Libros de Museología y museos, página 4 de 51

El Museo Guggenheim Bilbao es una creación admirada por expertos y profanos que, con el paso del tiempo, se ha convertido en referencia indiscutible de la arquitectura contemporánea.

El Museo Guggenheim Bilbao es una creación admirada por expertos y profanos que, con el paso del tiempo, se ha convertido en referencia indiscutible de la arquitectura contemporánea.

El Museo Guggenheim Bilbao es una creación admirada por expertos y profanos que, con el paso del tiempo, se ha convertido en referencia indiscutible de la arquitectura contemporánea.

El Museo Guggenheim Bilbao es una creación admirada por expertos y profanos que, con el paso del tiempo, se ha convertido en referencia indiscutible de la arquitectura contemporánea.

El Museo Guggenheim Bilbao es una creación admirada por expertos y profanos que, con el paso del tiempo, se ha convertido en referencia indiscutible de la arquitectura contemporánea.

Los textos que conforman este volumen centran su atención sobre el «objeto» de exposición y catalogación desde una doble perspectiva: en primer lugar, proponiendo un proceso de «reobjetualización» de

En el número 71 de la revista L'Espill trobaràs un dossier monogràfic sobre "Entre hereus i lladres", amb contribucions d'Antoni Furió, Paraskevi Michailidou, Hasan G. López, Laura Del Olmo, Adrián A

El universo digital ha dado paso a nuevas formas de comunicación, alterando nociones que parecían inamovibles. Frente a los grandes museos con sedes en arquitecturas espectaculares y enormes fuentes de financiacion, Internet permite que cualquier persona pueda crear su propio museo. El espacio online ha trastocado asi la implacable realidad material a la que se aferran las instituciones convencionales. Las experiencias que vivimos en red estan marcadas por la rapidez, el desenfreno, las realidades liquidas, los nuevos marcos ideologicos y el entusiasmo de corte visual, bajo la atenta mirada de los algoritmos y las estadisticas que vigilan nuestras pautas de consumo en el mundo de la cultura, transformando los conceptos, los procesos y las formas de experimentar. Los cambios responden a un nuevo modelo de relacion con los publicos, aunque perduran esquemas muy arraigados. El concepto de museo sigue vigente, evolucionando hacia una perspectiva digital e interactiva, adaptandose sigilosamente a las nuevas necesidades, desde un posicionamiento de corte global. Si queremos que la ciudadania disfrute de la experiencia del museo en el universo digital, no podemos repetir los errores del museo tradicional. Este libro presenta un abanico de posibilidades para intentarlo a partir de la

Libro anuario de la Galería Artizar que reúne todos los proyectos de la galería durante los años 2020 y 2021. Perteneciente a la colección de anuarios de la galería iniciada en el 2017

Un recorrido por las obras del Museo del Prado repartidas por el mundo, de la mano de la conservadora que ha seguido su pista durante décadas.El Museo del Prado no solo atesora las obras que se muestran en sus salas. Mas alla de sus puertas, 3500 obras se encuentran repartidas por toda la geografia española y fuera del pais, en algunas de nuestras representaciones diplomaticas en el mundo.Mercedes Orihuela, que durante decadas ha sido Conservadora del Museo del Prado, nos descubre algunas de estas obras, de autores de la talla de Rubens, El Greco, Carducho o Rizi, y la belleza de muchos de los lugares que las alojan, como el Monasterio del Paular, el del Escorial o la Embajada de España ante la Santa Sede.Un viaje lleno de descubrimientos por el Prado disperso, obras viajeras cuya procedencia y destino merecian salir a la luz.

Este libro, Apropiación simbólica de los espacios públicos y domésticos. Estudios desde la Historia del Arte y el Patrimonio Cultural, recoge distintos trabajos originales dedicados a este tema por parte de los miembros del grupo de investigacion acreditado EsArt de la Universidad de Oviedo. En los diferentes capitulos de esta obra coral se abordan los procesos de construccion y apropiacion del espacio desde una perspectiva poliedrica que parte de la semiotica del Arte, pero se enriquece con el aporte metodologico de otras disciplinas como la antropologia o la sociologia. El libro trata de apegos al lugar que se habita, de las tensiones entre lo publico y lo privado, de la resignificacion identitaria tanto del monumento como de la ciudad en España e Iberoamerica, de la iconografia urbana como evidencia de los cambios del espacio urbano o del espacio para la memoria de la monarquia asturiana que se consiguio en el Jardin de los Reyes Caudillos de Oviedo. Se analizan ademas importantes los cambios en las relaciones con la muerte de la sociedad del siglo XXI a traves de los cementerios, el rol de la escultura en la redefinicion del espacio publico en las ultimas decadas y la obra en el Protectorado Español en Marruecos de Alejandro Ferrant. En la parte dedicada a las significaciones de lo privado, el libro recoge la interferencia entre lo privado y lo publico en la arquitectura sin arquitectos, los discursos creativos relacionados con lo domestico en las practicas artisticas actuales, el espacio fabril como envolvente, y las escuelas vinculadas a la industrializacion durante el franquismo y, por ultimo, las transformaciones de las viviendas rurales en Asturias desde finales del siglo XIX y la gestacion de un imaginario de la ruralidad que se han mantenido hasta la actualidad.

Uno de los procesos más relevantes en el mundo de la cultura contemporánea ha consistido en el increíble auge de las prácticas perfomativas. Surgidas a mediados del siglo XX, pero con antecedentes en las vanguardias incluso antes, las performances se desarrollaron en todo tipo de espacios: calles, galerias, teatros, cines, universidades. No obstante, es muy reciente su introduccion en los museos como espacios de consagracion cultural. ¿Que tipo de transformaciones supone este traslado al museo de la performance?, ¿que efectos produce en las obras y, mas importante aun, hacia donde apunta elnbsp;museo de lo vivo? Nuncanbsp;lo vivonbsp;ha estado tan presente en la museologia contemporanea, un proceso que contrasta con la casi total desaparicion de las iniciativas independientes que, hace no tanto, le sirvieron de plataforma. ¿Que modelos temporales e historiograficos permite y produce este auge del performance en el museo? ¿Es quizas el deseo de contener lo que se desvanece en el aire lo que genera nuevos modelos de mercancia facilmente consumible, de inmediato museificable?nbsp;Los seis ensayos que componen este libro abordan estas cuestiones desde diferentes puntos de vista incidiendo en la necesidad de abrir un debate que en la actualidad estanbsp;modificando la concepcion de las practicas artisticas y las instituciones que las contienen.

Discover the Prado, one of the premier art galleries in the world. Explore and appreciate the greatest masterpieces and the artists who created them: El Greco, Velázquez, Goya, Botticelli, Raphael, the Venetians, Rubens, Rembrandt, Lorraine, Poussin, 19th century Spanish painting plus the best sculptural and decorative works it treasures in its collections. Learn its history and transformation from picture gallery to global treasured museum, which houses one of the very best collections of European art in the world including the most complete collection of Spanish paintings.

La guía de arte más maravillosa y clara para explorar y conocer todo lo fundamental de las grandes obras, artistas, escuelas de arte y estilos del Museo de OrsayConozca los extraordinarios fondos del Museo de Orsay, ubicado en el edificio de la antigua estacion ferroviaria del mismo nombre en Paris. Su transformacion en museo, las obras esenciales que atesora desde la pintura academicista, romantica, naturalista y realista de artistas como Corot y Courbet, hasta los grandes maestros impresionistas: Monet, Manet, Degas, Renoir, Pisarro, Sisley, Berthe Morisot o Mary Cassatt. Los pintores posimpresionistas (Van Gogh, Cezanne, Gauguin) y simbolistas (Maurice Denis, Odilon Redon). La coleccion de escultura con Carpeaux y el gran Rodin, las artes decorativas y otras secciones del museo. Una obra imprescindible para estar bien informado sobre tan trascendentales creaciones de la historia del arte.

Todos los museos europeos que denominamos museos antropológicos han formado sus colecciones a partir de la colonización de otros territorios y culturas. En ellos se acumulan miles y miles de objetos de los que se desconoce su autoria real, simplemente atribuidos a distintas etnias o areas geograficas. Revisitados desde siglo XXI, ese tipo de museos necesita comenzar de nuevo, replantearse la forma en que muestra, colecciona y conserva las piezas, tambien como se usan los edificios y su infraestructura, como se transmite el conocimiento, cual es su funcion educativa. El museo metabolico, escrito a partir de la experiencia de Clementine Deliss como directora del Weltkulturen Museum de Francfort, entrecruza lo autobiografico con personales y afiladas tesis sobre arte contemporaneo y antropologia, en definitiva, sobre las culturas hegemonicas a traves de las cuales comprendemos el mundo. El libro, de notable repercusion internacional, recoge los esfuerzos de la autora por cambiar un museo desde el dialogo con distintos y heterodoxos agentes (politicos, personal, pensadores, artistas, incluso cocineros) con cuya intervencion intenta convertirlo en un centro adaptado a modelos multidisciplinares, performativos, decoloniales, contemporaneos y democraticos de investigacion, practica artistica y educacion.

Este libro se convierte en el tercero de una secuencia que elcatedrático de Historia del Arte de la Universidad de Cantabria Javier Gómez Martínez (Suances, 1966) inició con Dos museologías. Lastradiciones anglosajona y mediterranea: diferencias y contactos (2006) y, diez años despues, continuo con Museografia al filo del milenio.Tendencias y recurrencias (2016), obras ambas publicadas en esta misma coleccion. Como su predecesor, escrito en un tono discursivo perodividido en capitulos relativamente breves y autoconclusivos que, noobstante, se engarzaban de principio a fin en una secuencia lineal,esta Museografia comparada funciona a partir de casos practicos, estavez, exclusivamente registrados a pie de sala, edificio y/o archivo.En esta ocasion, la estructura consiste en pequeñas unidades, como las de las escenografias comerciales y museograficas, pero textuales. Aun respondiendo igualmente a la plantilla capitular, quieren serpastillas a la medida de cada caso, jugando siempre la baza de lacomparacion dentro de cada una de ellas y a veces tambien entre ellas. Las que van reunidas aqui conforman dos bloques: uno, mas variado encuanto a coordenadas espacio-temporales; otro, mas centrado en elpresente de nuestro pais.La formula descrita, por lo demas,permite una planificacion flexible y abierta, aplicando esta horma aotras posibles comparaciones por llegar. La metodologia: referenciasbibliograficas y documentales recopiladas preferentemente en archivosde museos y bibliotecas publicas de grandes ciudades, como WashingtonD. C. o Londres. Y, en el origen de la busqueda, el trabajo de campo,las fotografias que registran situaciones preponderantementecircunstanciales, puramente eventuales, reflejo de eventos de mayor omenor duracion al fin y al cabo.

This book analyzes the development of European city museums, their current transformation and their potential as a response to urban and continental changes and disruptions. The book defends the need for an urban approach to Europe, focusing on the role of urban museums to help citizens explain cities.

Creating Digital Exhibits for Cultural Institutions will show you how to create digital exhibits and experiences for your users that will be informative, accessible and engaging. Illustrated with real-world examples of digital exhibits from a range of GLAMs, the book addresses the many analytical aspects and practical considerations involved in the creation of such exhibits. It will support you as you go about: analyzing content to find hidden themes, applying principles from the museum exhibit literature, placing your content within internal and external information ecosystems, selecting exhibit software, and finding ways to recognize and use your own creativity.Demonstrating that an exhibit provides a useful and creative connecting point where your content, your organization, and your audience can meet, the book also demonstrates that such exhibits can provide a way to revisit difficult and painful material in a way that includes frank and enlightened analyses of issues such as racism, colonialism, sexism, class, and LGBTQI+ issues. Creating Digital Exhibits for Cultural Institutions is an essential resource for librarians, archivists, and other cultural heritage professionals who want to promote their institution's digital content to the widest possible audience. Academics and students working in the fields of library and information science, museum studies and digital humanities will also find much to interest them within the pages of this book.

¿Para qué sirve un museo? Durante años multitud de activistas y gestores culturales han experimentado, también desde lo institucional, con las respuestas posibles a esa pregunta, explorando los límites del arte, su funcion politica en sociedad y los condicionantes que impone ese particular marco que llamamos museo. Este ensayo nos ayudara a profundizar en la reflexion tomando como sujeto de estudio la practica desarrollada en el Museo Reina Sofia durante el mandato de Manuel Borja-Villel. Durante algo mas de una decada se desarrollaron alli programas, proyectos y dispositivos de relacion y negociacion con comunidades y movimientos sociales que partian de un cuestionamiento critico de los marcos institucionales. Se pretendia con ellos desbordar los lazos que vinculan al museo con la sociedad en la busqueda de una profundizacion de sus fundamentos democraticos.Aunque estos procesos son en buena medida una singularidad, casi una anomalia, dentro del marco del museo neoliberal que se impuso en España desde la decada de los 90, sin embargo, como se narra aqui, tiene sus raices en el rol que se otorgo al arte en el camino hacia la democracia desde el tardofranquismo, un rol que heredaron polemicamente tanto quienes lo desarrollaban como las instituciones, y que permanece en el imag