El bullicio alegre de las zambombas es una tradición única que ilumina las noches de adviento en Jerez con sus cantos y ritmos cargados de historia popular. Este libro invita a conocer la magia de una fiesta donde la musica del pueblo se mezcla con el aroma del anis y los dulces tipicos, en un ambiente que cada compas de la zambomba y cada rasgueo de la guitarra transportan a un mundo de alegria compartida.Descubra como estas celebraciones, tan arraigadas en los patios y plazas de Jerez, han evolucionado desde sus raices en las comunidades moriscas hasta convertirse en un fenomeno cultural que atrae a miles de personas cada año. Con un analisis historico y una rica descripcion de los peculiares y picantes letras de los cancioneros que dan vida a estas festividades, este libro es una invitacion a vivir y entender la verdadera esencia de la Navidad andaluza.

Dentro de los diseños curriculares, el flamenco forma parte en Andalucía de los contenidos abordados en los libros de texto, tanto en educación primaria como en secundaria; constituye, además, un material obligatorio en las programaciones didacticas que se elaboran en los procesos de oposicion docente para ambas etapas educativas. Asimismo, la Ley Andaluza del Flamenco (Ley 4/2023, de 18 de abril) establece un regimen juridico para garantizar la proteccion, conservacion, difusion y conocimiento de esta manifestacion como bien social y patrimonio cultural al iniciar en el curso 2023/24 la asignatura Cultura del Flamenco en la optativa de Musica para 3.º de la ESO. A este marco academico y juridico cabe añadir el concepto de "Educacion en valores" ...

Históricamente, el flamenco ha contado con figuras masculinas prominentes, mientras que las mujeres a menudo han sido reconocidas principalmente por su papel en el baile. Sin embargo, Eduardo Castro nos muestra como, mas alla de los roles tradicionales, las mujeres han dejado una huella profunda y duradera en el cante y el toque flamenco.A traves de una investigacion meticulosa, Castro nos guia por un viaje que revela la riqueza y el talento de las interpretes femeninas en el flamenco. Desde los vibrantes cafes cantantes hasta la profesionalizacion del flamenco en el siglo XX, estas mujeres no solo han sido participes, sino verdaderas protagonistas y creadoras de tendencias dentro del genero. Su arte ha influido profundamente en la evolucion del flamenco y ha sido esencial en la formacion de algunos de los mas grandes maestros de este arte."Flamencas" es una obra que celebra la excelencia artistica y la contribucion de las mujeres al flamenco. No es solo un libro sobre musica y danza; es una reivindicacion del talento y la maestria de aquellas mujeres que han enriquecido y transformado la historia del flamenco con su pasion y habilidad incomparable.

Como producto del romanticismo europeo, el flamenco andaluz ha sido entendido durante mucho tiempo como una misteriosa expresión de la poesía y la música de los gitanos andaluces, transfigurada y utilizada comercialmente. Desde una perspectiva critica y cientifica, el presente estudio desmitifica el flamenco como fenomeno del romanticismo gitano, iniciado hacia finales del siglo XVIII en el teatro menor, y lo analiza en el contexto del folclore urbano agitanado y popularizado que hacia 1850 se perfilo como genero artistico propio de la modernidad emergente. Asi, las bases del surgimiento del flamenco se describen a partir de la dialectica entre tradicion y modernizacion en la transicion de la cultura popular rural-agraria a la cultura popular urbana de la sociedad burguesa que imperaba en España en el siglo XIX. Partiendo de los datos existentes, Steingress analiza esta manifestacion cultural andaluza como expresion de un arte gitano imaginario y artificial, donde la tradicion, la inquietud artistica y la autoconciencia del pueblo gitano se afirmaron y desarrollaron hasta convertirse en un elemento clave de la cultura andaluza. Al igual que en los casos del blues, el rebetico, el tango, el fado, la samba o el ra, el flamenco se comprende entonces como una musica del pueblo es

“A partir de la publicación de este libro Dolores de Pedroso y Sturza, junto con Francisca González Martínez, La Quica, se convierten en un símbolo de la labor difusora de la danza española, una tare

En esta antología se realiza una aproximación poética al flamenco, con una selección de algunas de las letras más populares y tradicionales, junto con otras más recientes y de autor conocido. Para la seleccion se han seguido criterios poeticos, pero tambien se ha tenido en cuenta el valor historico y tradicional de las letras dentro de los estilos flamencos. La presentacion de estas, agrupadas por palos, facilita una aproximacion a la compleja estructura de los estilos flamencos. Ademas, para resaltar la importancia de los letristas y sus letras dentro del flamenco, se acompaña un listado de los autores conocidos de los que se han seleccionado algunas de sus creaciones.

Sin las trabas del periodismo ortodoxo, el de los recortes de líneas para ajustar la entrada de última hora de un faldón publicitario, estos textos nos muestran la fuerza de una música que nació con coloracion negra, pero, en sus años preliminares, utiliz

El relato que estás a punto de leer se ha construido a través del diálogo tan abierto como crítico e (in)disciplinado que constituye -o debería constituir- cada acción intelectual. En este caso, y con el horizonte del Centenario del Concurso de Cante Jondo de Granada celebrado en 1922, hemos pretendido expandir, diluir y hacer derramar sus limites hermeneuticos y tambien politicos con la intencion de componer un retrato colectivo, poliedrico y actual, con la intencion de contextualizar y traer al hoy los ecos de eso que se ha dado en llamar lo jondo, un concepto de por si dificilmente aprehensible. Es por ello que hemos distribuido los capitulos en tres bloques intimamente relacionados entre si: cuerpos remite a la lectura performativa del Concurso y a s ...

EL FLAMENCO EN LAS ARTES PLASTICAS es un libro del autor AA.VV editado por U.C.O.. EL FLAMENCO EN LAS ARTES PLASTICAS tiene un c�digo EAN 9788499278049, de la colecci�n COLECCION EXCELENCIA.

EL JAZZ DESEMBARCó EN EUROPA CON LAS TROPAS ESTADOUNIDENSES EN LOS úLTIMOS COMPASES DE LA I GUERRA MUNDIAL Y EMPEZó A ESCUCHARSE EN ESPAÑAùSOBRE TODO EN BARCELONA Y MADRIDùAPROXIMADAMENTE A

Los Tientos es un programa de formación y creación artística donde el flamenco es el eje motor y articulador en relación a otras artes. Los Tientos es un proyecto que adopta la forma de residencia de creacion donde creadores de distintos ambitos y procede

Preparada con la inestimable colaboración de la asociación Cifujazz, esta nueva edición busca volver a hacer accesible al público, por primera vez en forma de libro, la única obra que Juan Claudio Cifuentes escribio de forma sistematica durante su larga carrera. Desde sus origenes en el lucido y sordido Nueva Orleans de principios del siglo XX hasta el desarrollo del jazz modal y el hard bop en los años cincuenta y sesenta, estas paginas presentan la historia de los años clave de un sonido que llego para transformar la musica en todos sus registros.Un texto fundamental para cualquier amante del jazz o de la musica en general, escrito con la cercania y la sabiduria que siempre caracterizaron la inconfundible voz de Cifu.Besos, abrazos, carantoñas y achuchones multiples para todos.

En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su epoca, frente al que surgiría el free jazz.Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raices africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artisticas de su tiempo, generando un tipo de improvisacion nunca oido hasta entonces. Era un jazz mas radical, tanto en lo musical como en lo politico. Los musicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podian resultar asperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

Die cantes flamencos, de Hugo Schuchardt, es el primer texto sobre flamenco escrito en otra lengua que no sea español. Fue publicado en 1881, pocos meses después de que se publicara el primer libro dedicado por entero al flamenco, la Coleccion de cantes flamencos, recogidos y anotados por Demofilo, del que, ademas, es una replica.El texto de Schuchardt incisivo, contundente y denso contradecia la tesis principal de Antonio Machado y Alvarez (Demofilo). Donde Demofilo decia que el flamenco era originalmente gitano para luego andaluzarse y convertirse en un genero mixto, Schuchardt le desdecia mostrandole como esas coplas son, mas que gitanas, poesia gitanesca, o sea, imitaciones. Como señala Gerhard Steingress en el epilogo a esta edicion: Si bien es cierto que, desde Demofilo, la pertinaz ficcion del originario cante gitano paso a ser el nucleo ideologico de gran parte de la flamencologia tradicional, tambien lo es que el mismo año del nacimiento de esta falsa hipotesis, Schuchardt habia aportado suficientes datos para su refutacion.

Un retrato luminoso del más genial y revolucionario cantaor. "Una edición exquisita, [...] una pieza breve pero profunda, original en su planteamiento, perfecta para un primer acercamiento al arte flamenco para pequeños y mayores."Marta Maldonado, La Razon Cuando nacio el niño Jose Monje Cruz, hijo de una canastera y un herrero, pocos podian imaginar que aquel gitanillo rubio se convertiria en el mayor icono musical español del siglo XX. Porque Camaron, que asi lo apodaron, renovo y amplifico la musica flamenca desde la isla de su San Fernando natal hasta llegar a medio mundo y luego al mundo entero. En esta preciosa biografia ilustrada aparece el joven Camaron en la Venta de Vargas, encandilando ya a figuras de la talla de la Niña de los Peines o don Antonio Mairena. Luego viene el salto a los tablaos de Madrid, donde adquiere fama de bohemio y rebelde, y tambien sus años con Paco de Lucia y Tomatito, asi como la mitica grabacion del disco La leyenda del tiempo, piedra de toque del flamenco moderno. Sigue la avalancha de los años ochenta (y sus claroscuros), la consagracion en festivales internacionales y el fin precoz de su vida a los 41 años. Desde entonces una estrella brilla con especial intensidad en

A Ella Fitzgerald (1917-1996), The First Lady of Jazz, se la conoce y venera por habernos permitido gozar de una de las voces más portentosas, versátiles y amadas de todos los tiempos —don del que da

Lola Flores, Sara Montiel, Imperio Argentina o Marifé de Triana destaparon el folclore, llevando a nuestros hogares el discurso de género oculto en las letras de sus canciones. Este análisis, minucioso y emotivo, explora la presencia constante, a menudo subyacente, de la diversidad sexual en la historia de la copla desde los albores de la civilizacion fenicia hasta la actualidad. Desde los primeros compases, La copla queer profundiza en la ideologia de genero en la musica popular, destacando figuras emblematicas como Miguel De Molina, apodado la Miguela", Rafael de Leon o Lorca, quienes abordaron la expresion de la homosexualidad en sus creaciones, marcando un hito significativo en su aceptacion y visibilidad en la esfera cultural. La copla, saturada de guiños LGTBI, sirve como terreno de exploracion a traves de interpretes como Lola Flores o Rocio Jurado, quienes no solo fueron iconos nacionales, sino tambien firmes defensoras de la diversidad sexual y del discurso de identidad, desafiando estereotipos y allanando el camino hacia la aceptacion. Estas paginas destacan como la musica ha sido un poderoso medio de expresion para la diversidad de genero, a traves de temas que surgieron en un momento de efervescencia y conectaron con un espectro sexual y social muy amplio. Las letras de estas canciones se revelan como un catalizador para el cambio, la tolerancia y la aceptacion del discurso de identidad en todas sus formas y manifestaciones... Para queerer unos ojos verdes, con sexo pero sin condicion. Carmen Moreno es una persona plena y una autora total. Con la inevitable complejidad de la sencillez. Juan Jose Tellez, escritor y periodista."

IBD CROJO

2024: AÑO PACO DE LUCÍA La biografía más personal y original de uno de los grandes genios de la música española de todos los tiempos. "Cesar Suárez tiene el don de la amenidad para reflejar el carácter atormentado de Paco, su angustiosa busqueda de una perfeccion que no existe, como le paso a Icaro o a los constructores de la Torre de Babel. Su lectura me engancho desde el primer momento".Luis Landero, Premio Nacional de las Letras Españolas 2022 Su guitarra, decia su amigo Manolo Sanlucar, "encanta al que no sabe y vuelve loco al que sabe". Su compleja personalidad le convirtio en un genio de la musica admirado en todo el mundo, pero tambien en un hombre angustiado y lleno de dudas. ¿Que hay tras la mirada enigmatica del mejor musico flamenco de la historia? Paco de Lucia aprendio a tocar la guitarra en su casa gracias a su padre, que elaboro un ambicioso plan al estilo del que Leopold Mozart llevo a cabo con su hijo. Pronto se convirtio en un virtuoso que supero a todos sus maestros e hizo su primera gira mundial con solo catorce años. Formo una pareja mitica con el cantaor Camaron de la Isla y expandio los limites del flamenco hacia lugares inimaginables. Idolo a su pesar, en la furia de su toque esta a la vez la busq