Libros de Compositores e Intérpretes, página 54 de 170

En el año 2017, el hijo de Andrés Gaos Berea se puso en contacto con el Grupo Organistrum de la Universidad de Santiago de Compostela con la finalidad de donar el Fondo de su padre. Su deseo, después de toda una vida dedicada a conservar, investigar y difundir al musico gallego, era que todo ese valioso archivo descansase en su tierra natal. Se cumplia con ello, gracias a la mediacion imprescindible de Joam Trillo, con la vieja aspiracion de trasladar a Galicia el Fondo Gaos que constituido por dos violines, partituras, cartas, fotos, discos, etc., completan la primera donacion, realizada en 1995 por el hijo al Ayuntamiento de A Coruña. Para la Universidad de Santiago supuso todo un honor ser los depositarios pero, tambien, una grandisima responsabilidad. Como eje central de este Año Gaos 2019 se decidio organizar una exposicion que funcionase como eje vertebrador de todas las actividades. Este libro reune el catalogo de la exposicion y un conjunto de trabajos que actualizan la dimension de la obra de Gaos.

El gran mérito de Jorge Cafrune es haber logrado poner en voz el cancionero de Atahualpa Yupanqui, de Jaime Dávalos y tantos compositores de la Argentina profunda, desplegando eficazmente una ritualidad anclada en la tradición gauchesca. Su figura pública y privada se ofreció compacta y sin fisuras: la performance del gaucho retobao encarnó a destiempo, en un siglo que supo hacer de la payada una gran orgía de sangre. Quizá porque toda muerte es absurda y es empresa humana llenarla de sentido, el mito del cantor del pueblo creció junto a la certeza de que su muerte , acaecida a comienzos de 1978, había sido decretada por los militares porque su voz entonaba verdades que precisaban con toda furia acallar. Pero, ¿cuánta verdad cabe en ese mito? ¿Cómo fueron los últimos días de Jorge Cafrune?Esta investigación que comienza con una pregunta retórica intenta horadar más que los hechos en sí, en ese magma de significaciones que acompañan la leyenda de una muerte y que encuentran en la canción militante de una década radicalizada el rico material donde abrevar.

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GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARDEl libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible.Fue el verano en que murio Coltrane... Los hippies alzaron sus brazos vacios y China detono la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterey... Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida: fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe.Corria el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, de la vida en comun de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi que acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los años finales del siglo XX, mientras el sida hacia estragos.La critica ha dicho:Un relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.Rafa Cervera, Babelia,El PaisPatti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.William S. BurroughsPatti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat DominguezPatti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny DeppEste libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis.Joan DidionPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund WhiteNo lo podras soltar y querras mas cuando lo termines.Cristina Sanchez de Pedro,Marie ClaireTiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo que sea eso- y devolverlo al mas aca en composiciones que flotan en el aire y enraizan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o una fotografia: todo en ella invita a trascender.Eva Blanco Medina,Vogue

"Los Beatles y ellas es un libro sobre las mujeres que estuvieron alrededor de los cuatro musicos de Liverpool, aquellas que vivieron, se cruzaron e influyeron de alguna manera en John, Paul, George y Ringo, tanto a nivel individual como de grupo. Tambien, las que les inspiraron canciones. Jane Asher, la eterna novia de Paul y Yoko Ono son las figuras mas destacadas de una galeria de retratos femeninos en los que se incluyen novias, esposas, amantes, amigas, cantantes... y madres. El libro, ademas de los veintiun retratos realizados por Marta Ponce, cuenta con abundantes ilustraciones de su historia y de su epoca, ademas de una discografía dibujada y comentada. Los Beatles y ellas es un libro sobre las mujeres que estuvieron alrededor de los cuatro musicos de Liverpool, aquellas que vivieron, se cruzaron e influyeron de alguna manera en John, Paul, George y Ringo, tanto a nivel individual como de grupo. Tambien, las que les inspiraron canciones. Jane Asher, la eterna novia de Paul y Yoko Ono son las figuras mas destacadas de una galeria de retratos femeninos en los que se incluyen novias, esposas, amantes, amigas, cantantes... y madres. El libro, ademas de los veintiun retratos realizados por Marta Ponce, cuenta con abundantes ilustraciones de su historia y de su epoca, ademas de una discografía dibujada y comentada. "

Born Edith Gassion and christened Piaf ("sparrow") by her first employer, Piaf became one of the most famous French cabaret singers of the 20th century, as well as an actor on stage and screen. Piaf wrote her autobiography in 1958; this translation updates the 1965 version by Masoin de Virton and Peter Trewartha. Though Piaf touches on many aspects of her active and colorful life, her book is somewhat thin on the type of detail found in the kiss-and-tell autobiographies fashionable today. In addition, Piaf skips over several large chunks of time as she recounts her life and career. Libraries that own the 1965 edition will probably not feel the need to replace it with this one because the two are so similar. Since Piaf's appeal is somewhat specialized, this book is recommended for larger public libraries. Academic libraries with significant performing arts collections might also consider.-James E. Perone, Mount Union Coll., Alliance, OH Copyright 2005 Reed Business Information