La vitalitat del flamenc a casa nostra narrat de prop, dels locals del XIX a Ciutat Vella fins a RosalíaEl flamenc és una forma d'expressió artística de llarga tradició a Catalunya, que l’ha dotat d'

La periodista Valeria Vegas construye en este precioso libro una semblanza emotiva, divertida y llena de sorpresas y chascarrillos de las principales mujeres que han construido en el último siglo, contra viento y marea, una de nuestras señas esenciales de identidad, el folclore flamenco. Ellas son la voz de nuestra cultura musical, españolearon por el mundo y vivieron vidas vertiginosas en tiempos dificiles, valientes, talentosas y... tan flamencas. Cuestionadas, infravaloradas y muchas veces injustamente olvidadas, nuestras folcloricas son mujeres de naturaleza volcanica, que cantaron y vivieron como nadie el amor y el drama. Sus historias, en tiempos en los que ser del sexo femenino no ayudaba, demuestran que eran astutas, que lograron controlar sus vidas y adelantarse a sus epocas mientras construian nuestro legado cultural mas internacional, llegando a ser algunas autenticas estrellas del cine y de la musica, y a relacionarse con las grandes figuras intelectuales de su epoca. El folclore flamenco ha sido denostado durante decadas por su aparente cercania al Regimen y su cierto olor a naftalina, sin embargo, a traves de la historia de sus mujeres mas punteras desde principios del siglo XX hasta hoy, la periodista Valeria Vegas quiere hacer justicia y dar cuenta de cuanto les debemos a todas ellas y cuan valientes fueron. A traves del colmillo afilado y la mirada ironica y cariñosa de su autora conoceremos las anecdotas, curiosidades y todo aquello que hizo unica y pionera a esa especie singular de mujeres que, para bien y para mal, nos guste o no, son nuestro patrimonio y nuestra cultura, nuestra historia y nuestra marca. *** "No es este un manual para flamencologos, puristas ni eruditos, que ya de entrada podrian cuestionar la reivindicacion de alguna de ellas, sino mas bien un repaso por la vida y obra de veintisiete mujeres que destacaron en la copla y el folclore nacional. Fueron la banda sonora de un pais cambiante, en continua transformacion, plasmando las emociones mas descarnadas y los sentimientos mas pasionales. La figura de la folclorica llega hasta nuestros dias en forma de emoji y de iman de nevera, como evidente reflejo de su calado en el imaginario colectivo. Santo y seña de una España que se reconocia en ellas, eran a su vez la cita ineludible de cualquier extranjero de pro que pasara por aqui. Y sino ya acudian ellas al pais de turno para demostrar su talento, y como dijo una, "españolear por el mundo". Respaldadas por agudos letristas y compositores, interpretaron con desgarro canciones que hablaban de desamor, de relaciones furtivas, de penas incurables, de secretos inconfesables y tormentos varios. Tambien alegraron al publico con temas jocosos en los que se ironizaba sobre la solteria, la edad, el matrimonio o la libertad de la mujer. En definitiva, pusieron voz y actitud a lo que mucha gente pensaba, soñaba o deseaba, y aquellas mujeres, muchas de ellas de origen humilde y a veces casi analfabetas, demostraron tener el talento necesario para la evocacion, en el dificil arte de ser contadoras de historias".

Invitado por Federico García Lorca, Edgar Neville asistió en 1922 al certamen de flamenco organizado en Granada por Manuel de Falla. A partir de ese encuentro, del que surgió un joven cantaor que con el tiempo seria conocido como Manolo Caracol, Neville escribio una serie de articulos sobre el cante jondo y un libro publicado unicamente en 1963 en una tirada corta para coleccionistas. Esta edicion a cargo de Jose Maria Goicoechea recupera esa rareza bibliografica junto a otros textos periodisticos de este gran escritor y cineasta que ademas dedico al cante español el musical "Duende y misterio del flamenco", en el que dirigio a Antonio el bailarin.

El flamenco es uno de los mayores exponentes de la identidad cultural andaluza y de su estudio depende la cosolidación y difusión de nuestro patrimonio cultural.

Guitarrista singular, heredero del duende flamenco más puro, Diego de Morón es una figura mítica del arte jondo. Esta biografía es un viaje emocional a través de su vida y de la historia de una dinastia flamenca, los Torres-Amaya, desde la voz de quien fue su alumno, amigo y admirador mas fiel.Con una prosa vibrante y sentida, este libro recoge la memoria viva de un genio inclasificable, entre el desgarro y la inspiracion, entre la marginalidad y la gloria. Entre la leyenda y la carne.Un relato apasionado que ilumina las luces y sombras de un artista que nunca busco el reconocimiento, pero que se convirtio en referente de una forma de tocar, de sentir, de vivir el flamenco.Esta no es solo la biografia de un guitarrista. Es un acto de justicia. Un testamento del alma. Un himno al duende.

El artista Seisdedos (Álvaro García) nos ofrece en este volumen una amplia y significativa muestra de su obra como dibujante e ilustrador. Un apasionante recorrido por más de diez años de trabajo dedicados fundamentalmente a la representacion de lo flamenco, desde una perspectiva sorprendente, cuestionadora y plena de lucidez, pero tambien a las incursiones en el mundo del diseño grafico y a la escritura de articulos de reflexion e investigacion. El libro cuenta con prologos de Pastora Filigrana, Pedro Lopeh y Miguel Angel Rosales, buenos conocedores de la trayectoria y alcance de Seisdedos, e incluye ademas una extensa y reveladora entrevista de Jose Maria Gomez Valero al autor, acompañada de retratos realizados por la fotografa Claudia Ruiz Caro. En Fui piedra y perdi mi centro (flamencografias 20152025) podemos disfrutar del singular, asombroso e incisivo imaginario de uno de los creadores mas estimulantes del panorama nacional.

Pasión y Deseo. Cantares, cuerpos y resiliencias en el folclore andaluz es un viaje a las formas en las que la cultura popular andaluza ha sido —y sigue siendo— un espacio de expresión y resistencia

¿Qué llevó a Bessie Smith a ser coronada como la Emperatriz del Blues? ¿Por qué Robert Johnson se convirtió en leyenda sin apenas dejar rastro? ¿Cómo influyeron las blueswomen en el nacimiento del rock, mucho antes de que se les reconociera?Aqui se ofrecen muchas respuestas, junto a un relato vibrante que ofrece una mirada distinta, sin prejuicios y con la intensidad de un autentico devoto de esta musica. Recorreremos, en ese fascinante viaje de ida y vuelta, los caminos que llevan desde el Delta del Misisipi a los Olympic Studios de Londres, o del Checkerboard Lounge de Chicago al Royal Albert Hall. Repletas de historias, rarezas y leyendas, estas lineas acompañan al lector en la ruta del alma negra del siglo XX.Mariano Muniesa, periodista musical de referencia, sostiene con pasion que este genero es la madre de todas las musicas. Desde los Rolling Stones hasta ZZ Top, pasando por Cream, Led Zeppelin o Johnny Winter, es la savia que alimenta el arbol del rock. Todo ello sin olvidar hacer justicia a las mujeres del blues, cuyas voces han sido tan poderosas como silenciadas.Un recorrido ardiente desde los origenes mas remotos hasta su influencia en el presente, con contexto historico, social y politico. Pasen y lean o mejor aun, pasen y sientan. Porque esto no solo se escucha: se bebe, se suda, se sangra, se siente, se respira. Abran estas paginas y compruebenlo.Del algodon a Chicago vinieron las aguas de barro para convertirse en piedras rodantes en Inglaterra. En España, esa ola llego en forma de rock and roll. Nadie la pudo parar. Eso es para mi el blues: una forma de arte que derribo la segregacion racial en todo el mundo e inspiro a miles de jovenes a pactar con el diablo en cruces de caminos y a alcanzar la libertad. Robert Johnson te espera, pero antes debes conocer toda la magia. Coge el mojo de la mano del gran Mariano Muniesa. Jorge Salan, guitarrista de Mago de Oz y de The Majestic Jaywalkers

¿Cómo ocurrió verdaderamente el accidente que segó la vida de Bessie Smith? ¿Cómo era la ciudad de Chicago que dominaba la música de Joe Oliver? ¿Cuánto hay de realidad y de ficción en la figura de l

Paco Cepero: repasando mi vida es mucho más que la biografía de un guitarrista legendario. Es el retrato de una época, el eco de los tablaos de Madrid, los días en Jerez y las noches de inspiración donde nacieron algunas de las composiciones mas emblematicas del flamenco. A lo largo de estas paginas, Paco Cepero revive sus primeros pasos, sus aprendizajes junto a grandes figuras, las anecdotas en los tablaos y su evolucion como compositor y acompañante de los mas grandes cantaores. Francisco Cuaresma capta con maestria la esencia de un hombre que ha hecho historia en el flamenco, conservando siempre su autenticidad y su toque unico. Esta obra es un tributo a la dedicacion, el talento y la pasion de un artista que ha sabido mantenerse en la cima durante decadas sin renunciar a su esencia. Un libro indispensable para los amantes del flamenco, la musica y la cultura de Andalucia.

En las soleadas tierras de Málaga, donde el mar canta y la guitarra llora, nació Juan Breva, un niño que descubrió en el flamenco su propia magia. La breva mágica cuenta, a través de ilustraciones cautivadoras y una narrativa cercana, la vida de este legendario cantaor, que llevo el arte flamenco desde su humilde pueblo hasta los escenarios mas prestigiosos.Escrito por Pepe Kimto para la coleccion Flamenco en el aula, este cuento nos enseña que la musica es mas que sonidos: es emocion, herencia y pasion.

En esta nueva edición de la Guía del flamenco se expone el origen, nacimiento y desarrollo del flamenco y se analizan los periodos fundamentales de su evolución, así como los enclaves geográficos más

Desde la Universidad de Jaén, en el marco del protocolo general de actuación suscrito con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, se impulsa el estudio y la difusión del flamenco en el ambito universitario a fin de garantizar su proteccion, conservacion y promocion como bien social y patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, declarado por la Unesco el 16 de noviembre de 2010. El flamenco es cultura y, de ahi, que no solo sea objeto de cante, baile o toque, sino de otras manifestaciones artisticas como la muestra Almas flamencas, de Pepa Cano, artista que prioriza la iconografia geometrica -y, a la vez, dinamica-, cargada de armonia, ritmo y sensibilidad. Esta exposicion homenajea a mujeres cantaoras, guitarristas, bailaoras... artistas polifaceticas de los siglos XIX y XX, cuya influencia y legado merecen ser reconocidos como pilares fundamentales de este arte universal. Estas mujeres flamencas, habitualmente relegadas a exhibir su arte en entornos familiares, se reivindican aqui mediante creaciones contemporaneas colmadas de un rico cromatismo y de elementos tan flamencos como los flecos, que dotan de movimiento vistosidad y gracia cada propuesta artistica. Cada obra, basada en el formato circular que recuerda a los populares e imprescindibles lunares de la indumentaria flamenca, expresa toda una gama de sentimientos y estados de animo inherentes al flamenco. En definitiva, nos ayuda a preservar y revitalizar el flamenco, desde el ambito del patrimonio artistico, como la tradicion cultural andaluza por excelencia, que nos aporta un vivido sentimiento de pertenencia e identidad necesaria, unica y singular.

En 2024 se cumplen cien años de la primera emisión radiofónica en España; en este contexto conmemorativo, Ildefonso Vergara, investigador y publicista, ofrece un recorrido historiográfico centrado en la relacion entre este medio de comunicacion y el flamenco. De esta manera, analiza la mayor parte de los programas que se emitian no solo en las diferentes emisoras ubicadas en las ocho provincias andaluzas sino tambien fuera de sus fronteras, como las dos provincias extremeñas, Madrid, Barcelona, Murcia e, incluso, fuera de España: Hispanoamerica, Paris, Munich, Lisboa y Bruselas. A traves de sus mas de mil paginas y de su valioso material grafico, el lector podra aproximarse a las distintas etapas que contribuyeron a la socializacion del flamenco a traves de actuaciones en directo, programas especializados, concursos de cante, tertulias...

El bullicio alegre de las zambombas es una tradición única que ilumina las noches de adviento en Jerez con sus cantos y ritmos cargados de historia popular. Este libro invita a conocer la magia de una fiesta donde la musica del pueblo se mezcla con el aroma del anis y los dulces tipicos, en un ambiente que cada compas de la zambomba y cada rasgueo de la guitarra transportan a un mundo de alegria compartida.Descubra como estas celebraciones, tan arraigadas en los patios y plazas de Jerez, han evolucionado desde sus raices en las comunidades moriscas hasta convertirse en un fenomeno cultural que atrae a miles de personas cada año. Con un analisis historico y una rica descripcion de los peculiares y picantes letras de los cancioneros que dan vida a estas festividades, este libro es una invitacion a vivir y entender la verdadera esencia de la Navidad andaluza.

Dentro de los diseños curriculares, el flamenco forma parte en Andalucía de los contenidos abordados en los libros de texto, tanto en educación primaria como en secundaria; constituye, además, un material obligatorio en las programaciones didacticas que se elaboran en los procesos de oposicion docente para ambas etapas educativas. Asimismo, la Ley Andaluza del Flamenco (Ley 4/2023, de 18 de abril) establece un regimen juridico para garantizar la proteccion, conservacion, difusion y conocimiento de esta manifestacion como bien social y patrimonio cultural al iniciar en el curso 2023/24 la asignatura Cultura del Flamenco en la optativa de Musica para 3.º de la ESO. A este marco academico y juridico cabe añadir el concepto de "Educacion en valores" ...

Históricamente, el flamenco ha contado con figuras masculinas prominentes, mientras que las mujeres a menudo han sido reconocidas principalmente por su papel en el baile. Sin embargo, Eduardo Castro nos muestra como, mas alla de los roles tradicionales, las mujeres han dejado una huella profunda y duradera en el cante y el toque flamenco.A traves de una investigacion meticulosa, Castro nos guia por un viaje que revela la riqueza y el talento de las interpretes femeninas en el flamenco. Desde los vibrantes cafes cantantes hasta la profesionalizacion del flamenco en el siglo XX, estas mujeres no solo han sido participes, sino verdaderas protagonistas y creadoras de tendencias dentro del genero. Su arte ha influido profundamente en la evolucion del flamenco y ha sido esencial en la formacion de algunos de los mas grandes maestros de este arte."Flamencas" es una obra que celebra la excelencia artistica y la contribucion de las mujeres al flamenco. No es solo un libro sobre musica y danza; es una reivindicacion del talento y la maestria de aquellas mujeres que han enriquecido y transformado la historia del flamenco con su pasion y habilidad incomparable.

Como producto del romanticismo europeo, el flamenco andaluz ha sido entendido durante mucho tiempo como una misteriosa expresión de la poesía y la música de los gitanos andaluces, transfigurada y utilizada comercialmente. Desde una perspectiva critica y cientifica, el presente estudio desmitifica el flamenco como fenomeno del romanticismo gitano, iniciado hacia finales del siglo XVIII en el teatro menor, y lo analiza en el contexto del folclore urbano agitanado y popularizado que hacia 1850 se perfilo como genero artistico propio de la modernidad emergente. Asi, las bases del surgimiento del flamenco se describen a partir de la dialectica entre tradicion y modernizacion en la transicion de la cultura popular rural-agraria a la cultura popular urbana de la sociedad burguesa que imperaba en España en el siglo XIX. Partiendo de los datos existentes, Steingress analiza esta manifestacion cultural andaluza como expresion de un arte gitano imaginario y artificial, donde la tradicion, la inquietud artistica y la autoconciencia del pueblo gitano se afirmaron y desarrollaron hasta convertirse en un elemento clave de la cultura andaluza. Al igual que en los casos del blues, el rebetico, el tango, el fado, la samba o el ra, el flamenco se comprende entonces como una musica del pueblo es

“A partir de la publicación de este libro Dolores de Pedroso y Sturza, junto con Francisca González Martínez, La Quica, se convierten en un símbolo de la labor difusora de la danza española, una tare