Libros de Teoría y crítica de arte, página 48 de 166

The publication of this book coincides with the launch of a companion exhibition, which opens at the Museum of Applied Arts (MAK) in Vienna in October 2018 and will travel on to other museums This book follows the success of Sagmeister's previous public

Este libro ofrece un estudio visual sobre las transformaciones que la obra de arte experimenta con la innovación tecnológica. En el horizonte de la cibercultura, la nueva creación artística se caracteriza por una ruptura con los conceptos esteticos tradicionales tales como la singularidad, la originalidad, o la autoria; para ofrecer una concepcion radicalmente diferente del fenomeno creativo: repeticion, copia, autonomia. La obra digital se independiza de su creador para nacer desde la colaboracion con el publico. El arte en la cibercultura acerca al lector, de manera facil, la vision renovadora de estos artistas que trabajan con las innovaciones tecnologicas de su tiempo (videojuegos, redes sociales, internet).

Nueva edición corregida y ampliada del libro Arte Outsider. La pulsión creativa al desnudo, publicado por Sans Soleil Ediciones en 2015. El concepto de arte outsider designa a las creaciones surgid

THE CAST COURTS

Le grand dandy parle de mode et de vêtements. Texte inédit en français " Être bien habillé est convenable et nécessaire, avoir un but dans la vie, non." " La mode est une forme de laideur si in

NO SE ESCRIBE, LUMINOSAMENTE, SOBRE UN CAMPO OSCURO

Este libro estudia con profusión y profundidad las tendencias artísticas intrinsicamente ligadas al pueblo, aparecidas al albor del movimiento revolucionario surgido en 1848. Encuadernación: Tela.

Lobjectiu daquest cataleg ha sigut recollir una mostra dautores valencianes, des duna perspectiva historiografica, partint de finals de la decada dels cinquanta fins a lactualitat. Buscar el seu reconeixement per la seua valua i interes durant uns anys en que en el mon del c.mic i la historieta, igual que el mon del disseny, la publicitat o larquitectura, la dona era relegada a tasques considerades secundaries, com el guio, lentintat, etc., o treballava amb pseud.nim. Fins i tot les historietes de les revistes dedicades al public femeni eren mes o menys alienants o dirigides a les xiques en termes onirics de fades i encantaments. Es tracta de recobrar el treball de dones que, mes que oblidades, van passar desapercebudes com a consequencia de lhegemonia masculina de lepoca i veure com, amb el pas dels anys, ha anat evolucionant duna manera contraria i posicionant les autores en primera linia. Lexposicio i el cataleg no suposen tant una aposta de genere com una reivindicacio digualtat.

En Malos consejos para jóvenes artistas, Manuel Saiz, artista, explica lo que cree que sabe sobre el arte, sobre su propia práctica y sobre el mundo en general. El libro está compuesto por trescientos párrafos cortos independientes, y cada uno de ellos expresa una idea que revela un aspecto de la relación del arte con el mundo. Están enlazados de tal forma que van cercando al objeto que definen, éste del arte, en una presa cada vez más estrecha, pero sin llegar a nada concluyente. Así, muchos de los pensamientos contenidos en el libro son paradójicos, contrarios a la intuición, y tienen vocación más de sembrar dudas que de establecer puntos de amarre. Son malos como consejos porque no sirven para nada práctico, aunque quizá puedan ofrecer un poco de compañía a los que caminan por el mismo paisaje.

Abriendo tanto la cartografía como la polarizada taxonomía de la Guerra Fría, este libro plantea un análisis polifónico y multifocal de las prácticas artísticas, discursos estéticos y modelos de resistencia en el eje trasatlantico desde 1948 hasta hoy en dia. A partir de una reflexion transversal y transnacional, los diferentes estudios que integran Atlantico Frio descentran el eje Paris-Nueva York, haciendo hincapie en procesos de transferencia e intercambio y su relacion con las dinamicas socio-politicas, identitarias y postcoloniales que determinaron el conflicto global de la Guerra Fria.

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With the publication of its first volume in 1999, Site of Sound established itself as the critical voice for current trends in sound art and audio theory. In this much-anticipated second volume, the anthology addresses a broad range of issues pertaining to sound and architecture from acoustical technologies and urban planning to public art. The emergence of sound art and sonic design educational programs reflect the growing interest in auditory structures and the experiences of listening within both artistic and environmental/architectural-specific contexts. Site of Sound: Of Architecture and the Ear Volume 2 brings together new writing and research, along with visual works, interviews and artist projects by leading experimental composers, sound artists and architects working in the sonic-spatial disciplines. Complementing this are theoretical, fictional and diaristic texts by contemporary authors, cartographers and ecologists, along with an audio CD of related material.

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