Libros de flamenco y jazz, página 6 de 25

Almanaque es el término con que Ildefonso Rodríguez se refiere a El jazz en la boca: colección de apuntes tomados en el curso de los días, de una práctica que se reparte entre la poesía y la música. Lo que música y poesía tienen en común es el ritmo, y el ritmo -sus formas, sus problemas, su memoria y su pensamiento- es el eje articulador de los materiales que llegan al libro y de su propia escritura: fragmentos, relatos, citas, sueños… una prosa inconfundible en su personalísimo fraseo, en su tempo y sintaxis, en su variedad tonal. Hilvana ese hilo la reflexión estética con agudos elementos de análisis, la experiencia del poeta con la del músico, la del oyente, la del lector, una enciclopedia de amplísimos saberes, los episodios de una biografía individual y también colectiva, el rumor de las calles y del tiempo. Todos los componentes se funden en una atmósfera tensada en la emoción, cuya raíz se percibe a la vez existencial y ética, y cuya forma material es el arte: "Arte y vida van juntos". El jazz en la boca construye un espacio de libertad y riesgo, de resistencia frente al pensamiento único y a lo convencional: el espacio del poema libre y el de la música improvisada, el de sus mismas apasionadas y lúcidas páginas.

Que Global Rhythm Press es una de las actuales editoriales de referencia en el tema musical no debería sorprender a nadie, como tampoco que si alguien ha sacar la mercado la autobiografía de Ray Charles sean ellos quienes lo hagan. Tras Johnny Cash y Bob Dylan, le toca el turno a un musico que, sobrepasando las barreras del jazz y el blues, consiguio un estilo propio que definiria el soul. En esta autobiografia a modo de conversacion con David Ritz, Ray Charles muestra no solo su faceta de estrella consagrada como mito a temprana edad, sino tambien sus problemas con las mujeres, las drogas o el imperante racismo de una epoca que le toco vivir, sin duda un lado muy oscuro. Brother Ray es, posiblemente, la biografia definitiva de uno de los grandes genios de la musica del siglo XX. Ya se ha convertido en un libro imprescindible para toda biblioteca musical.

El mayor homenaje que se puede rendir a Antonio Grau Mora “el Rojo el Alpargatero” es el de establecer de una vez por todas su verdad biográfica; su verdad humana sin paliativos, con todas sus grande

En la lectura de estas páginas podremos conocer cómo las cantaoras se implican en la práctica flamenca y cómo responden y mantienen el delicado equilibrio existente entre la tradición y la innovación. Con su obra, Loren Chuse se adentra en el camino del analisis de genero en las musicas populares y confiere el valor que se merecen a los roles femeninos, larga e injustamente, obviados y subestimados;

Alain Gerber connaît tout du jazz. Ce qui ne lui suffit pas. Il vit en lui, à moins que le jazz ne vive en Gerber. Certains des héros de cette musique née de l'Amérique africaine traversent ces pages inspirées et rythmées : Chet Baker, Miles, Charlie Parker, Stan Getz, Dizzy, Kenny Clarke, Jack Teagarden, Art Blakey...

Narciso Díaz de Escovar, erudito, autor dramático, poeta, abogado y periodista malagueño, recoge en esta obra, impresa por vez primera en Barcelona en 1917, una selección de sus cantares, principalmente de malagueñas, peteneras, soleares, seguidillas, granadinas, percheleras y gitaneras, que tuvieron mejor aceptacion en la epoca: Aquellas coplas no se como fueron a poder del publico, no en forma de libro, sino sueltas, rodando de fiesta en fiesta y de boca en boca. El ejemplar recoge las opiniones que las coplas de Diaz de Escovar le merecen a personajes de la epoca de la entidad de Canovas del Castillo, Miguel Echegaray, Canalejas o los hermanos Alvarez Quintero.

Siguiendo con la labor de recopilación y análisis de las letras flamencas iniciado en su libro "La madre y la compañera en la copla flamenca", José Cenizo continúa su recorrido a través de las mismas, reuniéndolas por temáticas y por palos. Una oportunidad, como el propio autor afirma, de ver impresos en papel esos versos que han tenido la suerte de salir de la garganta de grandes maestros del cante y aquéllos que aún esperan ser cantados.

El presente facsímil recoge el Novísimo cancionero erótico-sentimental y flamenco de Juan Manuel Villén, un completo compendio de malagueñas, peteneras, rondeñas, soleares y fandangos. “Desde hace si

El presente estudio está centrado en Fernando Quiñones, poeta, narrador, dramaturgo, y ensayista que ha sabido buscar y recrear con rigor artístico y literario la esencia andaluza. De este autor se ha elegido la faceta mas sugerente y menos conocida de su produccion literaria, la teatral, de la cual se ha seleccionado una obra de inspiracion andaluza y de caracter inedito, Andalucia en pie.

Con un sentido satírico poco habitual, Alejandro Moya, pseudónimo de Juan Fernández de Rojas (1750-1819), remeda y parodia en esta obra los tratados científicos y filosóficos tan en boga en la época de la Ilustracion. En este viaje en el que discurren personajes de la talla de Locke o Voltaire, el autor nos presenta sarcasticamente las multiples lacras de Crotalopolis, nombre tras el que se oculta el Madrid de la epoca. En realidad, el titulo de El Triunfo de las castañuelas no es mas que un pretexto, un reclamo al lector, tras el que este fraile agustino encierra una afiladisima satira social. Inundada la obra de un humor inteligente y vivaz, Fernandez de Rojas llego a dedicar la obra a Francisco Agustin Florencio, autor del titulo Crotalogia o ciencia de las castañuelas, publicado en esta misma coleccion, que no es sino uno de los tantos pseudonimos que empleo el autor a lo largo de su trayectoria literaria.

En este libro, fruto de la labor de investigación y los textos elaborados por Steingress en ente los años 1989 y 2006, el autor apunta que el hecho de atribuir el atributo de "postmoderno" al flamenco actual no carece de sentido. Hoy se puede decir con bastante certeza que el instinto sociológico no engañó al autor. Sus indagaciones sobre el flamenco le han permitido profundizar en una de las tendencias de la actual dinámica socio-cultural: la hibridación transcultural como fenómeno masivo de la globalización.

En el Niño de Marchena, con pureza cristalina de manantial serrano, se encuentra el canto inagotable del verdadero cante andaluz sin las trabas que lo empequeñecen al encerrarlo en canciocillas. Asi hablaba Manuel de Falla acerca de Pepe Marchena, cuya vida, arte y canciones estan recogidas en este facsimil de la primera edicion de la coleccion Figuras del cante jondo, impresa en 1930, compiladas por el letrista y poeta granadino Hermenegildo Montes. El Niño de Marchena, el artista mas sutil y con mayor amplitud estilistica y melodica de la musica flamenca, enriquecio el cante desde el fandango artistico hasta los cantes de ida y vuelta, pasando por la creacion de la colombiana. Se recopilan aqui fandanguillos, soleares, malagueñas, medias granainas, guajiras y milongas que canto con grandes del cante jondo, como Canalejas de Puerto Real, Pepe Pinto o Rafael Farina.

Constituye una herramienta fundamental para el estudio musical del flamenco, dirigida a músicos profesionales, como herramienta de acercamiento rápido a esta música; a estudiantes, como método de aprendizaje musical; y también a profesores de música que lo puedan utilizar en su labor docente.

El trazo en paralelo de las vidas y andaduras artísticas de Pepe Marchena y Juanito Valderrama, figuras centrales del arte flamenco del siglo veinte, nos ofrecen un relato apasionante lleno de Historia y Arte, ademas de sus recorridos vitales. Ambientado de forma magistral y con todas las claves para conocer las creaciones artisticas de ambos, este libro nos ofrece las biografias personales con sus grandezas y miserias, los comienzos artisticos, los momentos de triunfo y consagracion, sus encuentros y desencuentros, sus facetas como hombres del espectaculo y empresarios teatrales y el devenir de sus carreras al albur de cada decada del pasado siglo. Ademas, Eugenio Cobo recoge claves fundamentales para entender la tan traida como denostada opera fl amenca, fenomeno artistico del flamenco que ha marcado una epoca completa y una forma caracteristica de desarrollar este arte.

Figura capital de la Ópera Flamenca, el cantautor gaditano Juan Pérez Sánchez “Canalejas” es homenajeado en esta obra, primera edición de la colección Figuras del cante jondo, no sólo por sus triunfo

El flamenco, y mucho más aún el cante jondo, parece moverse en un mundo oscuro, cargado de sobreentendidos accesible sólo para un reducido círculo de iniciados. Palabras como «duende», «rajo» o la mi