Libros de Didáctica musical, página 9 de 50

El projecte inclou els quatre cursos dels ensenyaments elementals de l'especialitat de bombardí.Segon curs del metode de bombardí, que permet l'aprenentatge progressiu de l'instrument tenint en compte les particularitats que li son propies: tessitura, tonalitat, clau... Estructura del metode: Cada llibre conte un total de 7 unitats per a treballar durant 4 sessions. Introduccio amb indicacions per a families, alumnat i professorat sobre el desenvolupament de les sessions. Unitats didactiques que tracten temes importants i comuns en els instruments de vent metall (respiracio, posicio corporal...) Obres classiques, cançons populars i peces amb acompanyament harmonic especificament creades per al manual.

El projecte inclou els quatre cursos dels ensenyaments elementals de l'especialitat de bombardí.Segon curs del metode de bombardí, que permet l'aprenentatge progressiu de l'instrument tenint en compte les particularitats que li son propies: tessitura, tonalitat, clau... Estructura del metode: Cada llibre conte un total de 7 unitats per a treballar durant 4 sessions. Introduccio amb indicacions per a families, alumnat i professorat sobre el desenvolupament de les sessions. Unitats didactiques que tracten temes importants i comuns en els instruments de vent metall (respiracio, posicio corporal...) Obres classiques, cançons populars i peces amb acompanyament harmonic especificament creades per al manual.

El projecte inclou els quatre cursos dels ensenyaments elementals de l'especialitat de trompeta.Segon curs del metode de trompeta, que permet l'aprenentatge progressiu de l'instrument tenint en compte les particularitats que li son propies: tessitura, tonalitat, clau... Estructura del metode: Cada llibre conte un total de 7 unitats per a treballar durant 4 sessions. Introduccio amb indicacions per a families, alumnat i professorat sobre el desenvolupament de les sessions. Unitats didactiques que tracten temes importants i comuns en els instruments de vent de metall (respiracio, posicio corporal...) Obres classiques, cançons populars i peces amb acompanyament harmonic especificament creades per al manual.

El projecte inclou els quatre cursos dels ensenyaments elementals de l'especialitat de trombó.Segon curs del metode de trombó, que permet l'aprenentatge progressiu de l'instrument tenint en compte les particularitats que li son propies: tessitura, tonalitat, clau... Estructura del metode: Cada llibre conte un total de 7 unitats per a treballar durant 4 sessions. Introduccio amb indicacions per a families, alumnat i professorat sobre el desenvolupament de les sessions. Unitats didactiques que tracten temes importants i comuns en els instruments de vent metall (respiracio, posicio corporal...) Obres classiques, cançons populars i peces amb acompanyament harmonic especificament creades per al manual.

El mètode didactic Harmonicus consta de tres elements, un llibre amb les melodies escrites en notació musical tradicional i en un nou sistema de quadres i colors, una harmonica de la prestigiosa casa alemanya Hohner i un CD que conté les 10 cançons que apreixen al llibre.

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Émile Jaques-Dalcroze, pedagogo musical suizo, fue uno de los primeros en utilizar el movimiento corporal como un medio para enseñar música, desarrollando un método llamado Rítmica. Este método se basa en tener primero una vivencia sonora experimentando emociones a traves del cuerpo, para pasar despues al aprendizaje de la musica mediante el razonamiento.En el Conservatorio de Musica de Ginebra comenzo a crear una serie de ejercicios para paliar la arritmia que encontro en sus alumnos, y a trabajar en un aula muy espaciosa con espejos en las paredes. A sus alumnos, futuros musicos, actores o cantantes, que estaban acostumbrados a recibir clases sentados, los hizo poner de pie y trabajar descalzos, para que pudieran desplazarse con comodidad al ritmo de las melodias que el mismo interpretaba al piano. Les hacia experimentar, empleando el cuerpo como instrumento musical primario, el control de sus energias en el tiempo y en el espacio.La Ritmica consiste en interrelacionar los movimientos del cuerpo y los ritmos de la musica con la capacidad de imaginacion y reflexion.Ritmica y creacion nos acerca las propuestas de Emile Jaques-Dalcroze, para descubrir y entender la musica y la expresion corporal, tanto fisica como emocionalmente.

"En el Conservatorio de Música de Ginebra comenzó a crear una serie de ejercicios para paliar la arritmia que encontró en sus alumnos, y a trabajar en un aula muy espaciosa con espejos en las paredes. A sus alumnos, futuros musicos, actores o cantantes, que estaban acostumbrados a recibir clases sentados, los hizo poner de pie y trabajar descalzos, para que pudieran desplazarse con comodidad al ritmo de las melodias que el mismo interpretaba al piano.La Ritmica consiste en interrelacionar los movimientos del cuerpo y los ritmos de la musica con la capacidad de imaginacion y reflexion.Ritmica y creacion nos acerca las propuestas de Emile Jaques-Dalcroze, para descubrir y entender la musica y la expresion corporal, tanto fisica como emocionalmente."

Este texto es una ?guía? didáctica y divulgativa que repasa de manera clara las principales teorías musicales y cinematográficas, y que sistematiza las diferentes metodologías para afrontar el análisis de la música de cine estudiando cómo interactúan música e imagen según las posibles asociaciones de lo musical con lo plástico, lo espacial, lo cromático o lo dramático. Alejandro Román escribe por un lado como docente, compositor e intérprete; por otro, desde su experiencia en el medio audiovisual. Esto le ha permitido acuñar el concepto ?musivisual?, que contempla el fenómeno de la música aplicada a la imagen como algo más que la simple suma de las partes, y cuya teoría de base plasmó en su exitoso libro ?El Lenguaje Musivisual, semiótica y estética de la música cinematográfica?. Con un lenguaje preciso y una sólida estructura, ?Análisis Musivisual?, su continuación, es un manual organizado en dos partes, una teórica, donde abunda en las bases en que se fundamenta la interacción música-imagen, y otra práctica, donde analiza un buen número de bloques musicales cinematográficos a través de una propuesta de fichas y partituras relacionadas con sus correspondientes fotogramas. No importa que el lector sea un estudiante de composición de música audiovisual, un crítico o cineasta que necesite afilar sus herramientas de análisis, o un aficionado que quiera comprender los instrumentos que entran en juego a la hora de construir ese fenómeno ?musivisual?. Es de esperar que, gracias a trabajos tan minuciosos como éste los compositores reflexionen sobre cómo opera unida a una imagen o una narración; que los críticos puedan basar sus argumentaciones en bases más sólidas; y que cualquier persona que perciba una experiencia audiovisual tenga una conciencia más clara de por qué disfruta con ella.

El proyecto incluye los cuatro cursos de las enseñanzas elementales de la especialidad de trombón. El método de trombón permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave... Estructura del método: ...

Algar

El proyecto incluye los cuatro cursos de las enseñanzas elementales de la especialidad de bombardino. El método de bombardino permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave, digitaciones... Estructura del método: ...

El proyecto incluye los cuatro cursos de las enseñanzas elementales de la especialidad de trompeta. El método de trompeta permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave... Estructura del método: ...

El proyecto incluye los cuatro cursos de las enseñanzas elementales de la especialidad de trompa. El método de trompa permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave, digitaciones... Estructura del método: ...

Este libro aborda el estudio de los instrumentos de viento madera -como la flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, etc.-, desde la perspectiva de la efectividad, para que cada instrumentista sea capaz de aprovechar al máximo todo el tiempo que invierte en el estudio y pueda alcanzar un nivel técnico idóneo para expresarse con facilidad mediante su instrumento. La intención principal es suscitar la reflexión acerca de qué es lo que se desea con el instrumento, cuáles son las aspiraciones de cada uno y cuál puede ser la forma más efectiva de alcanzarlas.

Aprender a tocar el piano es mucho más sencillo de lo que parece. Con esta completa guía, escrita por un experto y reconocido formador musical, podrás seguir un metodo de estudio adaptado a cualquier nivel, tanto para principiantes como para estudiantes mas avanzados. Sorprendete y sorprende a los demas de lo lejos que puedes llegar.

Os presentamos una serie de propuestas didácticas para que los educadores tengáis herramientas y recursos para trabajar con vuestros alumnos en el aula y así poder vivir, experimentar, emocionaros, sentir, cantar, bailar y expresaros con la musica y la h

Us presentem una serie de propostes didactiques perque els educadors tingueu eines i recursos per treballar dins laula amb els infants i pugueu viure, experimentar, emocionar-vos, sentir, cantar, dansar i expressar-vos amb la musica i la historia de Bada boto. Una historia en que la musica i les cançons son el fil conductor, i que posa en primer terme la sensibilitzacio, lescolta activa i tots els matisos i la riquesa de la comunicacio no verbal.

Este libro pretende ser una obra innovadora de referencia para docentes y estudiantes de educación musical e infantil. Los autores y autoras -españoles e iberoamericanos con reconocida trayectoria en investigacion y/o pedagogia- proponen diferentes perspectivas y enfoques actualizados para abordar la educacion musical infantil. Niñas y niños, maestras y maestros, todos somos musicales. Esta obra sugiere bases para identificar, promover y fomentar la musicalidad de los mas pequeños. Con este proposito, combinando aproximaciones teoricas y practicas ilustradas con relatos de experiencias tanto en el aula de infantil como en el contexto familiar, presentamos tres ejes: la musica como construccion humana, el niño como ser musical y el adulto como mediador.