Libros de Historias de la música, página 16 de 96

Las canciones folklóricas que se han infiltrado en la modernidad son un lieu de memoire en un sentido casi literario, es decir, un lugar visitado durante cualquier exposición del oyente a una canción conceptualizada o mercantilizada como popular o folklorica. Este libro propone equiparar este lugar al que las ruinas ocupan en la imaginacion moderna. Las ruinas son los fragiles restos materiales de civilizaciones pasadas que la modernidad objetiva, manipula, reproduce, reconstruye y vende como artefactos. Al expandir el concepto de ruinas para incluir su dimension sonora, se sugiere que las excursiones turisticas, las peregrinaciones religiosas y los recorridos educativos modernos a las ruinas arqueologicas son experiencias analogas a la interpretacion de canciones populares reconstruidas y fabricadas que aun sobreviven en los espacios sonoros de la experiencia moderna. Las organizaciones que promueven, mantienen y otorgan acceso a las ruinas modernas se equiparan a las redes de productores, interpretes, arreglistas, recolectores y editores de canciones populares sefardies.Estos postulados teoricos se ejemplifican en este trabajo con una serie de estudios, cada uno dedicado a un titulo del repertorio popular judeoespañol. Originalmente transmitido por los judios sefardies, este repertorio habia alcanzado ya una difusion global a finales de los años sesenta del siglo XX, generalmente por medio de la intermediacion de voces ajenas a la comunidad sefardi. De esta manera, el libro ilustra, a traves del detallado analisis de canciones sefardies que han sobrevivido al colapso de la sociedad sefardi tradicional, como las instituciones nacionales y transnacionales, asi como otras redes mas especificas de agentes individuales judios y no judios, intervienen e interactuan a nivel local en la formacion, documentacion, canonizacion, produccion e interpretacion de canciones conceptualizadas y exhibidas como pertenecientes al genero del folklore. Estos complejos procesos tecnologicos, sociales y culturales son los que configuran ciertas canciones populares sefardies como ruinas en una epoca definida como post-tradicional.

Si te interesan las historias entre bastidores, los negocios y el aspecto legal de la industria musical, este libro es para ti. Cuando un músico muere, rara vez es el final de su historia. Mientras q

The perfect companion to cinema''s most spectacular genre, "The Rough Guide to Film Musicals" reveals how an escapist entertainment became Hollywood''s most ingenious art form. From such enduring classics as "Singin'' In The Rain" and "West Side Story" to recent successes like "Evita" and "Chicago", this book reviews 50 essential musicals, including several forgotten gems. There are profiles of musical icons such as Fred Astaire, Judy Garland and George Gershwin and details of musicals from around the world. Complete with a list of the best soundtracks, websites and books for further reading, this "Rough Guide" takes a behind the scenes look at this magical movie genre.

«Las Bribonas, en la que —como todos sabemos— ella es la figura primera, y a la que se debe, en su mayor parte, el grandioso éxito de la obra» El Liberal. España. «A juicio de muchos, la Mari Pepa de

La escena punk londinense rememorada en primera persona y en femenino: revuelta, provocación y excesos. La crónica de los años más salvajes del rock. Como los viejos elepes, este libro tiene una cara A y una cara B. La primera poidria titularse "Sexo, drogas y punk". La segunda, "Hay vida despues del punk". Viv Albertine llega a Londres en 1958 con cuatro años, procedente de Sidney. Estas memorias arrancan con su infancia y adolescencia, entre descubrimientos musicales & x02013;John Lennon, los Kinks, Marc Bolan& x02013;, conciertos & x02013;de los Stones, David Bowie...& x02013;, primeras escapadas & x02013;a Çmisterdam& x02013; y primeras experiencias adultas & x02013;con ladillas incorporadas& x02013;.A finales de los setenta, dos encuentros lo cambian todo: conoce a Mick Jones y descubre a Patti Smith. A partir de ahi, Viv se integra en la emergente escena punk y vive en primera linea aquellos años de revuelta, provocacion y excesos: los Sex Pistols, Malcolm McLaren, Vivienne Westwood, los Clash, Sid Vicious y Johnny Thunders, la formacion del grupo de chicas The Slits, en el que toca la guitarra, los locales miticos, el Soho, con sus cines porno y sus clubs, los conciertos salvajes, la heroina, las peleas con skinheads, el desicub

El rico repertorio romancístico de las comunidades sefardíes del Norte de Marruecos se ofrece al público en este Romancero Sefardí de Marruecos en su doble aspecto, poético y musical. Una vasta Antología de romances se presentan con sus temas estudiados y comentados por Paloma Díaz Mas y con el análisis y transcripciones musicales por la autora, Susana Weich-Shahah. Así comenta el Maestro Diego Catalán en su Prólogo a la primera edición (1997 ): "Aparte de la 'novedad' que la fecha de la recolección y la ubicación de los cantores trae consigo, resulta no menos nuevo el hecho de que el estudio de los textos literarios y las melodías corran paralelos. La especialización de los estudiosos de unos y otras suele imponer la disociación de lo que es una realidad única: el romance como canción. En la Antología de Susana Weich-Shahak esta realidad se hace patente en todo momento. Ello ayuda a gozar mejor de lo que estos testimonios de una cultura en extinción tienen de verdaderas joyas artísticas." El presente libro es una segunda edición del publicado en 1997 a la cual se han agregado numerosas versiones de los romances que fueron recogidas en las encuestas que la autora efectuó desde entonces. Además incluye la autora un capítulo dedicado al analisis del papel de la mujer en el romancero sefardí de Marruecos y, como ilustración, un DVD con romances interpretados por sus informantes.

La mítica lista de Rolling Stone que rinde homenaje al último medio siglo de música popular con la selección definitiva de los 500 mejores álbumes jamás realizados Los editores de Rolling Stone rinde

Rogelio Groba, meditacións en branco e negro é algo máis que un simple libro de memorias. Esta sinfónia autobiográfica en catro movementos é a historia viva da música clásica galega no último medio seculo, que e tanto como dicir o seu mellor capitulo, retratada por un dos seus principais protagonistas. Desde que Rogelio Groba naceu en 1930, o seu vencellamento coa musica foi unha constante. A enorme afeccion as bandas populares supuxo para el un acicate nunha loita na que se viu so. Nesa soidade do corredor de fondo foi debullando setenta anos da sua vida, facendo os poucos moldes existentes, e dotando a musica galega dun dos seus catalogos mais amplos, universais e universalistas. Porque o mestre Groba quixo abrir a musica galega o resto do mundo a traves da sua particular interpretacion e do seu traballo minucioso e fructifero, que se viu recompensado cunha morea de recoñecementos. O libro vai acompañado do CD audio Anacos que non e mais que unha sinxela mostra, unha escolma dalgunha obras escritas o longo da sua vida polo Maestro Groba. Tratase simplemente de ofrecer unha sucinta vision do que se agocha tralos milleiros de paxinas de papel vexetal pautado que ven gardando o longo de case medio seculo de traballo. Tratouse de recoller un abano amplo do seu traballo: musical coral, sinfonica, de camara, para piano, para banda... Perseguiase, deste xeito, facer a un tempo un disco ameno e representativo do seu traballo.

Cheerful and illuminating full of delicious anecdotes and valuable nuggets It does what Krueger did best brings economics to life and life to economics The Times

Se presenta estuche conteniendo siete fanziens temáticos que recogen las mejores imágenes del pop rock madrileño de los años 80

Rocker, la generación de las hogueras, es un relato centrado en las experiencias personales del autor, rocker desde su adolescencia, músico que ha girado internacionalmente, escrito canciones para numerosos grupos y miembro fundador de la banda mas reputada del rockabilly español, Nu Niles. Desde Badalona, en primera persona, narra ilusiones y desengaños, pasion por la musica y el cine y como se descubre y afianza la amistad.

Una historia del rock única narrada y dibujada con gran maestría Desde los primeros años de la década de los cincuenta encontramos unos cuantos artistas en los EE.UU. que ya estaban totalmente inmersos en eso que llamamos rock: los indispensables Little Richard y Chuck Berry, Bill Haley & The Comets con su clasico Rock Around the Clock, el extravagante Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino o el gran Buddy Holly. Pero la gran estrella y la figura que popularizo el genero fue indiscutiblemente Elvis Presley. Su primer exito, Thats All Right, ya mostraba de que iba todo aquello.Este excepcional libro, magnificamente ilustrado por Carles Esquembre y escrito con la maestria de una las voces mas reconocidas en el ambito de la musica como es Jordi Sierra i Fabra, recorre esos primeros años del rocknroll.¿Como empezo todo?, ¿que era el rock and roll?, ¿como una nueva musica pudo imponerse y superar lo que ya se consideraba inamovible, como las grandes orquestas o los crooners tipo Sinatra o Nat King Cole?Las raices del rock, ilustradas con maestria: un recorrido por los primeros años de la revolucion musical.

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworksthe best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture. Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are presented in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors.

Un recorrido por diferentes aspectos del rock en España desde los inicios, a finales de los años 50, hasta la actualidad. Una visión multidisciplinar, aportada por investigadores, músicos, periodistas, todos ellos especialistas y al mismo tiempo protagonistas de la evolucion de este genero musical. La aproximacion historica profundiza en aspectos politicos, economicos y sociales que contextualizan el rock en cada periodo, y se complementa con un estudio detallado de escenas con caracteristicas particulares, como el rock andaluz, el rock radical vasco, el rock Bravu gallego o el rock catalan.

Los grandes artistas de la historia de la música desde los años 50 hasta la actualidad. retratados por prestigiosos artistas del cómicEste libro es una obra de arte que retrata con precisión y detalle los mas grandes artistas de los ultimos 70 años de la historia de la musica. El autor, a traves de un relato ameno y conmovedor, nos acerca las vidas y carreras de artistas iconicos de todo el mundo. Acompañado por las viñetas y dibujos de 54 artistas graficos, el libro representa a rockeros, sinverguenzas, pioneras, misticos, fragiles, divas, bandas de culto y. por encinma de todo, un gran numero de hombres y mujeres de talento extraordinario. Desde Elvis, Los Beatles o Bob Marley, hasta Bjork, P.J. Harvey, AC/DC, Kraftwerk, Iggy Pop, Amy Winehouse o Nick Cave. Este este libro presenta una vision completa de los artistas de culto, explora las vidas personales y las dificultades a las que se enfrentaron en su camino hacia la fama. Los logros mas destacados de los grandes nombres que han marcado una epoca. Una experiencia visual y emocional que deleitara a los amantes del comic y la musica.

Una entrevista con uno de los grandes cantautores rock de los años 70, Elliott Murphy, fue el detonante de este libro. ¿Cuál fue el papel político del rock and roll en el siglo xx? ¿Fue decisivo en alguna de las revoluciones planteadas en ese periodo de tiempo? Como dijo Murphy, ¿es cierto que todas las revoluciones del siglo xx se hicieron en nombre del rock? Rock & Revolucion plantea, sobre todo, preguntas. Mira al pasado siglo, a sus afanes y a sus tragedias, a sus luces y a sus sombras, y contextualiza la llamada & x0201C;musica del diablo& x0201D; en su tiempo y en su espacio. Los eventos que se miran bajo la lente del rock son la irrupcion de la juventud en el discurso cultural, el alzamiento del pacifismo, la emancipacion de la mujer, la contestacion de la clase obrera o el anti racismo, entre otros. Ahora que ya no es la expresion cultural de las generaciones mas jovenes, ahora que, en cierto modo, ya paso, podemos analizar su impacto socio-politico sin los prejuicios diseñados por la mercadotecnia del estilo musical mas popular de los ultimos 150 años.