Libros de flamenco y jazz, página 3 de 25

En los felices años veinte, la fiebre del jazz se desató en Nueva York. La gente abarrotaba los clubes nocturnos y las salas de baile de Harlem para ver a músicos como Louis Armstrong tocar con la Fletcher Henderson Orchestra en el Kentucky Club, o a Duke Ellington en el Roseland Ballroom o en el famosisimo Cotton Club. Diseñado, ilustrado y editado por Robert Nippoldt, este libro rinde homenaje a una era excepcional a traves de una cautivadora mezcla de ilustraciones, datos y entretenidas anecdotas que tejen el retrato de 24 de los musicos mas destacados de jazz en la Nueva York de la decada de 1920, acompañadas por un CD con algunas de sus mejores melodias. Los textos, obra de Hans-Jurgen Schaal, ofrecen una vivida cronica del ambiente en los clubes y de las batallas entre bandas, asi como de las legendarias sesiones de grabacion. Una lectura apasionante y un CD imprescindible, y no solo para los amantes del jazz.

Una colección intemporal del fotógrafo norteamericano Bob Willoughby, que rinde homenaje a los grandes pioneros del jazz, un género musical sin igual. Con un prólogo del legendario pianista de jazz Dave Brubeck, se incluyen imagenes inigualables de los mas famosos artistas de jazz de todos los tiempos, asi como fotografias nunca antes publicadas de inspiradas actuaciones y momentos irrepetibles en el backstage. Incluye hermosos recuerdos intimos de Willoughby: una vision de primera mano de lo que fue vivir la edad de oro del jazz. Un libro que deleitara tanto a los expertos en este genero musical como a aquellos que deseen rendir homenaje a sus heroes, a los que se inicien en el jazz, a quienes quieran conocer a los artistas clave o, simplemente, disfrutan de la fotografia de talento. Entre los artistas que figuran en el libro destacan Louis Armstrong,Chet Baker, Al Bartee, Dave Brubeck, Barney Bigard, June Christy, Buck Clayton, Ornette Coleman, Bob Cooper, Miles Davis, Paul Desmond, Billy Eckstine, Roy Eldridge, Duke Ellington, Ziggy Elman, Jon Faddis, Art Farmer, Maynard Ferguson, Ella Fitzgerald, Russ Freeman, Jan Garbarek, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Paul Gonsalves, Benny Goodman, Wycliffe Gordon, Wardell Gray, Lionel Hampton, Tom Harrell, Coleman Hawkins, Percy Heath, Earl Fatha Hines, Johnny Hodges, Billie Holiday, Quentin Jackson, Harry James, Manu Katche, Stan Kenton, Lee Konitz, Gene Krupa, Peggy Lee, John Lewis, Smilin Smokey Lynn, Shelly Manne, Charlie Mariano, Ellis Marsalis, Wynton Marsalis, entre otros.

Libro dedicado al flamenco, con textos más o menos breves sobre este mundo, fragmentos de novelas, relatos de viajes u otro tipo de narrativa. Las imágenes son fundamentales porque lo que sí ha estad

El presente facsímil recoge la primera edición de la conocida obra de 1926 De cante grande y de cante chico, de José Carlos de Luna, ingeniero industrial, gobernador civil de Badajoz y Sevilla, colaborador de diversos diarios nacionales y, sobre todo, poeta costumbrista y florido de entre los mas leidos y recitados en lengua castellana. Destaco como flamencologo con obras como El Cristo de los Gitanos o Cafe de Chinitas, alcanzando su mayor popularidad con el poema El Piyayo; como investigador, cabe destacar su obra Historia de Gibraltar. Los cuadros y descripciones que componen tu libro constituyen una exposicion completisima de la vida andaluza al aire libre, por la carretera, sobre el trillo, viendo desfilar las procesiones de Semana Santa, junto a la cuna, en la fragua, en el tablao, en el ventorro, en el montañes, en el cortijo, en el patio, en la vendimia, en la serrania y hasta en la profundidades de la mina. La pretension del autor con la obra De cante grande y de cante chico es infundir un poquillo de cariño y de respeto hacia el cante flamenco, por lo que desarrolla una recopilacion comentada de cantares, algunos propios y otros ajenos, entre los que tienen especial peso las peteneras, soleares, seguirillas, saetas, martinetes, fandangos y sevillanas.

El libro Armonía del Flamenco del maestro Manuel Granaados nos da una completa visión de los aspectos melódico-armónicos que se configuran en el flamenco tradicional.Por su precisión teórico-musical, es la unica obra pedagogica actual para el estudio de la armonia de la guitarra flamenca. Los guitarristas tienen a su disposicion una obra que les permite apreciar y conocer elproceso armonico del modo caracteristico flamenco y les ayude en el aspecto compositivo para la creacion de variaciones o falsetas.El libro de Armonia del flamenco contiene:- Un completo estudio de la armonia tradicional para enteneder como se configuran los estilos de alegrias, farruca, guajira...-Un completo estudio armonico ddel Modo Flamenco para comprender como se configuran los estilos principales del genero: solea, siguiriya, buleria...- Mas de 100 ejercicios de autoevaluacion con solucionario sobre el Modo Flamenco.- 40 audiciones en CD que nos aportan los principales conocimientos auditivos propios del genero flamenco.

... no les quepa a ustedes la menor de las dudas: si el mundo al final del siglo sigue dando vueltas en su sitio y con criaturas vivas, entre las que sean alrededor de lo flamenco cundirá la alarma por estar en trance de haber perdido o de estar perdiendo su pureza. Que Dios o la Naturaleza se apiaden de su pertinaz angustia y los acompañen en la via dolorosa de los lamentos de manera que hartos de llorar y complacidos de pena nos consientan a los impuros pecadores la dicha de gozar los garbosos rozamientos de las carnes mestizas. Que se vayan a chupar lamparas dijo, por mor de todos ellos, Tomatito; y eso lo suscribo yo.

Fernando Rodríguez Gómez "el de Triana", polifacético cantaor, guitarrista, letrista y escritor, publicó en 1935 su obra Arte y Artistas Flamencos, sin duda uno de los textos fundamentales para la historia de esta música. Conocido como "el Decano del Cante Andaluz", amigo de muchos de los grandes de este oficio de finales del siglo XIX y principios del XX y asiduo de los cafés cantantes de la época, recoge el autor en este excepcional volumen, ilustrado con una importantísima colección de más de 120 fotografías, curiosísimas noticias y anécdotas, vivas descripciones del cante, el baile y el acompañamiento y más de un centenar de biografías de artistas de la talla de Manuel Serrapí " el Niño Ricardo", Manuel Vallejo, Juan Breva, Francisco Lema "Fosforito", Pastora Pavón "la Niña de los Peines", Silverio Franconetti, Juan Gandulla "Habichuela", Antonio Chacón, Antonia Mercé "la Argentina" o Francisco León "Frasquillo".

"En ocasiones, el periodismo y los géneros que lo componen traspasan las barreras de los medios de comunicación convencionales para instalarse en otros soportes informativos y lúdicos. Cuando esto sucede, el resultado es, cuanto menos, intrigante. En El último trovador, el escritor y periodista Antonio Ortega, traslada el documental televisivo al papel para recrear la vida de uno de los más geniales y desconocidos artistas que ha dado la capital hispalense: Francisco Palacios Ortega, El Pali. Como ya hiciera en su anterior obra, Voz de Canela, bosquejo biográfico del Bizco Amate, el autor se despoja de los tópicos literarios y del rancio sevillanismo, para presentar un libro sorprendente por su originalidad estilística y su rigor documental. Ortega inicia este particular viaje por la vida del cantaor en tono novelístico, perfilando con la precisión de un pintor hiperrealista el contexto histórico y familiar en que nació y creció Palacios, para introducirnos en su personalidad a través de la descripción social y política de la época. Es el antropólogo que indaga en las entrañas de las tradiciones palisinas; un historiador de la Sevilla de bordillos y adoquines; un sociólogo que sitúa y contextualiza; que no deja cabos sueltos en la reconstrucción de una vida de la que no existen testimonios documentales previos, salvo entrevistas y artículos de prensa; que desnuda al personaje con sus virtudes y sus defectos y lo entrega libre de artificios a la ciudad que se convirtió en el eje de su vida y de su obra. Pero no se detiene ahí. El escritor cede la palabra a quienes conocieron y admiraron al poeta del Arenal, a los amigos y compañeros que presenciaron sus momentos de esplendor y se dolieron con su decadencia, cotidianos notarios de las controvertidas acciones de un hombre con alma de Peter Pan, que quiso hacer de Sevilla su propia Tierra de Nunca Jamás. Decenas de horas de conversación y recuerdos nostálgicos que el autor ha querido ofrecer en exclusiva a sus lectores plasmando las luces y las sombras de la vida de El Pali. Porque en este libro, nada se silencia ni se obvia. Y va más allá, transgrediendo las fronteras de la inexistencia física y dejando que sea el propio Pali quien narre capítulos de su vida hasta ahora desconocidos por el gran público, en una suerte de resurrección literaria que no deja indiferente. Los que por edad no conocieron al Pali más que de oídas se sentirán atraídos por su genio creador, perfectamente plasmado en estas páginas; sus coetáneos se sorprenderán por

Por primera vez se publica en edición facsímil la obra Martín el de la Paula en Alcalá de los Panaderos, novela de 1926 escrita por Eugenio Noel, seudónimo de Eugenio Muñoz Díaz, periodista republicano y socialista que en 1913 inicia su campaña antiflamenca imprimiendo numerosas cronicas en las que trato con gran dureza las enormes injusticias sociales de la epoca y la decadencia que, segun el, hacia estragos entre los supuestos abanderados del arte flamenco. Estos temas fueron recogidos, asimismo, en la obra Escenas y andanzas de la campaña antiflamenca, cuya primera edicion publica tambien Extramuros Edicion. Eugenio Noel se inspira en la figura y caracter del cantaor Joaquin el de la Paula para trazar el perfil del protagonista de la obra aqui tratada, donde su cruzada contra el folclore mal entendido se torna mas moderada: "Para un andaluz cerrado el cante hondo flamenco y el cante de sentimiento de la tierra suya, son una misma e indisoluble cosa...Y es que ama lo flamenco por eso mismo, porque se niega a toda definicion, a toda ley, porque admite todos los estilos y modalidades, cadencias, sonidos, ritmos... y porque cada uno de los que bailan, tocan o cantan puede interpretarlos segun quiere el, y nada mas que el. Todo eso es tartesio, persa, bizantino, probablemente heleno tambien, mozarabe, latino, y, siendo todo eso y algo mas, todo eso no es mas que lo que el ultimo interprete de todo eso quiere que sea". Señoritos, gitanos, flamencos, toreros, santos, martires y clerigos son los protagonistas que dan forma a la obra literaria de Noel, afiladisimo escritor de inmensa cultura al que ningunearon los literatos de su epoca por ser contrario a la corriente complaciente del momento y luchar por una Andalucia culta y seria.

Un libro sobre la brillante estética del flamenco que reproduce cientos de discos y objetos. Portadas plagadas de detalles. Un libro sobre la imagen del flamenco.

Ha pasado más de una década desde la muerte de Camarón y sus discos se reeditan continuamente. Cada vez que surge una grabación inédita sus seguidores se aseguran de no quedarse sin ella. Carlos Lencero, autor de muchas de las letras del cantante y amigo personal de Jose Monge El Camaron, se aproxima a su figura desde el profundo respeto que profesa al cantante y al flamenco con una perspectiva muy personal. Carlos lencero analiza la carrera musical de Camaron paso a paso, alternando rasgos de su personalidad con datos puramente profesionales. Se trata de una biografia de una gran calidad literaria y humana, que muestra muchos aspectos ineditos del cantaor. Con mas de treinta fotos y declaraciones de tecnicos de sonido, compañeros de ruta y amigos, este es un documento de gran valor que nos da una perspectiva inusual de este artista emblematico.

The album that earned soul legend Aretha Franklin her first major hits,I Never Loved A Man the Way I Loved You was a pop and soul music milestone. Apart from its status as a hit record, the album also had a much wider cultural impact. By early 1967, when the album was released, the Civil Rights movement was well underway; Aretha''s music gave it its theme song. And the single "Respect" became a passionate call to arms for the burgeoning feminist movement. Dobkin has unearthed a wonderful story of the creation of an album that goes far beyond anything that''s been written about The Queen of Soul before. With scores of fresh interviews--including ones with the session musicians from Muscle Shoals who recorded with Aretha--I Never Loved A Man the Way I Love You is the story of a great artistic achievement. It''s also a biography of a star who is both more complex and determined than her modern image as a diva indicates.

This volume features a broad selection of jazz record covers, from the 1940s through the decline of LP production in the early 1990s. Each cover is accompanied by with a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more. Special features for jazz lovers include a top-10 favorite records list by leading jazz DJs King Britt, Michael McFadden, Gilles Peterson, Andre Torres, and Rainer Truby, as well as interviews with legendary jazz personalities Rudy Van Gelder (sound engineer that recorded for many labels such as Blue Note, Impulse!, and Prestige), Creed Taylor (founder of many labels and one of the best jazz producers ever, credited also for bringing bossa nova to the US and fusing it with jazz), Michael Cuscuna (Blue Note jazz producer and catalogue researcher, responsible for its most successful re-editions), Bob Ciano (designer at the CTI Label, founded in the 70s by Creed Taylor, and one of the greatest cover designers ever), and Ashley Kahn (writer, critic, and journalist for jazz whose books include A Love Supreme, Kind of Blue, and The House That Trane Built).

This volume features a broad selection of jazz record covers, from the 1940s through the decline of LP production in the early 1990s. Each cover is accompanied by with a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more. Special features for jazz lovers include a top-10 favorite records list by leading jazz DJs King Britt, Michael McFadden, Gilles Peterson, Andre Torres, and Rainer Truby, as well as interviews with legendary jazz personalities Rudy Van Gelder (sound engineer that recorded for many labels such as Blue Note, Impulse!, and Prestige), Creed Taylor (founder of many labels and one of the best jazz producers ever, credited also for bringing bossa nova to the US and fusing it with jazz), Michael Cuscuna (Blue Note jazz producer and catalogue researcher, responsible for its most successful re-editions), Bob Ciano (designer at the CTI Label, founded in the 70s by Creed Taylor, and one of the greatest cover designers ever), and Ashley Kahn (writer, critic, and journalist for jazz whose books include A Love Supreme, Kind of Blue, and The House That Trane Built).

In 1960, photographer William Claxton and noted German musicologist Joachim Berendt traveled the United States hot on the trail of jazz music. The result of their collaboration was an amazing collection of photographs and recordings of legendary artists as well as unknown street musicians.The book Jazzlife, the original fruit of their labors, has become a collector''s item that is highly treasured among jazz and photography fans. In 2003, TASCHEN began reassembling this important collection of material along with many never-before-seen color images from those trips. They are brought together in this updated volume, which includes a foreword by William Claxton tracing his travels with Berendt and his love affair with jazz music in general. Jazz fans will be delighted to be able to take a jazz-trip through time, seeing the music as Claxton and Berendt originally experienced it.Featuring photographs of Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charlie Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane, and many more.

El afán de descifrar el mundo ya movía a los primeros contadores de historias. Y sin embargo, los cuentos que más nos gustaron fueron, a menudo, aquéllos que nos lo devolvían todavía más tupido, más cifrado y temible. En este sentido, la invitacion que contiene el titulo de este libro puede ser entendida tambien como una advertencia, la de esos peligros que nunca han dejado de atraernos, acaso porque tras ellos se ocultan las verdaderas claves del saber. No sera dificil encontrar, en estas paginas, vinculos con viejos y queridos maestros (Poe, Melville), ni personales aprendizajes de la renovacion debida a otros mas proximos (Cortazar, Monterroso). A esa reconocida herencia, suma Miguel Paz la personalidad de su voz literaria, una prosa sucinta y sensual, y unas querencias que se reparten entre lo tierno, lo ludico y lo macabro; ademas de la paciencia y el rigor con que siempre se han escrito los mejores cuentos.

Recopilación de letras que viene a reafirmar que la copla flamenca puede ser una forma más de expresión poética, no sólo el soporte literario de los distintos cantes.