una de las voces mas originales de la critica de arte de su tiempo. Un libro inedito y unico que sera un descubrimiento para la critica en general y tambien para los lectores de Jose Hierro.

Un dels llibre d'art més estimulants i més influents que es poden trobar en qualsevol llengua. Es aquest conjunt de set assajos, Berger té l'habilitat de fer un tall incisiu a la mistificació dels critics d'art professionals. La influencia del llibre es enorme. Ha atret l'atencio del gran public cap a l'estudi d'arees culturals que ara son un lloc comu de la pintura a l'oli.