Libros de Museología y museos, página 2 de 50

Huella M es una metodología para la acción sostenible de museos, a través de la cual se estructura una serie de indicadores e instrucciones para que estas instituciones puedan realizar un diagnóstico inicial en materia de sostenibilidad, que sirva para trazar un plan que atienda tanto las exigencias que establecen los ODS como los retos incluidos en la renovada definicion de museo. Es una herramienta que coadyuva al entendimiento de la sostenibilidad museal desde cinco dimensiones: ambiental, comunicacional, cultural, economica y social, creada para atender las particularidades de las instituciones museisticas. A traves de metricas cualitativas y cuantitativas, los museos podran precisar el momento en el que se encuentran en la implementacion de un desarrollo sostenible y trazar su propio plan estrategico en este sentido. Huella M es, tambien, un camino para que los lideres de las dependencias de comunicacion de los museos comprendan no solamente el proceso global de la sostenibilidad, sino que internalicen la relevancia de su papel como gestores y responsables del reporting dentro y fuera de la institucion.

Ofrece una visión contemporánea sobre cómo la tecnología está transformando la educación patrimonial, analizando herramientas como plataformas digitales, inteligencia artificial, videojuegos y modelado en 3D. Recopila experiencias innovadoras de aula y proyectos internacionales que destacan practicas de alfabetizacion mediatica y musealizacion digital.

Pequeña guía del Palacio Museo del Marqués de Cerralbo, gran coleccionista del siglo XIX. El conjunto expuesto en el Museo Cerralbo fue considerado como una de las colecciones privadas más importantes del pais y, sin duda, la mas completa de su tiempo. La coleccion contiene una extraordinaria diversidad de objetos: pintura europea de los siglos XVI al XIX, esculturas, dibujos, estampas, monedas, medallas, objetos arqueologicos, armas y armaduras y fondos bibliograficos.

El infante don Luis de Borbón Farnesio, hijo varón menor de Felipe V e Isabel de Farnesio, que con catorce años ya ostentaba los cargos de arzobispo de Toledo y Sevilla y cardenal, es una de las figuras mas interesantes de la familia real durante el siglo XVIII. De su madre heredo el afan coleccionista y el amor por las artes. Abandonada la carrera eclesiastica y convertido en conde de Chinchon, en sus palacios de Boadilla del Monte y Arenas de San Pedro cultivo sus aficiones y fue un gran mecenas de musicos como Boccherini y de pintores como Paret y Goya. Su vida personal no fue afortunada, buena parte de ella transcurrio en la corte, a la sombra de su madre y de su hermano Fernando VI. Tras años de escandalosa solteria, al fin contrajo un matrimonio, que por imposicion de su hermano el monarca Carlos III, tuvo que ser desigual, lo que le apartaba de la sucesion al trono y condenaba a su familia al ostracismo. Sus ultimos años estuvieron marcados por la soledad y el destierro de la corte y sitios reales. En la obra se traza una sintesis de su trayectoria biografica y se hace un estudio exhaustivo de su fabulosa biblioteca de mas de cinco mil volumenes. La libreria del infante don Luis, una de las bibliotecas privadas mas importantes de su epoca, aunaba en su seno lo mas destacado de la literatura, historia y pensamiento de la cultura clasica grecolatina, humanista y de los siglos XVI y XVII de España y Europa, al tiempo que estaba abierta a las corrientes mas innovadoras del movimiento ilustrado y del pensamiento cientifico de su epoca, con numerosas obras en distintos idiomas y editadas en el extranjero y un selecto conjunto de libros prohibidos por la Inquisicion. Una biblioteca que era un elemento de ocio, pero tambien un exponente de prestigio social para su dueño que, no solo era un gran coleccionista de obras de arte y tenia un valioso monetario, sino que albergo en sus palacios uno de los primeros gabinetes de historia natural del pais e incluso un pequeño zoologico. No cabe duda de que esta biblioteca constituye uno de sus logros mas brillantes.

Los museos cambian, al igual que lo hacen las personas que los dirigen, los conservan y los visitan. No pueden escapar al tiempo. Son un espejo de la realidad política y social de un país. ¿Cómo era el Museo del Prado antes del estallido de la Guerra Civil? ¿Como vivio la dictadura franquista o que supuso la llegada de la democracia? ¿Que decisiones tomaron quienes lo dirigieron? ¿Que proyectos nunca se realizaron? ¿Cuantas veces y por que han viajado las obras que atesora? Este libro se propone responder a estas preguntas recorriendo algunos de los hechos que han marcado su memoria desde 1912, fecha en la que se creo su primer Patronato, hasta 2019, año del bicentenario de su fundacion. Pero este libro es tambien una reflexion sobre el pasado del Prado sin olvidar a las personas que le dieron vida, la dimension internacional de sus colecciones o el papel de sus maestros antiguos en el mundo contemporaneo.

La Nueva Museología impulsó la transformación del museo tradicional. Según sus presupuestos, el nuevo museo ya no estaría limitado a un edificio, sino expandido a un territorio; en lugar de centrarse en una coleccion, abarcaria su patrimonio material e inmaterial; y, en vez de estar en manos de facultativos apenas relacionados con el publico, seria autogestionado por la comunidad. En Molinos (Teruel) surge una de las primeras experiencias donde se aplicaron los principios del Movimiento Internacional de Nueva Museologia (MINOM) en España, que se prolongo en un pionero proyecto de desarrollo rural a partir de los fondos europeos y desemboco en la creacion del Parque Cultural-Geoparque Maestrazgo. Este libro esta dirigido a gestores de la cultura, del patri ...

A romantic illustrated journey through forty captivating gardens lost to time All over the world once flourishing horticultural spaces have been abandoned and forgotten From the once crumbling grandeur of the Villa d Este and the magic of the Lost Gardens of Heligan to the sculptural surrealism of Las Pozas and the colourful rebirth of Le Jardin Majorelle there are countless gardens around the world with fascinating stories to tell Author and journalist Sandra Lawrence takes readers on a tour of 40 horticultural gems from around the world that have been lost either through neglect abandonment or destruction Many have been consigned to history never to be seen again while others have been revived and restored by the care and dedication of new owners and communities These marvels of horticulture take many forms stately homes floating allotments roof gardens and more But all of them have one thing in common the romance of paradise lost Featuring commissioned illustrations of each garden by renowned artist Lucille Clerc this book is a celebration of our love of nature and the importance of keeping these oases of green alive and well if not in reality then at least on the page These charming gardens are brought back to life including The Lost Garden

El museo occidental es un campo de batalla ideológico, político y económico. Mientras que hoy día casi todo el mundo quiere "repensar el museo", pocos tienen la audacia de cuestionar los presupuestos mismos del museo universal, producto de la Ilustracion y del colonialismo, de una Europa que se presenta como guardiana del patrimonio de toda la humanidad.Recorriendo la historia del Louvre, discutiendo los callejones sin salida de la representacion de la esclavitud y examinando los intentos fallidos de subvertir la institucion museistica, Françoise Verges esboza un horizonte radical: descolonizar el museo significa poner en marcha un programa de desorden absoluto, inventar otras formas de aprehender el mundo humano y no humano que alimenten la creatividad colectiva y devuelvan la justicia y la dignidad a las poblaciones desposeidas de ellas.

Este libro nace desde una mirada nueva hacia un enclave histórico de la ciudad de Valencia: el Convento Franciscano de Santa María de Jesús; una mirada que intenta darle el valor que merece desde el analisis de su riqueza historica, espiritual, patrimonial y artistica. Creado en 1428 por voluntad de la reina Maria de Castilla, esposa de Alfons el Magnanim, el convento fue habitado durante cuatrocientos diez años por monjes franciscanos observantes muy cercanos al poder real de la Corona de Aragon, lo que da cuenta de su importancia. Las dependencias del convento y su espacioso huerto cercado abarcaron treinta mil metros cuadrados de la fertil huerta de Patraix, y existen datos que hacen pensar que en su construccion gotica intervino Francesc Baldomar, el mejor arquitecto del siglo de oro valenciano y preferido del rey Alfonso. De entre los monjes que lo habitaron destaca la fi gura del mistico valenciano del siglo XVI Pedro Nicolas Factor Estaña, extraordinario pintor que dejo sus obras en las paredes de su convento, en los cuadros que pinto para el y en los miniados de los libros del coro, hoy todo desaparecido. En 1784 la Orden Franciscana decidio hacer una profunda remodelacion de su iglesia conventual y del claustro mayor, en la que participaron los mejores creadores de arte de la epoca, algunas de cuyas obras, afortunadamente, se han conservado en la iglesia, destacando la cupula pintada por Vicente Lopez Portaña. En 1838 el convento es desamortizado y vendido en la dinamica politica que Francisco Tomas y Valiente identifi cara como la gran farsa desamortizadora . Y aqui comienza su expolio y su decadencia, que todavia no ha terminado. Porque entre 1842 y 1866 Santa Maria de Jesus se transformara en una fabrica de hilaturas de seda. En 1866 lo compra la Diputacion de Valencia, que un año despues instalara alli el Manicomio Provincial, situacion que durara hasta 1989 y que es por lo que es recordado en el imaginario colectivo. No obstante, sobrevivira un espacio privilegiado, dos claustros menores que siguen intactos como esgrimiendo la dignidad de lo que fueron y que hasta el año 2010 albergaron los servicios de salud mental infantil de la diputacion. Desde entonces estan abandonados. Este relato pretende tambien reivindicar la recuperacion de esos dos claustros menores. Porque el olvido es la gran baza de la destruccion, y solo recuperando su memoria podremos apreciarlos y conservarlos.

This book explores the histories and functions of museums while also looking at the current standing of museums and their ongoing efforts toward relevance, resiliency, and future-proofing. Section I examines the beginnings of museums with chapters dedicated to art and design museums; natural history and anthropological museums; science museums; museums focused history and the past; and gardens, zoos, and childrens museums. Emphasis is on museums in the United States, with some historical framing beyond the U.S. Section II explores the primary functions of museums, including conservation, exhibition, interpretation, engagement, and service. Section III examines museums from within by exploring critical issues and contemporary movements facing museums and our society: transparency and openness, labor and equity, belonging and coalition-building, risk-taking and risk aversion, and sustainability and empathy. Advocating for change rather than death to museums, Museums in Motion demonstrates the very premise that museums have been in motion all along, as they have shifted from their rather simple form of a treasury, storehouse, and tomb to something much more complex by deeply considering where museums have come from, where they are today, and where they are going.

ED VISUAL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por DOS DE ARTE. ED VISUAL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO tiene un ci¿digo EAN 9788491033684, de la coleccii¿n SERIE ARQUITECTURA - EDICION FOTOGRAFICA y consta de 120 pi¿ginas.

El Museo de América reúne en una muestra los magníficos cuadros de la serie de La vida de la Virgen del artista mexicano Miguel Cabrera; conjunto que custodia el museo gracias a las compras realizadas por el Ministerio de Cultura a lo largo de varias decadas. La exposicion ahora de este excepcional conjunto del pintor virreinal es la culminacion de un proceso de investigacion y conservacion de varios años de intenso trabajo.

¿Hacia dónde camina el museo del siglo XXI? Este ensayo hace un breve repaso de los orígenes y evolución del museo clásico desde el siglo XVIII al XXI. En ese recorrido se centra en la trasformación

La guía general es un testimonio de la imagen que el Museo ofrece de sí mismo, de lo que quiere ser y de cómo desea ser visto. Presenta una mirada de conjunto de su exposición permanente, formada por las obras de referencia de sus fondos artisticos. Tras las sucesivas versiones que el Museo ha venido editando casi desde sus inicios, esta publicacion responde a una nueva etapa, en la que destacan dos grandes cambios que han renovado el Museo: Por una parte, desde 2009, la rehabilitacion arquitectonica del Colegio de San Gregorio y la nueva presentacion en esta sede principal de su coleccion de referencia. Por otra parte, el ingreso de una nueva coleccion, la del extinguido Museo Nacional de Reproducciones Artisticas, para la que se ha habilitado un nuevo edificio, la iglesia de la Casa del Sol, abierta al publico en 2012.

El Patrimonio Cultural está formado por aquellos recursos que una comunidad hereda del pasado, fruto de la cción de sus antepasados o de la propia naturaleza. Su caracter puede ser tanto material como inmaterial, e integra elementos arquitectonicos, artisticos, paisajes y pasajes naturales, tradiciones, modos de vivir...es decir, un sinfin de elementos que permiten identificar sociedades y comunidades, y lugares especificos donde habitan o con los que se reaccionan.

Esta monografía, sostenida sobre una investigación internacional, en colaboración con profesores de varias universidades y centros culturales nacionales y europeos, trata de establecer una interpretacion sobre el Patrimonio Cultural Inmaterial en la actualidad. Pretende elaborar un acercamiento desde distintas disciplinas humanisticas y sociales, sobre todo la Historia del Arte y la Literatura, la Historia Social y la Archivistica, la Educacion y el Derecho, la Psicologia y la Etnologia. En el marco general de un proyecto de investigacion, el Patrimonio Cultural Inmaterial trata de encontrar su espacio correcto de interpretacion al tiempo que nos recuerda la necesidad de sintonizar las estructuras politicas, cientificas y sociales con la verdadera naturaleza del problema.

Los autores de esta monografía hacen una lectura de la realidad a partir de la pluriforme perspectiva que les permite alcanzar un grupo de investigación interdisciplinar y establecer nuevos criterios interpretativos para la correcta comprension de sus posibilidades en la nueva sociedad de la ciencia y la tecnologia. Lejos de quedar como una reliquia inerte del pasado, el Patrimonio Cultural ha entrado de lleno en el dialogo social, tambien en el que mantienen nuestros mayores; y, por extension, en el debate politico en España y en el resto de las instituciones comunitarias.

Cada vez es mayor la conciencia sobre la importancia del patrimonio inmaterial para el turismo. Hoy en día, la sociedad busca la autenticidad de los territorios frente a las múltiples imitaciones; de ahi la necesidad de poder ofrecer los recursos intangibles de una forma continuada no solo a los propios residentes, para fomentar su sentimiento de pertenencia, sino tambien a los turistas. De este modo, y a causa de la reducida practica de este tipo de acciones, se hace una propuesta para digitalizar los recursos turisticos inmateriales mediante varios procesos, aplicada concretamente al caso de Cullera.

A través de un recorrido por las diferentes estancias de este Palacio Museo del Marqués de Cerralbo, gran coleccionista de arte del s.XIX, esta guía permite conocer una de las colecciones privadas más importantes del pais y, sin duda, la mas completa de su tiempo. Contiene una extraordinaria diversidad de objetos: pintura europea de los siglos XVI al XIX, esculturas, dibujos, estampas, monedas, medallas, objetos arqueologicos, armas y armaduras, fondos bibliograficos, ademas de una amplia representacion de las artes decorativas de toda epoca y estilo (relojes, lamparas, joyas, ceramicas, muebles, alfombras, tapices).El Palacio Museo consta de cuatro plantas. En el semisotano y buhardillas, anteriormente dedicadas a los servicios del palacio como cocinas, cuadras, guardarnes, calderas y cuartos de criados, hoy se utilizan como salas de exposiciones temporales, sala de actos, y otros.La visita se realiza especialmente, por las dos plantas restantes, la primera destinada a la vida cotidiana de los marqueses y la segunda dedicada a la vida social.

Publicación que recorre las salas del Museo instalado en la Sinagoga del Tránsito de Toledo. Sus fondos muestran la herencia cultural hispanojudía y sefardí, recogiendo testimonios de la cultura material desde los origenes del pueblo judio en Proximo Oriente hasta la presencia judia en Al-Andalus y posteriormente en los reinos cristianos. La guia incluye un acercamiento historico al edificio que alberga su coleccion.