Libros de Teoría y crítica de arte, página 8 de 162

Esta publicación, profusamente ilustrada con 220 ilustraciones de gran formato, realiza un recorrido visual por las casas de la duquesa de Alba en Madrid (Palacio de Liria), Sevilla (Palacio de las

En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro analisis iconografico (la descripcion de las imagenes, historias o alegorias que contiene el cuadro) con la interpretacion iconologica del significado intrinseco y los valores simbolicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios historicos de sensibilidad y mentalidad).

Este libro intenta ser un recorrido visual por los lugares favoritos de Paris del autor, imprescindibles y archiconocidos pero también los mas ocultos, aquellos que no entran en las guias tradicionales y unos pocos que por casualidad se cruzaron en el camino del autor a lo largo de varias de sus visitas a la ciudad.

Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todas aquellas personas que rehúyen el concepto de autopromoción. Diez sencillas máximas ponen fin al mito del genio solitario y nos enseñan a darnos a conocer con osadia y generosidad. Austin Kleon nos muestra como la obra creativa no es un producto sino un proceso en permanente desarrollo que, al compartirse, nos permite construir un publico propio y aprender a comunicarnos con el.No tienes que ser un genio, Abre tu gabinete de curiosidades, Enseña lo que sabes pero no te conviertas en spam humano, Aprende a recibir los golpes Con principios tan contundentes como estos, Kleon no solo nos enseña estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo, sino que nos abre un nuevo e increible escenario el de la comunicacion para que reflexionemos desde otra perspectiva sobre nuestra propia obra.

La muestra, organizada por Casa del Lector y Acción Cultural Española (AC/E) y comisariada por Francisco Jarauta, cuenta con obras de Gema Álava, Theo Angelopoulos, Eugeni Bonet, Jorge Luis Borges, Constant, Julio Cortazar, Roso Cuso, Daniel Garcia Andujar, Adolph Gottlieb, Ramon Llull, Josue Moreno, Robert Morris, Antoni Muntadas, Jaume Plensa, Santiago Ramon y Cajal, Charles Sandison, Robert Smithson e Imogen Stidworthy Son diversas las literaturas que han construido la imagen del laberinto como simbolo de la perdida de transparencia, lo que Borges llamo la opacidad del mundo. El hilo de Ariadna sugiere no solo el modo de liberarnos del laberinto sino tambien un recurso poetico que permite seguir tejiendo -ya en el espacio abierto- ese tapiz de formas y signos. Esta exposicion ofrece al espectador el posible viaje de los saberes a traves de la lectura mostrando distintos laberintos y dibujando un recorrido desde el territorio del mito a las redes de comunicacion actuales, pasando por otras formas como las estructuras biologicas creadas por la Naturaleza. Y si antes el itinerario del lector era recorrer el tapiz que la Ariadna liberada iba tejiendo a lo largo de los tiempos, es ahora un nuevo lector, navegante por excelencia de otros universos, el que traza las rutas de mundos posibles cuya articulacion y sintaxis se definen a partir de los procesos de interaccion e intercambio de los discursos. La exposicion incluye obras que han sido concebidas especificamente para la muestra y se construiran in situ como las de Daniel Garcia Andujar, Antoni Muntadas, Imogen Stidworthy, Gema Alava, o una espectacular instalacion interactiva sobre el laberinto de la Casa de Lucrecio en Pompeya.

Los juguetes de construcción han tenido una estrecha relación con la historia de la arquitectura moderna. Y este libro muestra en imágenes, precisamente, el cruce de ambas historias, la de los juguetes y la de diferentes episodios de la arquitectura desde el siglo XIX. La difusión de estos juguetes, simultánea a las creaciones de vanguardia, divulgó la nueva arquitectura, convirtiéndola en sueño y aspiración de niños y adolescentes, lo que produjo una educación arquitectónica en sucesivas generaciones de los arquitectos modernos que ha sido poco valorada. Esta historia, expuesta primero de forma analítica y después en un catálogo cronológico que agrupa las principales cajas de construcciones por los materiales de fabricación, se ordena a través de los tres conceptos con los que Vitruvio definió la arquitectura: «firmitas», «utilitas» y «venustas», resumiendo así la teoría arquitectónica que contienen estos juegos. El escultor y doctor arquitecto Juan Bordes es profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid y miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esta editorial ha publicado «La infancia de las vanguardias» (2007), así como «Las teorías artísticas de la figura humana» (2003).

Una exaltación de los valores subjetivos y poéticos se impone en la plástica mexicana de finales del siglo XX, en contraste con la epopeya realista de los muralistas mexicanos de principios de la misma centuria. Muchas de estas obras son atalayas, baluarte de la vivencia espiritual, en este mundo moderno que tan poco lugar le da a la misma, afirma en esta obra Veronica Volkow. Su libro de ensayos permite entrever un retrato bastante fiel del interior del cosmos cultural dentro del que se inserta la plastica mexicana del periodo señalado. Con su mirada, la autora coloca el catalejo hermeneutico desde visiones, ideas, lecturas y exposiciones compartidas con los mismos artistas, de los que se afana en capturar su motivacion mas intima. Estos ensayos escritos a lo largo de treinta años constituyen testimonios de un contacto vivencial, textos de registro de una experiencia sensible y esencialmente poetica.

Las mujeres artistas de las que se trata en estas páginas son el sujeto de conocimiento y el cimiento mismo de la representación, siendo el cuerpo de cada una de ellas un espacio físico y un soporte real sobre el que representar y denunciar las experiencias de su vida, lejos de la mirada falocentrica, porque sus obras son respuestas adecuadas al estado permanente de violencia y desprecio en contra de las mujeres. Subvertir la mirada masculina sustentada en la falacia biblica de que las mujeres fueron creadas para el placer de los hombres sera el principal objetivo de las obras de estas mujeres artistas, utilizando su cuerpo sin limitaciones, porque las limitaciones unicamente han sido establecidas por el patriarcado.Los hallazgos recopilados en esta inquietante travesia se presentan en unas imagenes extremas que tienen la capacidad de herir, de suscitar y de hurgar en nuestros tabues con la intencion de desmontar los mitos patriarcales. Por tanto, esta obra pretende conformar otra historia del arte gracias al feminismo, en la que el cuerpo femenino no ha sido modelado ni construido desde el punto de vista patriarcal, sino que todas las mujeres artistas aqui presentes han sido capaces de crear unas representaciones en las que el genero no se ha visto suprimido ni desmaterializado, sino reivindicado y negado, al mismo tiempo que cuestionado, deconstruido y reconstruido.Todo ello es una irreverencia, y eso significa combatividad.

La publicación de esta cuidada edición en español de los Escritos más relevantes de Marcel Duchamp (1887-1968) supone todo un acontecimiento editorial. Jose Jimenez ha llevado a cabo una exhaustiva tarea de revision y anotacion de los textos, fijando la terminologia para su mejor comprension en nuestra lengua. Se trata de una cuestion decisiva, ya que si hoy se suele considerar a Duchamp como uno de los artistas mas importantes de nuestro tiempo, no pocas veces se habla de el sin conocer suficientemente la complejidad de su trabajo, en el que la representacion visual y la escritura constituyen un entramado indisociable. Duchamp planteo de modo radical el interrogante acerca de la especificidad del arte en un mundo caracterizado por la sobreabundancia de imagenes, resultado de la aplicacion de la tecnica a la produccion de objetos, la comunicacion y el consumo. Nos enseño a ver, a comprender, que en la era de la configuracion tecnologica de la vida, las propuestas artisticas se articulan como juegos de lenguaje, cuyos sentidos no son aprehensibles de forma inmediata o directa en la representacion visual. En definitiva, Marcel Duchamp supo anticipar los nuevos horizontes del arte en el mundo actual. En su trabajo: las obras, las imagenes y objetos elegidos, los textos,y su de

Cibercivitas: arte digital para el fin de los tiempos

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.LA INTENCION MAS DIRECTA que busca un libro de viajes es transmitir al lector las impresiones, anecdotas y aventuras del viajero con la idea de presentar una vision esclarecedora de los paises o las culturas visitadas. En el caso de este libro, MOVING AROUND, la intencion no se aleja demasiado de esa idea: explicar la relacion del viaje con cierto modo de entender las practicas artisticas contemporaneas y, en la medida de lo posible, narrar las circunstancias en las cuales, algunos de los proyectos, han sido realizados

Un recorrido didáctico y profusamente ilustrado a través de una selección de la colección Ella Fontanals-Cisneros sobre el arte abstracto en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Uruguay y Venezuela. Comprende la mas extensa y reconocida coleccion de fotografia vinculada a la abstraccion. Tiene una serie de esquemas conceptuales, cronologias, ensayos y una cuidada seleccion de documentos historicos que contextualizan y explican el trasfondo y sentido de esta corriente artistica.En Pulsos de la Abstraccion en Latinoamerica encontramos algunas de las experiencias e investigaciones mas sugerentes de toda la historia del arte.

En este primer estudio exhaustivo sobre el proceso creativo de Martínez Celaya, Mary Rakow y Matthew Biro iluminan aspectos anteriormente no atendidos de su práctica del artista, incluyendo su tendencia a destruir su propia obra, sus materiales, sus influencias literarias, y los cambios que marcaron momentos clave en su carrera. Enrique Martínez Celaya es uno de los artistas más interesantes y reconodidos de Estados Unidos de los últimos años. Formado como artista y físico, su práctica abarca pintura, escultura, fotografía y escritura. Sus proyectos suelen tomar forma de entornos multidisciplinares que sostienen imágenes con la inmediatez de la experiencia material, y sus ideas, así como su enfoque, estan influenciadas por fuentes que van desde la poesía nórdica a la física cuántica. Su temprana formación como científico y su interés por la filosofía se hacen evidentes en su trabajo con múltiples lecturas: cerebral, directamente emocional y profundamente ligado a la vida. Este libro recoge tanto fotografías nuevas, como imágenes de archivo, y una serie de obras inéditas. También se incluye una entrevista de Mary Rakow con el artista que revela su práctica única, así como una cronología biográfica, una bibliografía y un historial de sus exposiciones.

El Museo del Prado alberga la colección de obras indispensable para conocer a Diego Velázquez (1599-1660), cuyas pinturas han estado presentes en el Museo de forma destacada desde su creación en 1819. Tras la nueva ordenacion de sus obras, estas se distribuyen en siete salas que permiten al espectador asistir a la evolucion del estilo del genial pintor.

Pico della Mirandola, Botticelli, Miquel Àngel, Leonardo o Du Bellay, però també la figura extraordinària de Johann Joachim Winckelmann—que fou clau per a la comprensió moderna de la cultura hel∙lèni