Libros de Historias de la música, página 3 de 96

Un fascinante recorrido por el ritmo latino por excelencia y por los clubes de Nueva York que lo popularizaron.Las verdaderas y más íntimas crónicas del Caribe las han narrado las canciones. Y eso lo sabe bien Leonardo Padura, que en esta obra le ha tomado magistralmente el pulso a un genero, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de la decada de los setenta. Conversando con los musicos que lo acuñaron y con sus mas celebres interpretes, el autor nos regala un bellisimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauza, Cachao Lopez, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Ruben Blades, Willie Colon, Johnny Pacheco y Juan Formell, con no podia ser de otro modo los celebres Celia Cruz y Tito Puente como telon de fondo. Y logra un panorama unico con los ritmos que conformaron la cultura musical latina de finales del siglo xx.

Las canciones folklóricas que se han infiltrado en la modernidad son un lieu de memoire en un sentido casi literario, es decir, un lugar visitado durante cualquier exposición del oyente a una canción conceptualizada o mercantilizada como popular o folklorica. Este libro propone equiparar este lugar al que las ruinas ocupan en la imaginacion moderna. Las ruinas son los fragiles restos materiales de civilizaciones pasadas que la modernidad objetiva, manipula, reproduce, reconstruye y vende como artefactos. Al expandir el concepto de ruinas para incluir su dimension sonora, se sugiere que las excursiones turisticas, las peregrinaciones religiosas y los recorridos educativos modernos a las ruinas arqueologicas son experiencias analogas a la interpretacion de canciones populares reconstruidas y fabricadas que aun sobreviven en los espacios sonoros de la experiencia moderna. Las organizaciones que promueven, mantienen y otorgan acceso a las ruinas modernas se equiparan a las redes de productores, interpretes, arreglistas, recolectores y editores de canciones populares sefardies.Estos postulados teoricos se ejemplifican en este trabajo con una serie de estudios, cada uno dedicado a un titulo del repertorio popular judeoespañol. Originalmente transmitido por los judios sefardies, este repertorio habia alcanzado ya una difusion global a finales de los años sesenta del siglo XX, generalmente por medio de la intermediacion de voces ajenas a la comunidad sefardi. De esta manera, el libro ilustra, a traves del detallado analisis de canciones sefardies que han sobrevivido al colapso de la sociedad sefardi tradicional, como las instituciones nacionales y transnacionales, asi como otras redes mas especificas de agentes individuales judios y no judios, intervienen e interactuan a nivel local en la formacion, documentacion, canonizacion, produccion e interpretacion de canciones conceptualizadas y exhibidas como pertenecientes al genero del folklore. Estos complejos procesos tecnologicos, sociales y culturales son los que configuran ciertas canciones populares sefardies como ruinas en una epoca definida como post-tradicional.

Luego de su publicación original en 1998, Más brillante que el sol, del ensayista y artista británico Kodwo Eshun, marcó un antes y un después en la crítica musical y los estudios culturales. Parte experimento de escritura ciberpunk, parte viaje a traves

La saga familiar de los García es uno de los cimientos fundamentales de la Historia de la Ópera y del Canto en los siglos XIX y XX. La Escuela García, el método de canto más famoso, ha servido de base para la formacion de cantantes durante generaciones. Su origen se situa en Sevilla, donde nace en 1775 Manuel Garcia, cantante, compositor, empresario y maestro de canto que llevo la opera por primera vez a Estados Unidos. Su hijo Manuel Patricio perfecciono y consolido cientificamente el metodo de enseñanza de su padre y con el formo a algunas de las mas famosas voces del xix. De Manuel el sevillano nacieron tambien sus hijas Maria Malibran, diva romantica por antonomasia, y Pauline Viardot, cantante, maestra, compositora y musa de artistas como Tourgueniev, Saint-Saens, Berlioz, Massenet, Wagner o Brahms. Una tercera y hasta una cuarta generacion se encargaron de transmitir las esencias de las enseñanzas familiares, en una cadena en la que siempre se guardo la añoranza de sus origenes andaluces y su compromiso.Escrita por el historiador y critico musical, Andres Moreno Mengibar, el libro cubre un hueco que estaba por completar, ya que hasta el momento existia una muy escasa bibliografia en español de esta familia: apenas la traduccion de la biografia de Manuel Garcia de James Radomsky y un par de titulos sobre ...

Mozart padecía el síndrome de Tourette, lo que le provocaba expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que los n

La música de baile conocida como bakalao, se anticipó a la mayoría de la electrónica global como tendencia de consumo frenético, y ha quedado profundamente unida a la historia social de España. Más allá de lo sonoro y lo estético, fue una forma de vida para varias generaciones, inaugurada en los ochenta en nuestro país y que, con sus metamorfosis secuenciales y cambios en barrena, se extendió hasta entrado el nuevo milenio. De hecho, hoy sirve de inspiración tanto a rememoraciones eruditas como a corrientes internacionales comerciales y tremebundas. Valencia, donde nació, y España, donde arrasó, vivieron hasta sus últimas consecuencias el inicio moderno de la música de baile masiva como hipnosis colectiva. Algo que, años después, se magnifi có en el resto del mundo. Un torrente popular de energía y ganas de vivir que, bajo el paraguas de diversas vanguardias en un principio y de la masifi cación callejera del fenómeno después, se convirtió en una revolución juvenil nacida de la nada y contra la nada. Algo que ha cambiado para siempre el concepto de ocio nocturno, convirtiéndolo en una carrera sin freno hacia un presente constante, eterno y desbocado de hedonismo. Este ensayo periodístico, publicado en 2004 en catalán y ahora actualizado y traducido por primera vez al castellano, es un análisis pionero del fenómeno desde una perspectiva sociológica. Rastrea desde sus inicios, llegando a sus consecuencias y pervivencias, uno de los fenómenos contraculturales más atronadores vividos en nuestro país en las últimas décadas.

De ser prácticamente unos cantantes marginales y vistos con desdén hace no más de 30 años, los contratenores han pasado a convertirse en auténticas estrellas seguidas con fervor por el público. Sin duda, su creciente protagonismo en el repertorio barroco ha tenido mucho que ver en esta popularidad, pero ni mucho menos se limita a el, puesto que tambien desempeñan un papel destacado en la creacion mas estrictamente contemporanea.Su emision prioritaria en Mecanismo 2 en ambito de alto o mezzo desafio las expectativas de la inmensa mayoria de las audiencias clasicas. Y en su valoracion no ayudo mucho el que, desde tiempos preteritos, se aplicase a su fonacion el insidioso termino de falsete, con lo que conllevaba de sugerir falsedad o artificiosidad.Partiendo del establecimiento de los cuatro patrones mecanicos de fonacion, el autor aborda la figura del contratenor con un caracter global: su historia, su correcta clasificacion, su tecnica vocal, su presencia en la interpretacion historicamente informada En suma, El contratenor, estudio solido y exhaustivo, es la reivindicacion de una voz determinante que, desde que llego, se ha convertido en un imprescindible de la practica musical de nuestros dias.

Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo xx a través de su música.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el Paris de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos mas importantes y los compositores mas influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clasico, lucharon contra la indiferencia del gran publico y desafiaron a dictadores.Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caotico y estridente.El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek.Un libro que se lee de forma compulsiva, Time Out New York; Una narracion impresionanteEl visionario critico Alex Ross se acerca mas que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la musica, Financial Times; Un libro de referencia que se convertira en un clasico de la historia del siglo xx, Kirkus Reviews.

"Al cabo de tres semanas escasas, terminó su obra. La palabra se había hecho sonido. Se había cumplido el milagro de la voluntad en su alma ardiente, del mismo modo que se realizó antes en su cuerpo

«Eminente músico estadounidense, John Mauceri es un profundo observador y pensador; explora con brillantez el reñido territorio de la música clásica del siglo XX, y aporta una nueva dimensión a nuest

Discover the full story behind every single song Beyoncé has ever released From Destiny s Child to Cowboy Carter this is the definitive guide to one of music s greatest ever talents covering hundreds of songs including hit singles hidden gems soundtracks cover versions deep cuts and much more besides Award winning music writer Annie Zaleski Rolling Stone Billboard the Guardian explores and explains the fascinating details of every song from early group hit Say My Name to solo work such as Crazy In Love and Run The World Girls and including the all conquering Cowboy Carter A journey through pop hip hop R&B gospel and even country this is Beyonce s story told through her incredible music

El libro conmemorativo del mítico álbum A Night At The Opera, con motivo de su 50 aniversario, además de un profundo recorrido por la trayectoria de Queen.En noviembre de 1975, Queen publicó el álbum que los catapulto a la inmortalidad. Pasaron de ser una banda de rock de exito moderado a conseguir el contrato que les llevaria a la cima del mundo. En esta obra, la autora Gillian G. Gaar, periodista y escritora de gran reconocimiento en el mundo del rock, explora al maximo detalle el universo de Queen, comenzando con todo aquello que precedio a este legendario album, las historias tras su grabacion cancion a cancion y la gira que realizaron como presentacion alrededor del mundo. Gaar desgrana tambien la carrera de todos los grandes exitos de Queen, mas alla del LP que otorgo al mundo la que probablemente sea la cancion mas iconica de la historia, Bohemian Rhapsody.Ademas, los recuerdos abarcan los perfiles de cada uno de los miembros de la banda Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor, asi como sus videos promocionales, el trabajo del productor Roy Thomas Baker o la iconica guitarra Red Special que May construyo en su casa con la ayuda de su padre y que le confiere a la banda ese sonido tan inconfundible. Apoyandose en fotografias del grupo tanto dentro como fuera del escenario asi como con imagenes ineditas de recuerdos de la banda, este libro constituye un extraordinario homenaje en el 50 aniversario del mitico album A Night At The Opera, que fue el gran punto de inflexion de esta gran banda hoy universalmente reconocida y amada

Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por que avergonzarte de tus gustos.Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demas tienen muy mal gusto.Considerado uno de los mejores ensayos esteticos sobre el gusto musical de la decada, Musica de mierda investiga el mal gusto y la sensibleria musical a partir de una contradiccion: ¿por que la persona que mas discos vende es de la que mas gente se rie? Carl Wilson quiso hacer una investigacion sobre el exito de Celine Dion pero se descubrio escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la musica), el esnobismo como coraza y la capacidad de emocion en tiempos de cinismo.Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quien diablos eres realmente. NICK HORNBYLeyendolo senti que me acercaba un poco mas al gran misterio de la musica. ALEX ROSS, autor de El ruido eterno

En aquest llibre, el crític musical Josep Vicent Frechina s’endinsa en la història d’aquesta formació a partir de les lletres de les seues cançons. El resultat és un viatge emocionant pel context pol

Una obra imprescindible en español para comprender, aprender y transformar la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboración de más de una treintena de especia

Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el af

El 29 de mayo de 1994 Q Magazine ponía en portada de su revista a PJ Harvey, Björk y Tori Amos. Con un titular impactante y una mirada desafiante, la cabecera inglesa de música juntó al trío para la

La flauta mágica es la ópera más popular de Mozart, a pesar de que su acción plantea grandes enigmas. ¿En qué país una astuta serpiente hace de las suyas en los aledaños de un Templo de la Sabiduría? ¿Quien es bueno y quien malo? ¿Que significa la prueba del fuego y del agua? Los contemporaneos de Mozart supieron orientarse en este mundo, pues en la historia de las dos desiguales parejas descubrieron alusiones a la francmasoneria, a las concepciones de esta sobre el antiguo Egipto y a los cultos mistericos a el ligados. El gran egiptologo Jan Assmann nos cuenta La flauta magica escena por escena, mostrando lo estrechamente conectadas que la accion y la musica de la flauta magica estan con la fascinacion que el antiguo Egipto y los cultos mistericos ejercieron sobre Mozart y sus contemporaneos. Y de repente esta historia deja de parecernos tan enigmatica. Mas bien asistimos a la transformacion de los actores en el escenario, entre dudas y pruebas, en hombres ilustrados, y nosotros mismos nos convertimos en parte de la historia, ya sea un teatro de opera como ante un equipo de musica. Estamos, pues, ante un libro que vuelve a abrir los ojos y los oidos a una opera que hace mucho que creiamos conocer.

Suele decirse que el pop es la "cultura popular" de las sociedades contemporáneas, algo que, como mínimo, merece la pena examinar con un poco más de detalle, eludiendo las inercias que impone la teo

El final de los grandes músicos Las canciones de los grandes músicos son inmortales, pero ellos, por desgracia, no. En Los viejos rockeros nunca mueren descubriremos cómo fueron los últimos momentos de las grandes estrellas y, para contarnoslo, nadie mejor que Jesus Baez, creador de #LaHistorietaMusical en Twitter (solo Elon lo llama X), que a traves de historias emocionantes y humanas respondera, entre otras, a cuestiones como: ¿Siguio Elvis vivo despues de muerto? ¿Por que 27 es una edad maldita para los musicos? ¿Quien estuvo con Freddie Mercury hasta el ultimo momento? ¿Que artista de metal murio asesinado a balazos sobre el escenario? ¿Que desvelo la autopsia de Janis Joplin? ¿Estuvo implicada Courtney Love en la muerte de Kurt Cobain? ¿Por que la de Antonio Vega fue una muerte anunciada? Del creador de #LaHistorietaMusical