Libros de Compositores e Intérpretes, página 55 de 170

El gran mérito de Jorge Cafrune es haber logrado poner en voz el cancionero de Atahualpa Yupanqui, de Jaime Dávalos y tantos compositores de la Argentina profunda, desplegando eficazmente una ritualidad anclada en la tradición gauchesca. Su figura pública y privada se ofreció compacta y sin fisuras: la performance del gaucho retobao encarnó a destiempo, en un siglo que supo hacer de la payada una gran orgía de sangre. Quizá porque toda muerte es absurda y es empresa humana llenarla de sentido, el mito del cantor del pueblo creció junto a la certeza de que su muerte , acaecida a comienzos de 1978, había sido decretada por los militares porque su voz entonaba verdades que precisaban con toda furia acallar. Pero, ¿cuánta verdad cabe en ese mito? ¿Cómo fueron los últimos días de Jorge Cafrune?Esta investigación que comienza con una pregunta retórica intenta horadar más que los hechos en sí, en ese magma de significaciones que acompañan la leyenda de una muerte y que encuentran en la canción militante de una década radicalizada el rico material donde abrevar.

Excéntrico, visionario, egocéntrico, Jim Morrison representó la clásica figura del frontman de las bandas de rock de los sesenta, capaz de asombrar, incluso más que por la voz, por sus actitudes irreverentes frente a su público y al mundo entero. Junto a los Doors, constituyó un fenómeno de extraordinaria vitalidad intelectual que a menudo unía música y poesía en un período histórico en el que esta alianza sólo la habían experimentado los poetas de la beat generation, que acompañaban sus lecturas con el ritmo del be-bop. Morrison vivió sus años con los Doors de manera frenética, casi consciente de que la vida se le estaba escapando de las manos: alcohol, droga y sexo fueron su alimento constante, que sólo alternaba con la música. Su viaje «más allá de la percepción» muy pronto no tuvo retorno. Su vida se detuvo paradójicamente en el momento en que, al parecer, había decidido dejar la música por la poesía. Sucedió en París, de modo dramático y ambiguo, justamente como había sido su vida en el escenario. Una muerte nunca aclarada, que sigue suscitando hipótesis y extrañas historias de intriga macabra. Su figura de mito maldito que asumió expectativas, contradicciones y desilusiones de una época nunca terminada no ha dejado de ser objeto de culto para generaciones enteras.

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARDEl libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible.Fue el verano en que murio Coltrane... Los hippies alzaron sus brazos vacios y China detono la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterey... Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida: fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe.Corria el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, de la vida en comun de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi que acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los años finales del siglo XX, mientras el sida hacia estragos.La critica ha dicho:Un relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.Rafa Cervera, Babelia,El PaisPatti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.William S. BurroughsPatti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat DominguezPatti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny DeppEste libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis.Joan DidionPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund WhiteNo lo podras soltar y querras mas cuando lo termines.Cristina Sanchez de Pedro,Marie ClaireTiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo que sea eso- y devolverlo al mas aca en composiciones que flotan en el aire y enraizan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o una fotografia: todo en ella invita a trascender.Eva Blanco Medina,Vogue

"Los Beatles y ellas es un libro sobre las mujeres que estuvieron alrededor de los cuatro musicos de Liverpool, aquellas que vivieron, se cruzaron e influyeron de alguna manera en John, Paul, George y Ringo, tanto a nivel individual como de grupo. Tambien, las que les inspiraron canciones. Jane Asher, la eterna novia de Paul y Yoko Ono son las figuras mas destacadas de una galeria de retratos femeninos en los que se incluyen novias, esposas, amantes, amigas, cantantes... y madres. El libro, ademas de los veintiun retratos realizados por Marta Ponce, cuenta con abundantes ilustraciones de su historia y de su epoca, ademas de una discografía dibujada y comentada. Los Beatles y ellas es un libro sobre las mujeres que estuvieron alrededor de los cuatro musicos de Liverpool, aquellas que vivieron, se cruzaron e influyeron de alguna manera en John, Paul, George y Ringo, tanto a nivel individual como de grupo. Tambien, las que les inspiraron canciones. Jane Asher, la eterna novia de Paul y Yoko Ono son las figuras mas destacadas de una galeria de retratos femeninos en los que se incluyen novias, esposas, amantes, amigas, cantantes... y madres. El libro, ademas de los veintiun retratos realizados por Marta Ponce, cuenta con abundantes ilustraciones de su historia y de su epoca, ademas de una discografía dibujada y comentada. "

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ACID FOR THE CHILDREN. AUTOBIOGRAPHY OF FLEA. THE RED HOT CHILI PEPPERS LEGEND es un libro del autor Flea, Di editado por HEADLINE BOOK PUBLISHING. ACID FOR THE CHILDREN. AUTOBIOGRAPHY OF FLEA. THE RED HOT CHILI PEPPERS LEGEND tiene un codigo de ISBN 978-1-4722-3081-2.

Born Edith Gassion and christened Piaf ("sparrow") by her first employer, Piaf became one of the most famous French cabaret singers of the 20th century, as well as an actor on stage and screen. Piaf wrote her autobiography in 1958; this translation updates the 1965 version by Masoin de Virton and Peter Trewartha. Though Piaf touches on many aspects of her active and colorful life, her book is somewhat thin on the type of detail found in the kiss-and-tell autobiographies fashionable today. In addition, Piaf skips over several large chunks of time as she recounts her life and career. Libraries that own the 1965 edition will probably not feel the need to replace it with this one because the two are so similar. Since Piaf's appeal is somewhat specialized, this book is recommended for larger public libraries. Academic libraries with significant performing arts collections might also consider.-James E. Perone, Mount Union Coll., Alliance, OH Copyright 2005 Reed Business Information

"Thirty Three and a Third" is a new series of short books about critically acclaimed and much-loved albums of the last 40 years. The authors provide fresh, original perspectives often through their access to and relationships with the key figures involved in the recording of these albums. By turns obsessive, passionate, creative, and informed, the books in this series demonstrate many different ways of writing about music. What binds the series together, and what brings it to life, is that all of the authors musicians, broadcasters, scholars, and writers are huge fans of the album they have chosen.

El vocalista de mayor talento del rocknroll de todos los tiempos. Era capaz de cantar cualquier cosa, en cualquier estilo. Era capaz de cambiar su estilo de una frase a la siguiente y, ¡Dios!, eso es arte. Y el era brillante haciendolo. Roger Daltrey. En el año en el que Freddie Mercury cumpliria setenta años, este libro celebra una vida destacada, vivida al completo. Con un conocimiento experto, el autor traza la vida del artista, desde su infancia en Zanzibar e India hasta su prematuro fallecimiento; asimismo, registra sus extraordinarios logros que culminan con una actuacion victoriosa a nivel mundial en Live Aid, en 1985. Con reveladoras entrevistas realizadas a sus compañeros musicos, productores y colaboradores, fotografias poco conocidas y espectaculares, asi como una detallada discografia y cronologia, se trata de un tributo a un artista unico e irremplazable que sacudio al mundo. Freddie Mercury fue la personalidad del rocknroll mas deslumbrante: un artista legendario que, en 1991, con tan solo cuarenta y cinco años de edad, se convirtio en la primera estrella del pop en morir a causa del sida. La exorbitante voz de cuatro octavas de Freddie fue un elemento definitivo en el sonido unico de Queen, presente en mas de una docena de los albumes del grupo, de los cuales se vendieron millones, desde la decada de los setenta hasta principios de los noventa. Era, asimismo, un compositor soberbio, de enorme talento, y musico, autor de algunos de los grandes exitos de Queen, entre los que se cuentan Killer Queen y We Are the Champions, asi como su triunfo mas destacado, el epico himno Bohemian Rhapsody.

"Con esta mención damos paso al cine documental profesional, comercial o informativo. El maestro aporta el alma que dicen faltar a las realizaciones del obligado NO-DO de la época. Este es un descubrimiento muy importante que pone en nuestras manos Amparo Montoro. Los equipos deNO-DO trabajan para componer programas de varias clases de contenidos, con metrajes breves y de muy distintos contenidos: guerras, costumbres, agricultura, politica. En este producto documental dificilisimo entra a resolver el problema la musica de Mario Medina, que deja sin palabra en off,en muchos casos, a la imagen obtenida en un binomio perfecto que no requiere de trio alguno. El triunfo del maestro Medina es absoluto y reconocido; resuelve con solvencia el dificil reto de escribir musica para ilustrar imagenes"

Manolo Quijano cuenta de sus canciones más emblemáticas hasta donde puedecontar de la verdad de cada composición, y cuenta bastante... ¿Quién fue la "Lola" ycuál es la extraordinaria leyenda que se esconde tras ella? ¿Donde se encuentra la"Taberna del buda" y que sucedio, de verdad, en aquel curioso lugar? ¿Quien fue su"Preciosa amiga" a la que le dedica versos tan bonitos? Y la "Mexicana"... ¿quien fueesa mujer que embeleso, y por que, a nuestro cantante?O, ¿que le sucedio cuando se adentro, de lleno, en el mundo de las redes socialespara realizar un "exhaustivo estudio" sobre las "conquistas virtuales de una personapopular"?Misterios, secretos, personas que vuelven al papel gracias a este libro Detras de laletra que desnuda a Manolo Quijano, integrante y compositor de los las canciones ygrandes exitos del trio de hermanos "Cafe Quijano".A partir de ahora sus canciones no te sonaran igual.

Número 24 de la revista-libro “Cuadernos Efe Eme”, que se presenta con Jimi Hendrix en la portada, al que dedicamos un amplio reportaje centrado en sus últimos e intensos meses de vida. Además, los h

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In his graphic biography Nick Cave: Mercy on Me, Reinhard Kleist paints an expressive and enthralling portrait of the musician, novelist, poet, and actor. It is, according to Nick Cave himself, "a complex, chilling and completely bizarre journey into Cave World." Nick Cave & The Bad Seeds: An Art Book collects Kleist''s moody and expressive portraits of the musician and his band, spanning 30 years of writing, recording, and live performance. Kleist also returns readers to Cave''s imaginative world with comic book reimaginings of "Deanna," "The Good Son," and "Stagger Lee." Filled with visual delights, this record-size art book is a kaleidoscopic portrait of Nick Cave''s wide-ranging career as a storyteller, musician, and cultural icon.

Channel Kindness is a collection of fifty-one stories of kindness, bravery, and resilience from young people all over the world collected by the Born This Way Foundation and introduced by Lady Gaga. For Lady Gaga, kindness is the driving force behind everything she says and does. The quiet power of kindness can change the way we view one another, our communities, and even ourselves. She embodies this mission, and through her work, brings more kindness into our world every single day. Lady Gaga has always believed in the importance of being yourself, being kind to yourself and others, no matter who they are or where they come from. With that sentiment in mind, she and her mother, Cynthia Germanotta, founded Born This Way Foundation, a nonprofit organization dedicated to making the world a kinder and braver place. Through the years, they''ve collected stories of kindness, bravery, and resilience from young people all over the world, proving that kindness truly is the universal language. And now, we invite you to read these stories and follow along as each and every young author finds their voice, just as Lady Gaga has found hers. Within these pages, you''ll meet young changemakers who found their inner strength, who prevailed in the face of bullies, who started their own social movements, who decided to break through the mental health stigma and share how they felt, who created safe spaces for LGBTQ+ youth, and who have embraced kindness with every fiber of their being by helping others without the expectation of anything in return. Individually and collectively, the stories collected here prove that kindness not only saves lives but builds community. Kindness is inclusion, it is pride, it is empathy, it is compassion, it is self-respect and it is the guiding light to love. Kindness is always transformational, and its never-ending ripples result in even more kind acts that can change our lives, our communities, and our world.

"Joaquín López González pormenoriza y aclara las relaciones entre el cine y la música en la figura de nuestro compositor más emblemático: Don Manuel de Falla, con el aliciente añadido de pertenecer Don Manuel a ese periodo de la irrupcion y primera etapa del cine sonoro. A traves de estas paginas el autor nos introduce en primer lugar en la problematica y relaciones del Cine y la Musicologia, para pasar a continuacion a centrarse en esas relaciones protagonizadas en este caso por Manuel de Fallam remontandose al periodo del cine mudo (que en realidad nunca lo fue, porque siempre se acompaño de la musica), para pasar a continuacion a tratar del periodo del cine sonoro." (Antonio Martin Moreno, Catedratico de Historia de la Musica. Investigador Responsable del Grupo "Patrimonio Musical de Andalucia".)