Libros de flamenco y jazz, página 7 de 25

Hay lecturas que hacen que la música suene mejor, que se renueve el sonido de la música de siempre. Detrás de cada nota hay una inquietud que late en la vida y la creación de cada artista. Recorrer las biografias musicales de Armstrong, Waller, Ellington, Holiday, Parker, Monk, Davis, Coltrane, B. B. King de la mano de Lucien Malson hace que el jazz vuelva a tener el primitivo sentido de la renovacion y la busqueda constante. Publicada por primera vez en 1956 y tras sucesivas ampliaciones y actualizaciones, Los maestros del jazz se ha convertido, despues de cincuenta años, en un clasico de la literatura musical. Obra de referencia para estudiosos y aficionados, en esta nueva edicion Lucien Malson ofrece un riguroso analisis de los principales innovadores y creadores del jazz del siglo XX. Preciso y riguroso, Malson repasa sutilezas estilisticas y singularidades evolutivas atendiendo discretamente a los avatares de los protagonistas. Los maestros del jazz fascina por su profunda comprension de los mejores exponentes de la historia del jazz.

Poemas y otros escritos del cantaor de flamenco más prohibido durante el franquismo.También incluye un disco con 18 cantes.

El presente facsímil recoge la primera edición de la conocida obra de 1926 De cante grande y de cante chico, de José Carlos de Luna, ingeniero industrial, gobernador civil de Badajoz y Sevilla, colaborador de diversos diarios nacionales y, sobre todo, poeta costumbrista y florido de entre los mas leidos y recitados en lengua castellana. Destaco como flamencologo con obras como El Cristo de los Gitanos o Cafe de Chinitas, alcanzando su mayor popularidad con el poema El Piyayo; como investigador, cabe destacar su obra Historia de Gibraltar. Los cuadros y descripciones que componen tu libro constituyen una exposicion completisima de la vida andaluza al aire libre, por la carretera, sobre el trillo, viendo desfilar las procesiones de Semana Santa, junto a la cuna, en la fragua, en el tablao, en el ventorro, en el montañes, en el cortijo, en el patio, en la vendimia, en la serrania y hasta en la profundidades de la mina. La pretension del autor con la obra De cante grande y de cante chico es infundir un poquillo de cariño y de respeto hacia el cante flamenco, por lo que desarrolla una recopilacion comentada de cantares, algunos propios y otros ajenos, entre los que tienen especial peso las peteneras, soleares, seguirillas, saetas, martinetes, fandangos y sevillanas.

Por primera vez se publica en edición facsímil la obra impresa originalmente en 1922 El cante jondo. Siguiriyas gitanas, soleares y soleariyas, redactada por Gabriel María Vergara, catedrático de geografia e historia que demostro un especial interes por rescatar y recopilar refranes y cantes populares, que el mismo define como claras manifestaciones de la sabiduria tradicional. Entre las multiples canciones populares de la hermosa Andalucia, se destaca el llamado cante jondo, que no debe confundirse con el flamenco, por tener uno y otro caracteres distintivos muy marcados, porque mientras que la cancion tipica de este es la rondeña, y pertenecen a el, entre otras, la malagueña y la granadina, la cancion caracteristica de aquel es la siguiriya gitana, y contribuyen a integrarle las soleares, soleariyas, carceleras, martinetes, polos y cañas, formando entre todas estas distintas clases de cantares un grupo especial, sui generis, denominado cante jondo, que es peculiar de los gitanos. En el presente volumen Gabriel Maria Vergara reune numerosos cantares extraidos de diferentes obras clasicas de la materia, asi como de la tradicion oral andaluza.

Espíritus en la Oscuridad propone un fascinante viaje a la era dorada de la música soul, y lo hace dividiendo sus principales áreas de creación por territorios. Andreu Cunill, coleccionista discográfico y estudioso del genero, cruza los Estados Unidos de America de Costa a Costa y disecciona con precision de cirujano lo ocurrido en una compleja y abigarrada red de sellos discograficos, salas de conciertos y estudios de grabacion, arrojando luz sobre artistas fundamentales no siempre suficientemente reconocidos.

Es un libro que recoge, apoyado con importante soporte gráfico, la vida artística y la obra del cantaor de Orellana la Vieja, José Nieto Sánchez. El autor, que conoció e hizo amistad con él en la úl

Lanzado para conmemorar el 75 aniversario del mejor y más conocido sello del jazz, con objeto de celebrar más de siete décadas de música extraordinaria de una compañía que se ha mantenido fiel al compromiso de sus fundadores con respecto a la expresion sin compromiso.Traza la evolucion del jazz, desde el boogie-woogie y el swing de la decada de 1930, a traves del bebop, el funk y la fusion, hasta las mezclas eclecticas de Blue Note de la actualidad.Ademas, se explica la compleja historia social de trasfondo, desde la persecucion judia en la Alemania nazi hasta el desarrollo musical y tecnologico de finales del siglo XX.Blue Note no es solo conocido como proveedor de una musica de jazz extraordinaria, sino que tambien es un arbitro de tendencias. La fotografia del cofundador Francis Wolff y el diseño grafico de Reid Miles han sido fundamentales para el exito del sello: esta publicacion presenta las mejores fotografias, caratulas, portadas y material grafico de los archivos, incluyendo imagenes no publicadas nunca antes.Los discos de Blue Note Records estan concebidos exclusivamente para servir sin concesiones a la expresion del hot jazz y del swing en general. Cualquier estilo interpretativo particular que represente una autentica sensacion musical es una expresion genuina. En virtud de su importancia con relacion al lugar, la epoca y las circunstancias, posee una tradicion, unas normas artisticas y un publico propios, que hace que siga vivo. El hot jazz es expresion y comunicacion, manifestacion musical y social, y los discos de Blue Note identifican su impulso, no los ornamentos sensacionalistas y comerciales.

Die Jazzgeschichte zeigt, dass weniger als ein Dutzend Instrumente ausreichten, um immer wieder den Ehrgeiz der Musiker herauszufordern. Tatsachlich haben viele dieser Instrumente erst im Jazz ihre wahre Bestimmung gefunden. Mit ihnen avancierten Jazzgroen von Ensemblemusikern zu gefeierten Solisten, immer auf der Suche nach dem ganz eigenen Sound. Die Geschichte der Jazz Instrumente ist die Story der Kunstler, die sie spielten mal komisch, mal tragisch aber immer unterhaltsam.Analog zu den einzelnen Kapiteln vereinen 8 CDs die eindrucksvollsten Jazz-Kompositionen. Mit dabei sind Kunstler wie Miles Davis, Coleman Hawkins, Duke Ellington, Dave Brubeck, Oscar Peterson, Django Reinhardt, Eddie Lang, Dexter Gordon, uvm.

Las novelas son la letra pequeña de una sociedad, el entramado en el que transcurre la vida cotidiana, la piel de la gente común de cualquier sitio. Pues bien, hay cientos de novelas en las que el h

Libro dedicado al flamenco, con textos más o menos breves sobre este mundo, fragmentos de novelas, relatos de viajes u otro tipo de narrativa. Las imágenes son fundamentales porque lo que sí ha estad

Una colección intemporal del fotógrafo norteamericano Bob Willoughby, que rinde homenaje a los grandes pioneros del jazz, un género musical sin igual. Con un prólogo del legendario pianista de jazz Dave Brubeck, se incluyen imagenes inigualables de los mas famosos artistas de jazz de todos los tiempos, asi como fotografias nunca antes publicadas de inspiradas actuaciones y momentos irrepetibles en el backstage. Incluye hermosos recuerdos intimos de Willoughby: una vision de primera mano de lo que fue vivir la edad de oro del jazz. Un libro que deleitara tanto a los expertos en este genero musical como a aquellos que deseen rendir homenaje a sus heroes, a los que se inicien en el jazz, a quienes quieran conocer a los artistas clave o, simplemente, disfrutan de la fotografia de talento. Entre los artistas que figuran en el libro destacan Louis Armstrong,Chet Baker, Al Bartee, Dave Brubeck, Barney Bigard, June Christy, Buck Clayton, Ornette Coleman, Bob Cooper, Miles Davis, Paul Desmond, Billy Eckstine, Roy Eldridge, Duke Ellington, Ziggy Elman, Jon Faddis, Art Farmer, Maynard Ferguson, Ella Fitzgerald, Russ Freeman, Jan Garbarek, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Paul Gonsalves, Benny Goodman, Wycliffe Gordon, Wardell Gray, Lionel Hampton, Tom Harrell, Coleman Hawkins, Percy Heath, Earl Fatha Hines, Johnny Hodges, Billie Holiday, Quentin Jackson, Harry James, Manu Katche, Stan Kenton, Lee Konitz, Gene Krupa, Peggy Lee, John Lewis, Smilin Smokey Lynn, Shelly Manne, Charlie Mariano, Ellis Marsalis, Wynton Marsalis, entre otros.

El baile flamenco es el hijo mestizo de un maridaje multicultural. El fruto enriquecido de tres pueblos especialmente dotados para la música y la danza: andaluces, gitanos y negros. Pueblos y culturas que se han encontrado en un solar común: Andalucía.

Edición preparada por Alberto García Ulecia. Las confesiones de Antonio Mairena reflejan una interesante época de la historia del cantante gitano-andaluz: una de las formas más bellas de la cultura musical de Andalucia. En un estilo espontaneo, su autor nos revela su propia vida, su concepcion del cante y las motivaciones de una estetica que el asume como una herencia, consciente del valor de la misma y de su responsabilidad en la transmision de tal legado. Las constantes y hondas experiencias que Antonio Mairena tiene del cante, la labor que el viene realizando, las circunstancias de su propia vida y su singular protagonismo como cantaor, dan a sus confesiones un gran valor testimonial. Por ello la Universidad de Sevilla considera que presta un servicio a la cultura andaluza publicando el presente libro.

Second volume d''une oeuvre exceptionnelle d''investigation qui nous dévoile les engrenages de la danse flamenco. Fils métisse d''un mariage culturel de trois peuples spécialisés dans la musique et la danse: andalous, gitans et africains. Une danse qui n''arrete pas de grandir et de s''enrichir, atteignant renom et prestige.

Las memorias de un viejo aficionado, fundador y director, desde 1958, de la Cátedra de Flamencología, forman parte de un todo, la cultura del flamenco, a la que ha entregado su vida. Hasta el punto, se puede hoy decir, que la cátedra jerezana ha sido la institución cultural que más ha hecho por el flamenco.

Esta obra sobre el flamenco y Juan Ramón Jiménez, que se compone de un disco y un libro, profundiza en la relación existente entre el flamenco y la poesía de Juan Ramón. Para ello se contó con el cante de Rocio Marquez, la guitarra de Niño de Brenes, la recitacion de Amalia Sanchez y la presentacion de Francisco Robles.