Libros de Teoría y crítica de arte, página 45 de 166

Michel Melot traza en nueve capítulos la historia de la imagen. Nueve momentos como elipses en el espacio y en el tiempo; de un instante a otro.Michel Melot traza en nueve capítulos la historia de la imagen. Nueve momentos como elipses en el espacio y en el tiempo; de un instante a otro.El autor inicia su historia de la imagen, que va del sueño a la pantalla, preguntandose como esta sola palabra ;imagen; puede contener tantas maravillas, pues por si misma evoca la magia. Partiendo de las pinturas y figurillas de la Prehistoria y de las imagenes religiosas de la Edad Media, examina el nacimiento del retrato, del libro y del grabado, pasando a la prensa, a la fotografia y al cine para concluir con la television, Internet y la videosfera, en una epoca en la que las imagenes nos devoran, nos acosan, y poco a poco disminuye el espacio dejado entre la imagen y lo que representa, e incide tambien en los problemas, tan actuales, de la mecanizacion en la reproduccion y de la propiedad de las imagenes.

A lo largo del siglo XX han sido muchas las voces femeninas que han reclamado para las mujeres la ciudadanía del mundo: Wollstonecraft, Beauvoir, Friedan, Millett, Firestone, Cixous e Irigaray serán algunas de las congregadas en estas paginas. El poder evocador de sus discursos fue tal que consiguieron franquear los dominios de la etica para propagarse al ambito de la estetica. Arte feminista y arte femenino seran los frutos de tan arriesgado cruce, y Judy Chicago, Martha Rosler y Ana Mendieta algunos de los nombres propios que materializan este proyecto. Mujeres de ojos rojo es un viaje al mundo del arte para buscar en el lo intuido por Beauvoir: cuando las mujeres sueñan no tienen por que hacerlo con los sueños de los hombres.

Eds., María Tausiet y James S. Amelang. En los últimos años, las llamadas 'emociones' han adquirido un protagonismo sin precedentes en nuestra cultura. No sólo se han convertido en objeto de estudio de los mas variados especialistas, sino que desde los medios de comunicacion se presentan como el objeto mas deseable y, por tanto, como un articulo de consumo al alcance de la mayoria. La actual sobrevaloracion - o mas bien abuso- de las emociones contrasta con la consideracion de estas en la epoca obordada en el libro.

Páginas llenas de visiones, explicaciones, críticas, autocríticas de la realidad actual en la que vivimos. La superación del género de opinión. Porque ni siquiera el miedo es lo que era. Porque un fanatico es un nihilista y un creyente un desalmado. ALBERTO ADSUARA. Mas que una vision de aquello que llamamos realidad. La seriedad de la vida, tomada mucho mas en serio, que aquellos que aseguran tomarsela en serio. Alberto Adsuara rescata con este Blog uno de los valores perdidos en la literatura, el sentido comun. ENRIQUE BADER

"¿Y no iríamos al Japón, al espejo del Japón, al Sur? Creo que el futuro del arte nuevo se halla aún en el Sur".Esta frase de Van Gogh fue decisiva para que dos mundos, dos formas de entender la vida, el arte, el amor o la muerte, en inquietante paralelismo, se enfrentaran en las páginas de este libro. De un lado, lo recóndito y ancestral de la cultura española; de otro, lo esencial y resguardado del Japón. Entre ambos espejos, el autor sitúa a creadores de Europa occidental, del Japón y de la isla de Cuba que buscan ese espacio propicio donde formularse la pregunta trascendental sobre la vida -la pregunta que abre El mito de Sísifo, de Albert Camus-, y en el epílogo reseña su propio paso por Sri lanka, la India y el Nepal.

La iconoclastia tiene buena fama. En esto coinciden el creyente puritano, el ilustrado radical, el artista de vanguardia, el revolucionario progresista, también el capitalista y su destrucción creativa. Al destruir las imagenes, el iconoclasta nos liberaria de los falsos dioses, de las supersticiones, de los fantasmas y, en resumen, de las falsedades con las que nos engañan y nos engañamos. Nos liberaria de los idolos de los poderes de este mundo. El valor y la necesidad de la iconoclastia se dan por descontados. Esta valoracion generalizada no deja de apoyarse en una comprension univoca y simplificadora del fenomeno. Resulta tan evidente que las imagenes nos engañan, resulta tan sencilla de interpretar la intencion del gesto destructivo del iconoclasta en su espectacularidad y nitidez, que pasamos por alto con facilidad el hecho de que este gesto solo es posible gracias a su caracter constitutivamente ambivalente. Los textos reunidos para esta edicion se hacen cargo, de diferentes modos y con diferentes intenciones, de esta ambivalencia. En el centro de cada uno de ellos se abre un punto de fuga con respecto a la alternativa que opone al iconoclasta y a la imagen. La recurrencia de un termino señala la direccion de la fuga: energia. Esta se puede especificar como fuerza, vida, potencia, sentido... En cualquier caso, se trataria de las diferentes formas de denominar la dinamica compleja que caracteriza la imagen. Esta dinamica doble la convierte en el espacio privilegiado de la libertad. El caracter radicalmente politico presente en todos los textos recogidos aqui deriva de una constatacion: la imagen es el lugar del ejercicio de la libertad. El procedimiento de la iconoclastia se evidencia como espacio privilegiado para probar esta libertad en su complejidad, en tanto que en el acto destructivo del iconoclasta jamas tiene lugar un movimiento de emancipacion con respecto a la imagen, sin que al mismo tiempo y de forma necesaria se de origen a una situacion de servidumbre, de sujecion a la ley, a aquello que trasciende, supuestamente, la imagen. Cabria preguntarse, entonces, si la iconoclastia es menos un acto de liberacion de las imagenes que nos engañan y nos dominan que un acto de inmunizacion frente al caracter necesariamente ambivalente, conflictivo e inseguro de la imagen. La iconoclastia, de forma paradojica, se mostraria asi como un instrumento al servicio de las politicas y las esteticas del orden.

La publicación de esta cuidada edición en español de los Escritos más relevantes de Marcel Duchamp (1887-1968) supone todo un acontecimiento editorial. Jose Jimenez ha llevado a cabo una exhaustiva tarea de revision y anotacion de los textos, fijando la terminologia para su mejor comprension en nuestra lengua. Se trata de una cuestion decisiva, ya que si hoy se suele considerar a Duchamp como uno de los artistas mas importantes de nuestro tiempo, no pocas veces se habla de el sin conocer suficientemente la complejidad de su trabajo, en el que la representacion visual y la escritura constituyen un entramado indisociable. Duchamp planteo de modo radical el interrogante acerca de la especificidad del arte en un mundo caracterizado por la sobreabundancia de imagenes, resultado de la aplicacion de la tecnica a la produccion de objetos, la comunicacion y el consumo. Nos enseño a ver, a comprender, que en la era de la configuracion tecnologica de la vida, las propuestas artisticas se articulan como juegos de lenguaje, cuyos sentidos no son aprehensibles de forma inmediata o directa en la representacion visual. En definitiva, Marcel Duchamp supo anticipar los nuevos horizontes del arte en el mundo actual. En su trabajo: las obras, las imagenes y objetos elegidos, los textos,y su de

Un dels llibre d'art més estimulants i més influents que es poden trobar en qualsevol llengua. Es aquest conjunt de set assajos, Berger té l'habilitat de fer un tall incisiu a la mistificació dels critics d'art professionals. La influencia del llibre es enorme. Ha atret l'atencio del gran public cap a l'estudi d'arees culturals que ara son un lloc comu de la pintura a l'oli.