Libros de flamenco y jazz, página 9 de 25

This sincere, spiritual and at the same time extremely practical book, is the result of some form of inspiration and aims at inspiring its readers.The author goes straight to the emotional aspect of flamenco, something that had never been dealt with in the literature related to this dance.In the First Part, she intends to know, accept, and release the intimacy of flamenco, then...

Cuando Eleanora Holiday, más conocida por Billie, o Lady Day para los amigos, murió en un hospital de Nueva York en 1959, dejaba tras de sí una de las carreras más míticas y deslumbrantes de la historia del jazz. Desde los miserables inicios en Baltimore, los primeros trabajos como criada, el intento de violacion a los diez años, la prostitucion, la discriminacion racial, la drogadiccion, los multiples pleitos y estancias en la carcel, el engaño por parte de casi todos los hombres que la trataron, su vida aparece jalonada por una serie de episodios que fraguaron su leyenda. Billie Holiday nos cuenta con conmovedora sinceridad en estas memorias escritas en colaboracion con su amigo y pianista William Dufty, en las que tambien se revive la mas esplendorosa epoca del jazz en los clubes de Harlem, la radio y los estudios de grabacion, las giras maratonianas y las jam-sessions al lado de musicos legendarios como, entre otros, Duke Ellington, Louis Amstrong, Benny Goodman, Count Basie, Lester Young o Artie Shaw.

Guitarra Flamenca aglutina una rica y selecta recopilación de ponencias, conferencias y artículos que son el fruto de años de trabajo de investigación de uno de los mayores expertos que actualmente diseccionan este instrumento, su historia y su evolución: Norberto Torres Cortés. Textos que analizan la evolución del toque, el toque de acompañamiento y la escritura musical. El autor reúne de forma ordenada los resultados del análisis que permiten fijar las características más sobresalientes de este instrumento desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, haciendo especial hincapié en figuras de renombre internacional de nuestros días como Paco de Lucía.

500 Diagramas de acordes flamencos no pretende ser un diccionario de acordes cualquiera donde podrían aparecer miles de acordes. Esta guía pretende mostrar sólo los acordes más interesantes que utilizan los grandes maestros de la guitarra flamenca desde Manuel Montoyo, el Niño Ricardo, Sabicas, pasando por acordes mas "modernos" utilizados por Paco de Lucia, Manolo Sanlucar, Tomatito, Vicente Amigo, Chicuelo...

Primera edición de la conocida obra de José Carlos de Luna, ingeniero industrial, gobernador civil de Badajoz y Sevilla, colaborador de diversos diarios nacionales, poeta costumbrista y destacado flamencólogo, en la que recopila y comenta diversos cantares, propios y ajenos, entre los que tienen especial peso las peteneras, soleares, seguirillas, saetas, sevillanas, martinetes y fandangos, constituyendo la obra "una exposición completísima de la vida andaluza al aire libre, por la carretera, sobre el trillo, viendo desfilar las procesiones de Semana Santa, junto a la cuna, en la fragua, en el tablao, en el ventorro, en el montañés, en el cortijo, en el patio, en la vendimia, en la serranía y hasta en la profundidades de la mina".

Este libro, que es el primer estudio sobre el blues y el jazz escrito por un afroamericano, se le reconoce el valioso logro de haber situado las aportaciones de la cultura negra estadounidense en el legado de la música de todos los tiempos. La idea que sustenta este ensayo es que la música puede ser utilizada como indocador para medir la asimilación cultural de generaciones de afroamericanos.

El proceso de asentamiento urbano del pueblo gitano se produce en el siglo XVIII, y especialmente a partir de la pragmática-sanción de Carlos III, con la que el gobierno ilustrado de la época pretende convertir en sedentario e integrar asi en la actividad productiva a un colectivo que habia hecho del desarraigo su seña de identidad y que entendia la libertad como un ejercicio errante. Para controlar ese proceso, comienzan a elaborarse los censos especificos de gitanos en cada una de las ciudades en las que se iban asentando.Precisamente la publicacion completa de los censos de los gitanos de Cadiz de 1783 y 1784 constituye la joya de la corona de este ensayo apasionado y abrumador, en el que Francisco Dodero y Gabriel Romero han volcado sabiduria y entusiasmo. En esos censos se pueden rastrear los antecedentes de algunas familias gitanas que resultaron decisivas en la genesis del cante jondo. Por ejemplo, las de los Monge y los Ortega, que confluirian, algo mas de un siglo despues, en la figura de Manolo Caracol, uno de los genios del cante gitano.Los autores han recorrido, entre otros campos, una abundante bibliografia para rastrear la presencia gitana en la historia y cultura españolas, en un ejercicio casi arqueologico, porque las huellas son escasas y negativas. Y para descubrir las vereas de un cante que ahora es reconocido en todo el mundo incluso oficialmente, pero que tuvo unos comienzos envueltos en nieblas de penuria y marginacion.

Das Buch: In der mehr als hundertjahrigen Geschichte des Jazz haben Musiker mit ihrem technischen Konnen, ihren Ideen und ihrer Leidenschaft dieses Genre zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Musikrichtungen gemacht. Jazz-Icons stellt acht der erfolgreichsten Jazz-Groen vor, die diesen Musikstil entscheidend gepragt haben: Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Sony Rollins, Tony Scott und Dave Brubeck. In acht Portraits fuhrt der Jazz-Experte Peter Bolke unterhaltsam durch die Biografie der einzelnen Musiker und beleuchtet gegenseitige Einflusse und Querverbindungen der Jazz-Szene. Eindrucksvolle Fotografien erganzen die Kapitel und runden Jazz Icons - zusammen mit acht Musik CDs - zu einem Erlebnispaket ab. Die CDs: Die acht beiliegenden CDs stellen einen reprasentativen Querschnitt des musikalischen Schaffens der einzelnen Kunstler

Diego el Cigala ha triunfado entre los puristas del flamenco, ha conquistado el corazón de los amantes del latinjazz con su disco Lágrimas Negras con Bebo Valdés, y recientemente ha cautivado Argentina con su última producción junto a los maestros del tango. La fotógrafa Anya Bartels está girando con él en exclusiva creando un documento único que incluirá fotos en vivo, en el backstage, escenas de calle, con su banda, el entorno más familiar y de viaje.

Un libro imprescindible sobre el flamenco con 28 entrevistas, tres diccionarios de autor, más de 100 fotografías y un CD con 20 temas que abarcan un siglo de cante y toque. Entrevistas con Chano Loba

Description In this beautiful book, Pulitzer Prize--winning musician and composer Wynton Marsalis draws upon lessons he's learned from a lifetime in jazz-lessons that can help us all move to higher ground. With wit and candor he demystifies the music that is the birthright of every American and demonstrates how a real understanding of the central idea of jazz-the unique balance between self-expression and sacrifice for the common good exemplified on the bandstand-can enrich every aspect of our lives, from the bedroom to the boardroom, from the schoolroom to City Hall. Along the way, Marsalis helps us understand the life-changing message of the blues, reveals secrets about playing-and listening-and passes on wisdom he has gleaned from working with three generations of great musicians. Illuminating and inspiring, Moving to Higher Ground is a master class on jazz and life, conducted by a brilliant American artist.

Con gran cantidad de información, Alain Derbez lleva a cabo un recorrido desde las primeras huellas del jazz en México, hasta fines del siglo xx, pasando lista a opiniones de notables conocedores e intérpretes de este género como Henry West, Juan José Calatayud, Chilo Morán, Enrique Nery, Tino Contreras, Francisco Téllez y Gerardo Bátiz, entre otros esta edición ha sido revisada y ampliada por el autor.

Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema. Original, torrencial, imprescindible para af

Jazzuela es un viaje musical a lo largo de la novela Rayuela de Julio Cortázar. Jazzuela es la fusión de jazz y Rayuela, la obra cumbre del escritor argentino Julio Cortázar, señalando la importancia que el jazz tiene en su novela. Para Cortazar el jazz simboliza la libertad, la espontaneidad, la negacion de cualquier estructura y Rayuela sigue este esquema, ya que el autor nos sugiere varias propuestas de lectura para que podamos escoger libremente.Este libro disco recoge las grabaciones de jazz y blues que estan mencionadas en la obra: los capitulos del 10 al 18 concentrados en las actividades del Club de la Serpiente

“Si está buscando una introducción al jazz, aquí la tiene. Si conoce bien y ama el jazz, aquí tiene su vademécum. Yo tengo intención de seguir leyéndola durante el resto de mi vida […]. Es la obra de