Libros de flamenco y jazz, página 8 de 23

Una mezcla de road movie flamenca y diario personal. Un viaje por España y por el tiempo, con desvíos que llevan a festivales de música en Ámsterdam y a hospitales al borde del colapso. Hay castañu

Como anuncia su título, este libro propone un acercamiento a los cantes de las minas, una de las ramas más rica y diversa del frondoso árbol del flamenco. Nacidos al albur de las explotaciones mineras que proliferaron en el Levante español, con ellas prosperaron y, en su declive, con ellas rozaron el borde de la desaparicion. la puesta en marcha del festival del Cante de Las Minas de la Union, evito este trance y, desde 1961, cada mes de agosto sus lastimeros sones pueden oirse en las gargantas de los artistas que acuden a la cita. Cantos todos de ritmo libre, tarantas cartageneras y mineras componen el nucleo principal; a ellas se suman murcianas, levanticas y fandangos mineros, tambien el taranto, el unico que, por cantarse para el baile, suele interpretarse a compas. Con menor presencia en el repertorio , tambien forman parte de la familia de los cantes de madruga, la sanantonera y el verdial minero a los que, tal vez pasado el tiempo, terminara por unirse la ferreña. A traves de un analisis exhaustivo, conoceremos los atributos musicales que los distinguen como grupo y tambien las particularidades de cada uno, sus giros caracteristicos, asi como los nombres de los artistas que les insuflaron vida. Y, por supuesto, sus letras mas conocidas y emblematicas que, aunque es tema omnipresente, no siempre hablaban de la mina.

Cuando José Menese tenía 25 años, en el Diccionario Larousse ya aparecía su nombre, su discografía y la explicación de su labor renovadora y dignificadora para el arte flamenco. Caso único entre los artistas del genero en aquellos años. Y muestra de lo meteorico de su fama. Este hecho puede sintetizar la importancia de una carrera artistica que fue mas alla de lo personal para dar explicacion de un cambio sociologico y cultural de primer orden en la apreciacion de este arte. Porque Jose Menese, junto a Francisco Moreno Galvan, intereso por el flamenco a capas sociales nuevas, creadoras de opinion y de cultura, al hacer viva en su cante la llamada Cultura Jonda, uno de los mas fuertes apoyos al liderazgo musical que tanto significo en los años de la Transicion española. Movimiento que si bien se circunscribe a la decada de los pasados 70, su arraigo y liderazgo cultural y social se apoyo en la mayoria de los escritores, artistas plasticos y musicos populares cuya actividad venia de las generaciones del 27 y del 50, los que protagonizaron el realismo social de los 60 y el decidido activismo politico en los propiamente 70. Hasta que todo aquel riquisimo movimiento, en el cual Jose Menese tuvo decididos arte y parte, cesara con el Sin compromiso en los 80, que significo el fin del activismo cultural que habia apoy...

Las entradas, concisas e interesantes, nos ayudan a entender los datos fundamentales en solo medio minuto. Así, esta es una guía imprescindible para los recién llegados al instintivo y diverso mundo del jazz.El jazz nacio en Estados Unidos casi al mismo tiempo que la grabacion de sonido. Fue la primera forma de musica popular autoctona capaz de viajar libremente mas alla de su territorio natal. Hasta entonces, solo la musica escrita tenia esa libertad, lo que facilito la expansion de la tradicion clasica europea. Sin embargo, la mayor parte de la musica del mundo no esta escrita. Se trata de musica de interprete, no de compositor, y se expresa con sus propias voces.

Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida. Como podemos aprender a apreciar

Catálogo de la exposición que se celebra en la Biblioteca Nacional (27 de enero de 2017 a 2 de mayo de 2017). El flamenco, la expresión popular española más reconocida, es hoy admirado en todo el mundo. El momento histórico que vive esta manifestación ancestral es una buena excusa para abrir las puertas de Patrimonio Flamenco, la historia de la Cultura Jonda en la Biblioteca Nacional, una exposición que reúne obras de, entre otros, Cervantes, Goya, Estébanez Calderón, Beauchy, Picasso, Lorca, Gyenes, Edgar Neville, o Antonio Saura. Pero sobre todo rinde homenaje al cante, toque y baile de los artistas más significativos de la historia flamenca, La Niña de los Peines, Chacón, Carmen Amaya, Mairena, Caracol, Gades, Paco de Lucía, Camarón o Morente...

"En esta ocasión, Antonio Lagares cambia su estilo literario para traernos el libro ""Venta de Vargas: Una leyenda en el tiempo"", un recorrido por la historia de la mítica Venta de San Fernando (Cádiz) por la que han pasado y siguen pasando un sinfin de artistas del flamenco y donde comenzo con su carrera como cantaor Jose Monje Cruz, ""Camaron de la Isla"".El libro Venta de Vargas: Una leyenda en el tiempo se publica en 2017 coincidiendo con el 25 aniversario del fallecimiento de Camaron de la Isla."

Del Prólogo: [...En este segundo tomo cientos y cientos de nombres afloran por sus líneas dándonos a conocer, desde 1931 hasta 1970, los hombres y mujeres que dejaron huella en nuestro solar en el cante, el baile, la guitarra y la copla, los templos tabernarios, las familias y castas cantaoras, los artistas que atravesaron el "charco" para llevar el nombre de Triana por todo el orbe y los sedentarios que sólo cantaban en la intimidad del hogar o en las fiestas corraleras...]

De pronto un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. El tablao vibraba con inaudita brutalidad e increíble precisión. La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza. Como todos los gitanos, ya debía haber nacido bailando. Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo al nacer. Así describió el crítico Sebastià Gasch a Carmen Amaya la primera vez que la vio bailar. Gracias a una narración donde confluyen la historia oficial y la historia íntima, Salvador Montañés nos conduce desde las barracas de la playa del Somorrostro de Barcelona hasta los escenarios de medio mundo en este fascinante retrato de la bailadora de flamenco más genial de todos los tiempos.

¿Cuándo y cómo se hizo histórico el flamenco? Granada y el flamenco. La historia que contar explica de qué forma este género abandonó su indolencia inconsciente y comenzó a plantearse qué era y de dónde venia, ademas de poner de relieve el papel decisivo

Al escuchar con atención el disco Aurora, y leer con no menos solicitud el libro, reconcoemos que Leo de Aurora ha bebido en muchas fuentes y todas ellas de rico y suntuoso caudal

Musica

En 1960, el fotógrafo William Claxton y el célebre musicólogo alemán Joachim Berendt recorrieron Estados Unidos siguiendo el rastro del jazz a través de bandas en salas de conciertos, en callejones y tuneles de metro. Buscaron asi documentar este fenomeno musical con vida y alma propias, que consiguio encandilar a los estadounidenses mas alla de su clase social o economica y origen racial. El resultado de la colaboracion de Claxton y Berendt fue Jazzlife, una obra codiciada por los coleccionistas que resucita en este nuevo volumen publicado por TASCHEN. De costa a costa, de musicos callejeros anonimos a leyendas del genero, esta exhaustiva recopilacion explora aquello que la convirtio en la forma de arte estadounidense mas original. En Nueva Orleans y Nueva York; en St. Louis, Biloxi, Jackson y mucho mas alla, las imagenes tiernas y apasionadas de Claxton examinan, con la ayuda de textos adjuntos, la diversidad regional del jazz, y captan su vitalidad y esencia. Muestran a los compositores y los diversos espacios, a la gente a la que esta musica ha cautivado, desde desfiles funerarios hasta escenarios de conciertos, desde un anciano trompetista hasta niños asomados por las ventanas para entrever el paso de una banda de musica. Con fotografias de Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane y muchos otros, esta obra es un fascinante relato historico y, a su vez, un cariñoso tributo personal.

Una lectura muy alejada de las imágenes más tópicas y superficiales que aborda las raíces profundas de la artista.Más allá de los tópicos, la figura de Lola Flores (1923-1995) es una pieza clave en la historia de la cultura popular de la España contemporanea. Este ensayo recorre la exitosa trayectoria de la artista en el teatro, la copla, el baile, el cine o la television, desde la posguerra hasta el posfranquismo. Alberto Romero Ferrer aborda sus origenes, vinculados a la brillante escena flamenca de los años treinta, y las sucesivas encarnaciones del personaje desde los inicios de la Niña de Fuego hasta la consagracion como Faraona, analizando tanto su evolucion como su huella en la memoria sentimental. El itinerario de la jerezana le sirve para trazar una radiografia sociologica del pais, pero tambien una historia del espectaculo y de las industrias del entretenimiento, en las que no dejo de brillar una artista que supo adaptarse a los tiempos sin abandonar su esencia, para convertirse en los ultimos años en contradictorio icono de la posmodernidad. Transformada en su propia leyenda, siempre libre y a su modo transgresora, Lola Flores ejemplifica, desde la paradoja que suponia su gitanismo de adopcion, la fuerza, la garra y el misterio de la cultura flamenca.

Esta ejemplar gitana, casi octogenaria ya, ha sido siempre una especie de ambulante portadora del mejor y más puro material del cante. Jamás se dio a conocer fuera de unos muy reducidos círculos de aficionados. La habiamos visto muchas veces por las calles de Jerez, en alguna perdida taberna, casi mendigando unas moneda a cambio de una improvisada ejecucion de soleares o bulerias. Tia Anica la Periñaca define, sin duda, toda esa supervivencia, ya sorprendente por insolita, de los antiguos esquemas sociales y estilisticos del cante. Ella aprendio de sus paisanos, de Manuel Torre, de Antonio Frijones, de tio Jose de Paula, hasta convertirse en una prodigiosa cantera de casi olvidadas sabidurias flamencas. Podia ser un insuperable caudal de enseñanza y rara vez se la ha considerado como lo que realmente es: un ignorado y portentoso ejemplo de la verdad humana y del dramatismo expresivo del cante [...] Todo el humano chorro de pasion de esta anciana excepcional emerge como una flor terrible de cada una de sus llameantes lamentaciones. Para nosotros, la intocable raiz del flamenco esta representada exactamente en esas entrañables, humildes, sobrecogedoras quejumbres, extraidas de la mas oscura memoria racial [...] Canta como si exteriorizara en un sollozo toda su intimidad. Ella no comprende que uno pueda explicar de otro modo lo que se le agolpa por dentro. Se entrega al cante a intuitivas bocanadas de liberacion, como si abriera de par en par su amordazado espiritu.

... no les quepa a ustedes la menor de las dudas: si el mundo al final del siglo sigue dando vueltas en su sitio y con criaturas vivas, entre las que sean alrededor de lo flamenco cundirá la alarma por estar en trance de haber perdido o de estar perdiendo su pureza. Que Dios o la Naturaleza se apiaden de su pertinaz angustia y los acompañen en la via dolorosa de los lamentos de manera que hartos de llorar y complacidos de pena nos consientan a los impuros pecadores la dicha de gozar los garbosos rozamientos de las carnes mestizas. Que se vayan a chupar lamparas dijo, por mor de todos ellos, Tomatito; y eso lo suscribo yo.

Durante una breve época, en una Europa amenazada y posteriormente ocupada por la Alemania nazi, el jazz fue el estilo musical más escuchado del momento, tan ubicuo y popular como más tarde lo sería el rock and roll. Aunque el jazz no tardo en ser calificado de degenerado y oficialmente prohibido por el regimen, siguio siendo la banda sonora de la vida nocturna en Berlin, Paris, Varsovia y otras capitales europeas. A pesar de los riesgos, los entusiastas del swing no estaban dispuestos a renunciar asi como asi a su musica predilecta. Embarcado en una investigacion personal de aquel turbulento periodo, el musico y periodista Mike Zwerin dedico dos años a recorrer Europa entrevistando a aquellos singulares individuos que mantuvieron viva la llama del jazz a la oscura sombra de Hitler, consignando para la memoria historias tan fascinantes como tragicas, tan espeluznantes como excepcionales. Entre ellas, la del unico miembro superviviente de los Ghetto Swingers, una orquesta judia de jazz que actuo en Theresienstadt y Auschwitz; la del piloto de la Luftwaffe que escuchaba a Glenn Miller mientras bombardeaba Londres; la del pianista polaco que paso de tocar en clubes clandestinos de Varsovia a tocar el contrabajo en un sexteto de jazz en el campo de concentracion de Flossemburg; la de los pandilleros berlineses aficionados al swing y los entusiastas zazous de Paris que desafiaron a las autoridades, arriesgandose a terminar en prision por la oportunidad de bailar en publico una musica prohibida; y, como no, la de Django Reinhardt, el brillante guitarrista gitano que se nego a huir de la Francia ocupada por los nazis. El resultado es Swing frente al nazi: el jazz como metafora de la libertad, una cronica fascinante con un punto de vista unico sobre el papel adoptado por el jazz en el peor de los momentos.

Historia de la literatura

La presente edición recoge los doce primeros números de la revista literaria El Fandango (1844-1846), que fundaron Wenceslao Ayguals de Izco y Juan Martínez Villergas como publicaciones festivas o, mejor aun, folletines satiricos de las costumbres, modos de pensar y relaciones sociales y culturales de entonces. Es, por tanto, un repaso critico y mordaz a los cambios que se daban en la sociedad española de la epoca de Isabel II. Conforman cada numero una profusion de caricaturas, divertidos articulos, satiras picantes y acidos epigramas con la firma de los principales columnistas del momento.