Libros de flamenco y jazz, página 4 de 25

El Flamenco ha sido recientemente considerado "Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad" y en el mundo del Flamenco a través de su historia descuellan personajes como El Fillo, Tío José el Granaíno, Silverio Franconetti, Chacón, La Niña de los Peines, La Paquera, Mairena, Caracol, Talega, Camarón… Pues uno de estos grandes, heredero y continuador de las más puras esencias de este patrimonio cultural, es Alonso Núñez Núñez "Rancapino"; este es nuestro personaje. Y si tenemos a un personaje tan interesante y de tan gran importancia en el mundo del Flamenco, conocemos su historia y sabemos que hay muchísimas personas que querrían conocerla dentro y fuera de España, estamos llamados, o mejor dicho obligados a escribir su biografía. Afortunadamente de Rancapino sabemos todo lo necesario como para componer un cuadro a base de pinceladas trazadas fundamentalmente por él mismo, pero además por gran cantidad de coetáneos que compartieron son él su vida (desde su familia y sus paisanos chiclaneros hasta Curro Romero, Miquel Barceló o su compadre el Expresidente del Gobierno Felipe González) y su arte (desde Aurelio Sellés a Camarón pasando por Caracol, Mairena, Talega…)

El proceso de asentamiento urbano del pueblo gitano se produce en el siglo XVIII, y especialmente a partir de la pragmática-sanción de Carlos III, con la que el gobierno ilustrado de la época pretende convertir en sedentario e integrar asi en la actividad productiva a un colectivo que habia hecho del desarraigo su seña de identidad y que entendia la libertad como un ejercicio errante. Para controlar ese proceso, comienzan a elaborarse los censos especificos de gitanos en cada una de las ciudades en las que se iban asentando.Precisamente la publicacion completa de los censos de los gitanos de Cadiz de 1783 y 1784 constituye la joya de la corona de este ensayo apasionado y abrumador, en el que Francisco Dodero y Gabriel Romero han volcado sabiduria y entusiasmo. En esos censos se pueden rastrear los antecedentes de algunas familias gitanas que resultaron decisivas en la genesis del cante jondo. Por ejemplo, las de los Monge y los Ortega, que confluirian, algo mas de un siglo despues, en la figura de Manolo Caracol, uno de los genios del cante gitano.Los autores han recorrido, entre otros campos, una abundante bibliografia para rastrear la presencia gitana en la historia y cultura españolas, en un ejercicio casi arqueologico, porque las huellas son escasas y negativas. Y para descubrir las vereas de un cante que ahora es reconocido en todo el mundo incluso oficialmente, pero que tuvo unos comienzos envueltos en nieblas de penuria y marginacion.

Esta magistral recopilación de citas va más allá del típico libro de aforismos; cubre una destacable carencia del periodismo de jazz: la ausencia del punto de vista de los protagonistas, los músicos.Este ha sido el principal motivo para reunir las frases mas impactantes que Filippo Bianchi fue extrayendo de conversaciones informales y entrevistas a algunos de los grandes. Para ello ha elegido el formato micro: el ejemplo, uno de los metodos mas efectivos -y tambien menos codificados- para el aprendizaje y la divulgacion.En estas breves enseñanzas, autenticas perlas de sabiduria, se abordan temas tan diversos como el amor, la politica, los deportes, la musica, la sociedad, etc.

El libro Historia musical del flamenco nos ofrece una original y novedosa perspectiva que se centra en el flamenco como música, alejada de los aspectos biográficos característicos de laas publicaciones editadas hasta ahora en la especialidad.Por lo tanto, como primer metodo pedagogico de la historia del flamenco, las propuestas que se ofrecen son innovadoras: divisiones en periodos artistico-musicales, clasificacion generacional de las escuelas de cantaores y tocaores, desarrollo del repertorio flamenco y exposicion de categorias actuales, como el Posflamenco.En definitiva, esta obra pone al alcance de alumnos, profesores y aficionados la ocasion del saber y revisar el estudio y conocimiento de la historia del flamenco a la luz de un planteamiento distinto.

El libro Armonía del Flamenco del maestro Manuel Granaados nos da una completa visión de los aspectos melódico-armónicos que se configuran en el flamenco tradicional.Por su precisión teórico-musical, es la unica obra pedagogica actual para el estudio de la armonia de la guitarra flamenca. Los guitarristas tienen a su disposicion una obra que les permite apreciar y conocer elproceso armonico del modo caracteristico flamenco y les ayude en el aspecto compositivo para la creacion de variaciones o falsetas.El libro de Armonia del flamenco contiene:- Un completo estudio de la armonia tradicional para enteneder como se configuran los estilos de alegrias, farruca, guajira...-Un completo estudio armonico ddel Modo Flamenco para comprender como se configuran los estilos principales del genero: solea, siguiriya, buleria...- Mas de 100 ejercicios de autoevaluacion con solucionario sobre el Modo Flamenco.- 40 audiciones en CD que nos aportan los principales conocimientos auditivos propios del genero flamenco.

El flamenco es un arte de transmisión oral que, durante mucho tiempo, se ha preservado, fundamentalmente, en el seno de grandes dinastías gitanas de la Baja Andalucía, transmitiendose de generación en generacion en el ambito familiar y en el barrio. En sus letras hay un poso de rebeldia, fruto de la persecucion y la marginacion. Durante los años 30, se dedicaron fandangos al capitan de Jaca Fermin Galan y a las "banderitas republicanas". Por otro lado, a lo largo de los ultimos años del franquismo y la Transicion, numerosos artistas adquirieron un claro compromiso sociopolitico. Del duro trabajo en el campo y las noches en vela cantando para los señoritos en las ventas, los flamencos pasaron a los tablaos y los festivales veraniegos, primero, para alcanzar despues, los teatros. Los profesionales del arte jondo gozan hoy de mayor consideracion social que nunca, aunque en el camino se hayan perdido muchas cosas. La cronica de esta evolucion la hacen aqui sus propios protagonistas: Antonio Mairena, El Sordera, Farruco, Juan Habichuela, Juan Varea, Rancapino, Fernanda de Utrera, Chano Lobato, Jose Menese, Enrique Morente, Paco de Lucia... Figuras incuestionables de este arte y, algunos de ellos, grandes patriarcas gitanos. Los testimonios han sido recogidos por el autor que, con

This collection includes Leonard's classic photographs of the jazz greats: from Louis Armstrong, Duke Ellington and Dexter Gordon to Frank Sinatra and Tony Bennett. His uniquely evocative and cinematic portraits of jazz's most iconic figures in their heyday have gone on to become iconic images in their own right. This definitive and beautifully produced collection includes Leonard's most famous images as well as a significant number of previously unpublished photographs, and interviews with Herman Leonard by distinguished television producer Leslie Woodhead.

The most extensive biographical and critical survey of jazz and popular singers ever writtenan essential guide to the Great American Songbook and those who performed it. These illuminating, opinionated essaysprovocative, funny, and personalon the lives and careers of more than three hundred singers anatomize the work of the greatest popular vocalists of the twentieth century, from giants like Ella Fitzgerald, Bing Crosby, Frank Sinatra, and Judy Garland to lesser-known artists whose work still pleases and inspires. Will Friedwald reconsiders their personal stories and professional successes and failures, their songs and performances, appraising both the singers and their music by balancing his opinions with the criticism of fellow musicians, listeners, and critics. This magisterial reference bookten years in the making brings into focus the Great American Songbook and the men and women who have sung it: straightforward jazz and pop singers; hybrid artists who moved among and combined genres; the leading men and women of Broadway and Hollywood; yesterdays vaudeville stars and todays cabaret artists. A must-have for anyone with a passion for the classic, iconic music of Americathe music that continues to resonate throughout our popular culture.

«El mundo era un poco mejor cuando lo habitaba John Coltrane», escribió Charles Lloyd. John Coltrane se confió raras veces a los periodistas; desconfiaba de que las palabras pudieran expresar lo que

El flamenco es una expresión única, basada en tres pilares: el cante, la guitarra y el baile, que ha merecido la atención de público, escritores, artistas e intelectuales de todo el mundo. Es una música viva y cargada de sentimiento.El lector se encontrara con un libro lleno de ilustraciones a todo color que presenta una lectura amena y de facil comprension, sin perder la seriedad que exige el tratamiento de este arte.Nuestro deseo es que sirva para despertar la aficion de los mas jovenes, estimule su curiosidad y abra nuevos horizontes en la defensa y divulgacion del flamenco, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Das Buch: In der mehr als hundertjahrigen Geschichte des Jazz haben Musiker mit ihrem technischen Konnen, ihren Ideen und ihrer Leidenschaft dieses Genre zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Musikrichtungen gemacht. Jazz-Icons stellt acht der erfolgreichsten Jazz-Groen vor, die diesen Musikstil entscheidend gepragt haben: Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Sony Rollins, Tony Scott und Dave Brubeck. In acht Portraits fuhrt der Jazz-Experte Peter Bolke unterhaltsam durch die Biografie der einzelnen Musiker und beleuchtet gegenseitige Einflusse und Querverbindungen der Jazz-Szene. Eindrucksvolle Fotografien erganzen die Kapitel und runden Jazz Icons - zusammen mit acht Musik CDs - zu einem Erlebnispaket ab. Die CDs: Die acht beiliegenden CDs stellen einen reprasentativen Querschnitt des musikalischen Schaffens der einzelnen Kunstler

Una obra destinada a quienes deseen aproximarse de forma fiable y precisa a la realidad histórica del jazz clásico. El autor sitúa en el mapa a los principales protagonistas del jazz clásico, tanto los consagrados como los secundarios, de un modo riguroso y ameno. Desde el ragtime de Scout Joplin y James Scout, al blues de Robert Johnson, Bessie Smith y Louis Amstrong y la era del swing de las grandes orquestas de Duke Ellington, glenn Millar y Benny Goodman y finalizando en los grandes solistas como Coleman Hawkins, Lester Young y Lionel Hampton.

“Si está buscando una introducción al jazz, aquí la tiene. Si conoce bien y ama el jazz, aquí tiene su vademécum. Yo tengo intención de seguir leyéndola durante el resto de mi vida […]. Es la obra de

Tras años de largas y exitosas giras, en 1963 una Carmen Amaya cada vez más agotada regresa a España para filmar "Los Tarantos", junto a Antonio Gades y a las órdenes de Francisco Rovira Beleta. Con concisión, con verbo lírico y sugestivo, Ana María Moix mezcla lo biográfico y lo imaginado para relatarnos (con parada inicial en la aduana de Ellis Island, Nueva York) el extraordinario periplo vital que ha llevado a Carmen hasta aquí tras consagrarse en los escenarios del mundo entero, y que termina con un niño, una vez consumada la tragedia, recogiendo el último cigarrillo de la bailaora. Su texto, «El Marlboro de la Capitana», sirve de inmejorable prólogo a lo que constituye, en propiedad, el núcleo de "Carmen Amaya 1963": la crónica del año final de una artista única a través de las intensas y magnéticas fotografías de Colita y Julio Ubiña; imágenes contrastadas, arrolladoras, de un clasicismo atemporal, que constituyen, entre la elegía y el documento, la ternura y la tragedia, el núcleo de un tributo imprescindible a la mayor dama del flamenco catalán, y una de las figuras centrales de toda su historia, en este 2013 en que se celebran los cincuenta años de su muerte.

Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema. Original, torrencial, imprescindible para af

The Book: The Montreux Jazz festival is one of the most important music events in Europe and the second largest festival in the world. The list of performers reads like a Who''s Who of the international music scene in Jazz-Rock and Pop. With unique and exclusive photographs of internationally renowned photographers, the book presents the history of the Montreux Jazz Festival and offers portraits many famous artists. The Music: Two exclusive DVDs with over forty live performances featuring Gary Moore, James Brown, Nina Simone, Candy Dulfer, Johnny Cash, Eric Clapton, Deep Purple, Joe Cocker, Suzanne Vega, Santana, Run DMC, and Jamiroquai.