Libros de Teoría y crítica de arte, página 3 de 164

THE NEW YORK TIMES BESTSELLER A WATERSTONES BEST BOOK OF 2023 BARNES & NOBLE S BEST SCIENCE & NATURE BOOKS OF 2023 The arts can deliver potent accessible and proven solutions for the wellbeing of everyone In this book Magsamen and Ross offer compelling research that shows how engaging in an art project for as little as forty five minutes reduces the stress hormone cortisol and just one art experience per month can extend your life by ten years This can be anything from painting and dancing to expressive writing architecture and more no matter your skill level Your Brain on Art is an authoritative guide to how neuroaesthetics can help us transform traditional healing build healthier communities and mend an aching planet

A New York Times bestseller Your Brain on Art is the life altering journey through the science of neuroaesthetics which offers proof for how our brains and bodies transform when we participate in t

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Yo veo / Tú significas es una novela experimental sobre espejos, mapas, relaciones personales, sobre el océano, el éxito esquivo y la felicidad como posibilidad. A través de un collage de fotografías verbales, dialogos, encuentros sexuales, material encontrado y dispositivos de auto-identificacion (astrologia, el I Ching, quiromancia, Tarot) narra de pasado a futuro la cambiante relacion entre dos hombres y dos mujeres. Entre lineas suceden muchas cosas. La critica de arte Lucy Lippard escribio esta novela en 1970 y se convirtio feminista en el proceso:Empece escribiendo y me di cuenta que estaba avergonzada de ser una mujer. Entonces tuve que saber por que. Luego me enfade. La forma fragmentada y visual del texto bebe del arte contemporaneo y las emociones conflictivas de las confrontaciones politicas de los 60; todo esto sugirio una nueva forma de recolocar las cosas, de forma abierta, de una manera femenina que no pretende conclusiones. Esta primera edicion en castellano sucede cuarenta años despues de su publicacion en ingles y recuerda la actualidad del legado de su autora en la critica y la practica del arte contemporaneo. Esta edicion cuenta con una introduccion de la critica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero responsable de su traduccion.Deslumbrante novela-collage, "Yo veo / Tu signi...

Una artista que reflexiona sobre la libertad en unmundo lleno de barreras y fronteras.Yo también vivo bajo tu cielo es una conmovedora presentación de la obra reciente de Shilpa Gupta (Mumbai,1976) en la que la voz y la poesia llenan el espacioreivindicando la existencia de personas que han sido silenciadas, aisladas o relegadas a los margenes. Tal y como encarna la instalacion de luces led con la frase que da titulo a la exposicion, escrita en ingles, español y urdu, esta muestraes una clara afirmacion de la presencia.

Yo también soy... es un libro coral, cuyo objetivo es recopilar proyectos y voces de artistas feministas—ya sean individuales o colectivas—, desde una perspectiva histórica, a través de planteamient

Heinz Berggruen fue un verdadero cosmopolita y su trayectoria como coleccionista una de las más singulares y sobresalientes del siglo xx. Inició su carrera como galerista en París, donde conoció, entre otras figuras de la intelectualidad de laepoca, a Tristan Tzara, quien le presento a Picasso. A partir de su encuentro con el artista mas famoso del siglo se inicio una gran amistad, años en los que el joven Berggruen tambien cultivo su pasion por la obra de Paul Klee, Henri Matisse y AlbertoGiacometti.En sus memorias relata sus encuentros con los hombres y las mujeres que tuvieron una influencia decisiva en el arte de su tiempo. Habla de sus pequeñas vanidades, sus disputas y rivalidades, de sus esperanzas de exito truncadas y sus triunfos tardios, desvelando al lector la colorida trama de amistades e intereses que regian tanto el mundo del taller como un mercado del arte en el que convivian los miticos supervivientes de entreguerras con la imparable globalizacion. Frida Kahlo, Gertrude Stein, Peggy Guggenheim, Nina Kandinsky, Matisse, Miro, Man Ray y por supuesto Picasso, desfilan por sus paginas con la misma naturalidad con la que el autornos cuenta en que consiste la pasion del coleccionista, la mezcla de sensibilidad y astucia que hacen que quien las posee pueda acabar siendo, el mismo, su mejor cliente.

Recuperación de la Colección de vaciados de la Antigua Real Fábrica de Tabaco

Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos supone una culminación y, al mismo tiempo, un fascinante inicio en la carrera de este original y elogiado escritor. Combinando la soberbia profundidad de sus ensayos y criticas artisticas con la riqueza emocional de su ficcion y su poesia, en esta obra John Berger vuelve por primera vez la lente de su arte sobre si mismo. Asi, se concentra en sus emociones personales y su vida y se cuestiona sobre ciertos aspectos tan trascendentales como ¿que es lo que nos lleva a amar?, ¿cuales son los limites de la separacion?, ¿cuanto tiempo significa para siempre? El tipo de preguntas para las que ya solo la musica pop o la poesia siguen atreviendose a mantener un espacio abierto en nuestra cultura. Las respuestas de Berger, misteriosas por su perspectiva y lucidez, son esperanzadas y necesarias. En un amplio analisis, que incluye tanto un brilante estudio sobre Van Gogh como una emotiva exploracion del desarraigo en nuestro siglo, Berger pasa revista a una serie de experiencias que nos son tan basicas, tan familiares (el amor y el tiempo, la ausencia y la distancia, el arraigo y el alejamiento) que casi hemos llegado a olvidar la manera de sentirlas en nuestras vidas. Con un estilo inmediato e historico a un mismo tiempo, Berger vuelve a mostrarnos otra manera de ver, ofreciendonos, ademas, una magnifica declaracion acerca del enfrentamiento entre la devastacion y el amor en nuestro mundo.

A deeply personal yet broadly relevant exploration of the ephemeral life of the classic in art from the eighteenth century to our own day

Compuesto de una serie de cuatro cuadernos en acordeón, este libro transmite la densa textualidad que define la obra de Michal Rovner, así como su interés por la palabra escrita, el tiempo y los códigos visuales. En este libro, el titulo mas reciente de la coleccion LiberArs (una serie de libros de artista en pequeño formato), Rovner va mas alla de los limites de lo escrito para considerar los residuosque deja el tiempo tanto en las palabras escritas como en las impresas.

Alive with insight, delight and Dyer's characteristic irreverence, this book offers a guide around the cultural maze, mapping a route through the worlds of literature, art, photography, music. Across ten years' worth of essays, Working the Room spans the photography of Martin Parr and the paintings of Turner, the writing of Scott Fitzgerald and the criticism of Susan Sontag, and includes extensive personal pieces - 'On Being an Only Child', 'Sacked' and 'Reader's Block' among many others. Dyer's breadth of vision and generosity of spirit combine to form a manual for ways of being in - and seeing - the world today.

Wander into the immersive illustrated universe of Beatrice Blue Filled with playful characters enchanting natural scenery and captivating narratives Beatrice s designs will appeal to everyone s inner child Her fantastic use of vibrant color and luminous finishes give her imaginative scenes life and vigor while her expressive texturing techniques embellish her already intricately detailed works further to create designs with depth and integrity Discover how Beatrice harmoniously manages her work and life schedule to stay inspired and keep producing fresh and engaging art She also explains how she builds her stunning compositions and considers every integral detail to create balanced designs Make sure to take note of the invaluable insights she has to share from her experiences working for industry leaders and find out how to develop designs with personality in order to stand out from the crowd This beautiful handheld hardback title is the perfect book to carry with you on all your exciting adventures providing you with a portal to a colorful and deeply magical world

A new edition of a groundbreaking classic one of the bestselling World of Art titles updated for this urgent moment for women artists and feminist history in general

A bold reconsideration of women in art from the Old Masters to the posts of Instagram influencers

Small smart essential a chronological introduction to women artists through 500 years of history providing a rich understanding of key female artists from the Baroque to today