Libros de Teoría y crítica de arte, página 11 de 162

Sobre el azar en el arte contemporáneo.

Coomaraswamy expone en los ensayos reunidos en este importante libro los principios subyacentes a toda obra de arte tradicional, ya sea oriental u occidental, de acuerdo con la idea de que las expresiones artísticas, religiosas y filosóficas de las civilizaciones tradicionales no son sino diferentes dialectos de un lenguaje común.

"El gran arte tiene unas maneras espantosas...” observa Simon Schama al comienzo de su magistral exploración sobre los momentos clave de la historia del arte. Un respetuoso paseo por un museo puede l

Vituperio de orbanejas es un comentario filosófico de un texto de El Quijote que reza como sigue: «Ahora digo –dijo Don Quijote– que no ha sido sabio el autor de mi historia, sino algún ignorante hab

Tras haber narrado en Los descubridores la búsqueda del hombre para conocer el mundo, Daniel J. Boorstin completa aquella imagen con la de Los creadores: los héroes de la imaginación que con sus visiones han engrandecido, embellecido y adornado nuestra experiencia . Aunque nos hable de todas las formas del arte, desde los origenes hasta nuestros dias, Los creadores no es una historia del arte, sino que va mucho mas alla y mas adentro: es una guia para comprender las razones que movieron a los creadores y para disfrutar plenamente de sus obras.

Paul Durand- Ruel (1831-1922) es el único de quien puede decirse que realmente inventó el oficiio de marchante de arte. Reconocerlo no resta misterio al hecho de que este burgués ultraconservador, monarquico, catolico y con prejuicios xenofobos lo arriesgara todo para defender a esos revolucionarios quefueron los primeros impresionistas: Degas, Manet, Renoir, Corot, Sisley y los demas. Puso en peligro su buen nombre, su fortuna y la estabilidad de su familia para sostener a un agitador como Courbet, un anarquista judio como Pissarro y un republicano como Monet. Sus profundas convicciones artisticas le permitieron sacrificarlo todo para mantener sus pintores, ofreciendoles unas condiciones de creacion que resultaban insolitas en aquel momento. Y en cuanto a los coleccionistas, Durand-Ruel, mas que transformar los gustos imperantes, quiso imponer el suyo. Su biografia es un relato con tintes epicos de esos años de arduas negociaciones en las trastiendas del mercado del arte, los salones de los coleccionistas mas prestigiosos y los pasillos de las casas de subastas, los grandes muesos y las galerias mas famosas de Europa y America.

Las fuentes de las vanguardias del siglo XX están en la infancia de los grandes genios que las crearon. Y para hacer evidente esa conexión, este libro muestra una selección de las enseñanzas y juegos que vivieron los niños del siglo XIX. Comprobamos asi que la complejidad y riqueza del Arte surgido a principios del siglo XX proviene de la renovacion que experimento el dibujo a lo largo del siglo XIX, pues esta disciplina es el origen de todas las artes visuales. Y la transformacion del dibujo clasico en moderno la produjeron los nuevos metodos de enseñanza junto con los juegos educativos. Con esos manuales y juguetes, el dibujo se convirtio primero en un instrumento para despertar la percepcion infantil y, despues, en un lenguaje especifico para la formacion industrial o artistica del adolescente. Esa renovacion comenzo en 1762, cuando J. J. Rousseau publico su programa para la educacion general del niño, incluyendo el dibujo como una de las enseñanzas tan imprescindible como la lectura, la escritura y las matematicas. Pero sus ideas no se pusieron en practica hasta los primeros años del siglo XIX con los programas de unos pedagogos innovadores. Y estos hechos tuvieron unas consecuencias extraordinarias para crear el arte moderno Juan Bordes es escultor, profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sus escritos recogen temas sobre los que ha impartido docencia: Dibujo, Historia del libro de Arquitectura y Fotografia de Arquitectura. Pero de entre todas sus publicaciones destaca el libro Historia de las teorias artisticas de la Figura Humana (2003), que es un volumen de esta misma coleccion, y que, junto con el presente titulo, configura una historia completa de la enseñanza del dibujo.

El nacimiento del cubismo y las vanguardias a través de su gran marchante, D.H. Kahnweiler. Cuando Daniel Henry Kahnweiler (1884-1979) vio por primera vez Las señoritas de Aviñón en el estudio del joven Picasso, supo que un nuevo concepto del arte pictorico habia nacido y creyo en la capacidad revolucionaria de aquellos pintores que, a principios del siglo XX, hicieron de Paris la capital artistica de Occidente. Kahnweiler supo dar al oficio de marchante la categoria de un arte, un arte nacido de la intuicion y casado con el riesgo, que tenia como precepto la fidelidad y la exclusividad de los artistas pr el representados. Artistas de la talla de Picasso, Braque, Gris, Leger, Derain, Masson y Klee vieron asi reunidas sus obras en una coleccion unica y recibieron del marchante el apoyo que necesitaban para seguir creando. Pierre Assouline perfila con entusiasmo y rigor el retrato de D.H. Kahnweiler, un hombre que, a lo largo de setenta años, nunca dejo de trabajar en el nombre del arte.

Premio Internacional de Ensayo 2008 Circulo de las Artes. Presenta las preguntas clave de novelistas, poetas, filósofos y artistas acerca del lugar de la imagen y la imaginación en un mundo convulso.

Ciclo de conferencias organizadas con motivo de la exposición"La visión impura". Fondos de la Colección Permanente. Ofrece una trayectoria por las diferentes formas de mirar en el arte contemporáneo a lo largo de la segunda mitad del siglo XX

En 1929 la revista Varietes publicaba un insólito "Mapa del mundo en la epoca de los surrealistas", cuya cartografía dislocada, de fronteras sorprendentes, anunciaba otras futuras puestas en cuestión de las practicas narrativas consensuadas en nuestra cultura. Y es que transgredir el mapa equivale a revisar el mundo, porque el mapa no es sino el producto de cierto diseño "a la carta" que se propone e impone desde el poder. El cartografo no es el ser ausente y omnisciente que ha tratado de presentar la tradicion: la geografia es combativa. Siguiendo el rastro de las cartografias codificadas, el presente libro plantea el uso de los mapas entre los artistas actuales como un arma arrojadiza contra las narrativas impuestas y sus trampas, implicitas y heredadas. Se trata de abordar el analisis de las metaforas espaciales, mostrando la imposibilidad de que puedan presentarse como formulaciones neutrales, apoliticas.

Dans Folioplus classiques, le texte, enrichi d''une lecture d''image, écho pictural de l''œuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : Mouvement esthétique : L''artiste de l''

A través de estas magníficas memorias de Ambroise Vollard (1866-1939), el primer gran marchante de arte moderno, el lector descubrirá una época brumosa y brillante al mismo tiempo, un París en el que conviven y se descubren por vez primera artistas como Van Gogh, Cézanne, Monet, Pissarro, Renoir, Vlaminck y Maillol, entre otros. Las grandes mentes de la premodernidad, los grandes revolucionarios del impresionismo, apuntan ya las primeras luces, que nos llevarán hacia el descubrimiento de las vanguardias y su máximo exponente: Picasso. Una colección para los amantes del arte y de las historias humanas que en él se entrecruzan