Libros de Museología y museos, página 4 de 50

La guía de arte más maravillosa y clara para explorar y conocer todo lo fundamental de las grandes obras, artistas, escuelas de arte y estilos del Museo de OrsayConozca los extraordinarios fondos del Museo de Orsay, ubicado en el edificio de la antigua estacion ferroviaria del mismo nombre en Paris. Su transformacion en museo, las obras esenciales que atesora desde la pintura academicista, romantica, naturalista y realista de artistas como Corot y Courbet, hasta los grandes maestros impresionistas: Monet, Manet, Degas, Renoir, Pisarro, Sisley, Berthe Morisot o Mary Cassatt. Los pintores posimpresionistas (Van Gogh, Cezanne, Gauguin) y simbolistas (Maurice Denis, Odilon Redon). La coleccion de escultura con Carpeaux y el gran Rodin, las artes decorativas y otras secciones del museo. Una obra imprescindible para estar bien informado sobre tan trascendentales creaciones de la historia del arte.

Todos los museos europeos que denominamos museos antropológicos han formado sus colecciones a partir de la colonización de otros territorios y culturas. En ellos se acumulan miles y miles de objetos de los que se desconoce su autoria real, simplemente atribuidos a distintas etnias o areas geograficas. Revisitados desde siglo XXI, ese tipo de museos necesita comenzar de nuevo, replantearse la forma en que muestra, colecciona y conserva las piezas, tambien como se usan los edificios y su infraestructura, como se transmite el conocimiento, cual es su funcion educativa. El museo metabolico, escrito a partir de la experiencia de Clementine Deliss como directora del Weltkulturen Museum de Francfort, entrecruza lo autobiografico con personales y afiladas tesis sobre arte contemporaneo y antropologia, en definitiva, sobre las culturas hegemonicas a traves de las cuales comprendemos el mundo. El libro, de notable repercusion internacional, recoge los esfuerzos de la autora por cambiar un museo desde el dialogo con distintos y heterodoxos agentes (politicos, personal, pensadores, artistas, incluso cocineros) con cuya intervencion intenta convertirlo en un centro adaptado a modelos multidisciplinares, performativos, decoloniales, contemporaneos y democraticos de investigacion, practica artistica y educacion.

Este libro se convierte en el tercero de una secuencia que elcatedrático de Historia del Arte de la Universidad de Cantabria Javier Gómez Martínez (Suances, 1966) inició con Dos museologías. Lastradiciones anglosajona y mediterranea: diferencias y contactos (2006) y, diez años despues, continuo con Museografia al filo del milenio.Tendencias y recurrencias (2016), obras ambas publicadas en esta misma coleccion. Como su predecesor, escrito en un tono discursivo perodividido en capitulos relativamente breves y autoconclusivos que, noobstante, se engarzaban de principio a fin en una secuencia lineal,esta Museografia comparada funciona a partir de casos practicos, estavez, exclusivamente registrados a pie de sala, edificio y/o archivo.En esta ocasion, la estructura consiste en pequeñas unidades, como las de las escenografias comerciales y museograficas, pero textuales. Aun respondiendo igualmente a la plantilla capitular, quieren serpastillas a la medida de cada caso, jugando siempre la baza de lacomparacion dentro de cada una de ellas y a veces tambien entre ellas. Las que van reunidas aqui conforman dos bloques: uno, mas variado encuanto a coordenadas espacio-temporales; otro, mas centrado en elpresente de nuestro pais.La formula descrita, por lo demas,permite una planificacion flexible y abierta, aplicando esta horma aotras posibles comparaciones por llegar. La metodologia: referenciasbibliograficas y documentales recopiladas preferentemente en archivosde museos y bibliotecas publicas de grandes ciudades, como WashingtonD. C. o Londres. Y, en el origen de la busqueda, el trabajo de campo,las fotografias que registran situaciones preponderantementecircunstanciales, puramente eventuales, reflejo de eventos de mayor omenor duracion al fin y al cabo.

This book analyzes the development of European city museums, their current transformation and their potential as a response to urban and continental changes and disruptions. The book defends the need for an urban approach to Europe, focusing on the role of urban museums to help citizens explain cities.

Creating Digital Exhibits for Cultural Institutions will show you how to create digital exhibits and experiences for your users that will be informative, accessible and engaging. Illustrated with real-world examples of digital exhibits from a range of GLAMs, the book addresses the many analytical aspects and practical considerations involved in the creation of such exhibits. It will support you as you go about: analyzing content to find hidden themes, applying principles from the museum exhibit literature, placing your content within internal and external information ecosystems, selecting exhibit software, and finding ways to recognize and use your own creativity.Demonstrating that an exhibit provides a useful and creative connecting point where your content, your organization, and your audience can meet, the book also demonstrates that such exhibits can provide a way to revisit difficult and painful material in a way that includes frank and enlightened analyses of issues such as racism, colonialism, sexism, class, and LGBTQI+ issues. Creating Digital Exhibits for Cultural Institutions is an essential resource for librarians, archivists, and other cultural heritage professionals who want to promote their institution's digital content to the widest possible audience. Academics and students working in the fields of library and information science, museum studies and digital humanities will also find much to interest them within the pages of this book.

¿Para qué sirve un museo? Durante años multitud de activistas y gestores culturales han experimentado, también desde lo institucional, con las respuestas posibles a esa pregunta, explorando los límites del arte, su funcion politica en sociedad y los condicionantes que impone ese particular marco que llamamos museo. Este ensayo nos ayudara a profundizar en la reflexion tomando como sujeto de estudio la practica desarrollada en el Museo Reina Sofia durante el mandato de Manuel Borja-Villel. Durante algo mas de una decada se desarrollaron alli programas, proyectos y dispositivos de relacion y negociacion con comunidades y movimientos sociales que partian de un cuestionamiento critico de los marcos institucionales. Se pretendia con ellos desbordar los lazos que vinculan al museo con la sociedad en la busqueda de una profundizacion de sus fundamentos democraticos.Aunque estos procesos son en buena medida una singularidad, casi una anomalia, dentro del marco del museo neoliberal que se impuso en España desde la decada de los 90, sin embargo, como se narra aqui, tiene sus raices en el rol que se otorgo al arte en el camino hacia la democracia desde el tardofranquismo, un rol que heredaron polemicamente tanto quienes lo desarrollaban como las instituciones, y que permanece en el imag

Catálogo de la exposición temporal que nos invita a descubrir cómo era el humor durante el siglo XIX y concretamente en el Romanticismo, así como los medios por los que se difundía. A través de 42 piezas de tecnicas y formatos muy diferentes, que deambulan entre la satira, la caricatura y la ilustracion, realizaremos un viaje a traves de la risa desde el siglo XIX hasta el XXI para descubrir que nuestro humor y la forma de representarlo, en realidad, no han cambiado tanto. La exposicion tuvo lugar en la sala de exposiciones temporales del Museo del Romanticismo de Madrid del 29 de noviembre de 2022 al 26 de febrero de 2023.

A lo largo de los textos de este volumen, y al hilo de restauraciones concretas que han llevado a cabo durante su dilatada trayectoria profesional, los autores abordan los múltiples enfoques y técnicas con los que acometen sus trabajos; comentan aspectos relacionados con las obras de grandes maestros, y exponen los variados problemas a los que se han enfrentado y como los han resuelto.Se trata, por tanto, de un testimonio de primera mano que permitira al lector interesado conocer la estrecha relacion que existe en los Talleres de Restauracion del Museo del Prado entre la tecnologia mas avanzada y un equipo humano en el que se acumulan los conocimientos de 200 años de tradicion.

La formación de las colecciones del Museo del Prado está íntimamente ligada a la labor de promoción artística que desarrollaron las mujeres más representativas de las casas reales europeas, desde Isabel I de Castilla a Isabel II. Sin embargo, a menudo paseamos por sus salas sin reparar en ello, sin advertir que algunas de sus obras maestras son fruto de un patronazgo en femenino. Con el proposito de narrar la historia del Museo desde un punto de vista mas amplio e inclusivo, este itinerario dirige su mirada y la nuestra hacia aquellas mujeres que comisionaron algunas de las obras de arte mas emblematicas de esta institucion, mujeres cuyas actuaciones coinciden con los años comprendidos entre el nacimiento de Isabel la Catolica (1451) y la muerte de Isabel Clara Eugenia (1633). Estas reinas, princesas, regentes y gobernadoras, que desempeñaron un papel fundamental en los principales escenarios del poder, fueron responsables, en gran medida, de la internacionalizacion de la Monarquia Hispanica.

La formación de las colecciones del Museo del Prado está íntimamente ligada a la labor de promoción artística que desarrollaron las mujeres más representativas de las casas reales europeas, desde Isabel I de Castilla a Isabel II. Sin embargo, a menudo paseamos por sus salas sin reparar en ello, sin advertir que algunas de sus obras maestras son fruto de un patronazgo en femenino. Con el proposito de narrar la historia del Museo desde un punto de vista mas amplio e inclusivo, este itinerario dirige su mirada y la nuestra hacia aquellas mujeres que comisionaron algunas de las obras de arte mas emblematicas de esta institucion, mujeres cuyas actuaciones coinciden con los años comprendidos entre el nacimiento de Isabel la Catolica (1451) y la muerte de Isabel Clara Eugenia (1633). Estas reinas, princesas, regentes y gobernadoras, que desempeñaron un papel fundamental en los principales escenarios del poder, fueron responsables, en gran medida, de la internacionalizacion de la Monarquia Hispanica.

A partir de 30 obras maestras de la pintura presentes en el Museo del Prado, se analizan los valores necesarios para vivir y convivir en la sociedad actual y que son pilares de nuestra civilización.

Cuenca, 1966: una casa para el arte abstractoLa cración en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas del siglo XV enCuenca es un capítulo fascinante y único de nuestra historia cultural. La fe pionera de Fernando Zobelen los artistas abstractos se materializo en un espacio insolito que pronto tuvo un enorme ecointernacional y suscito elogios como el de Alfred H. Barr, primer directos del MoMA de Nueva York,que da titulo a este libro.

Los museos universitarios, tanto en España como Latinoamérica, son grandes desconocidos dentro del panorama museístico internacional. Se desconocen sus colecciones, su labor didáctica y divulgativa dentro y fuera de las instituciones academicas. Las universidades, cada vez mas, atesoran una mayor riqueza patrimonial artistica que engloba dibujo, pintura, grabado, escultura y fotografia, entre otras disciplinas. Esto conlleva que las universidades se han convertido en motores culturales para la sociedad ante los retos de custodiar, conservar, gestionar, restaurar, difundir y divulgar toda la riqueza patrimonial. Museos y colecciones universitarias de arte en España y Latinoamerica pretende servir como nexo de contacto entre los distintos paises tratados, con el objetivo de diseñar estrategias conjuntas de planes de desarrollo y gestion de recursos, para la administracion especifica de cada uno de los museos y colecciones universitarias, establecer metodologias, criterios y estandares de gestion museal.

Catálogo de la exposición del mismo nombre, con fondos de la Colección Museográfica de la UC, de la Sección Obra Gráfica, así como del Fondo Pedro Casado Cimiano. Las ilustraciones presentadas pertenecen a la publicacion en castellano, con traduccion a cargo de J.P. Comoto, del libro "Monumentos de todos los pueblos", editado en castellano por la imprenta Mellado, que en 1833 se habia publicado en Bruselas por la imprenta A. Walhen, en su edicion francesa. El catalogo de la exposicion aporta un texto introductorio del catedratico de Historia del Arte Carlos Reyero Hermosilla, en donde analiza la literatura de viajes a lo largo del periodo del Romanticismo, contexto historico de la exhibicion presentada. La muestra permite recorrer 18 paises de 4 continentes, visitando ciudades y monumentos a traves de una edicion de autentico lujo, toda una joya bibliografica, que nos traslada al siglo en el que muchos intelectuales europeos apostaban por el grand tour para formarse y afinar sus sensibilidades hacia expresiones culturales ajenas, en todo caso, diversas y distintas, con las que aprender. Un recorrido por paises lejanos y desconocidos, que remitia al publico romantico a lugares exoticos en busca de lo pintoresco y lo inalcanzable para la gran mayoria.

Descubra sus grandes artistas y sus obras maestras más importantes.Descubra el Prado, una de las principales pinacotecas del mundo. Explore y aprecie sus obras maestras esenciales y los artistas que las crearon: El Greco, Velazquez, Goya, Botticelli, Rafael, los venecianos, Rubens, Rembrandt, Lorena, Poussin, la pintura española del siglo XIX y las mejores obras escultoricas y decorativas que atesora en sus colecciones. Conozca su historia y su transformacion de Museo de Pinturas en una de las principales pinacotecas del mundo. Una guia de arte imprescindible para disfrutar plenamente del principal museo nacional de arte de España, que alberga una de las mejores colecciones de arte europeo del mundo y la mas completa coleccion de pintura española.

Descubra los inmensos fondos que atesora el Museo del Louvre desde las antiguedades orientales, egipcias, grecorromanas y medievales hasta las grandes obras del Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo. Pintura, escultura y artes decorativas de todas las epocas y civilizaciones. Obras de los grandes maestros franceses como Poussin o David, flamencos como Rubens y Van Dyck, holandeses como Rembrandt, italianos como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Angel, Tiziano o Tintoretto, y españoles como el Greco, Zurbaran, Velazquez o Goya. Un libro esencial para adentrarse en la estructura del palacio del Louvre y sus dependencias, conociendo con todo el rigor necesario las 120 obras maestras esenciales de entre las mas de 400.000 que contiene el museo mas importante del mundo.

Las grandes transformaciones producidas a partir de la década de los ochenta del siglo XX en el sector de la cultura han llevado a que el panorama museológico de los países del sur de Europa presenten en la actualidad una gran complejidad, especialmente en los modelos de organizacion de sus entidades. La principal causa se debe a la influencia del mundo del mercado y de la economia, provocando la inclusion de mecanismos de gestion procedentes de las empresas y convirtiendo a los museos en autenticos productos culturales. España y Portugal han sido dos de las naciones mas afectadas por estos cambios una vez que se instaura en ellas la democracia. Con esa base historica, la intencion del estudio ha sido ofrecer una sintesis general que permita la comprension del fenomeno museologico contemporaneo y de los episodios, causas y acontecimientos mas relevantes para su gestacion como una de las instituciones centrales de la cultura posmoderna. La estructura del ensayo divide los contenidos en cinco bloques tematicos: historia (capitulos I y II), economia (capitulos III y IV), politica (capitulos V y VI), globalizacion (capitulo VII) y practica museologica (capitulo VIII).