Libros de Música moderna, página 9 de 122

Publicado originalmente en 1981, En la crestade la nueva ola, primer libro firmado por un jovenRamón de España, devino con rapidez obrade culto. A través de piezas independientes, elautor analizaba la situacion del pop y del negociomusical en un momento decisivo: entrela decada de los años setenta y la de los ochenta.Lo hizo, ademas, con ironia y un saludablebuen humor, quiza porque era, a la vez, su despedidadel periodismo musical tras permaneceren primera linea como uno de los nombresesenciales que contribuyeron a su renovacionen un periodo apasionante, de constantes cambios,tanto sociales como sonoros.Este libro pasa revista al ecosistema que conformabael maravilloso mundo del rock (promocioneros,organizadores de conciertos, musicos,periodistas, publico), analiza el origen yla posible evolucion de la New Wave (y nuestraincipiente Nueva Ola, posteriormente denominadaLa Movida), se detiene en fenomenos tansingulares como el regreso de algunas bandasde los años sesenta o el de las fans, retrata conuna agudisima e ingeniosa precision a algunosde sus musicos favoritos de aquel tiempo, comoBryan Ferry, Jaume Sisa, John Foxx o La BandaTrapera del Rio, e incluso se da el capricho deavanzar su futuro como novelista con un relatode ficcion.En una epoca en la que los ensayos musicalesen castellano escaseaban, En la cresta de lanueva ola resulto tan impactante como iniciatico.Ahora, mas de cuatro decadas despues de suedicion primera, se revela como una obra fundamentalpara comprender de donde venimosy donde estamos. Un texto esencial de la bibliografiamusical española.

uelven Los Chikos del Maíz con su cuarto álbum de estudio, un disco/libro de más de 90 páginas donde, en torno a la idea y concepto de FUTURO y cuidando el apartado gráfico, se dan cita los pensadores mas criticos y las escritoras mas relevantes de su generacion: Cesar Rendueles, Miquel Ramos, Layla Martinez o Arantxa Tirado, conforman un elenco de autentico lujo que nos recuerda el mundo que esta por venir. La educacion, la cultura, el cambio climatico, los derechos LGTBI o la amenaza fascista, son diseccionados a lo largo de las paginas con precision y rigor. El futuro es nuestro. En el apartado musical, Yes Future' es el disco mas arriesgado de los valencianos: surfean los tracks a ritmo de electronica, beats ochenteros o funk destinado a reventar las pistas de baile de tu centro social preferido. Ademas de los ritmos acelerados, se han rodeado de un equipo de instrumentistas de primera calidad y se suceden las guitarras, los teclados Hammond y las trompetas y trombones, dando forma al que quiza sea su album mas 'pop' y hedonista. Pese a ello, siempre hay hueco para algun himno politico que remueva las conciencias y coloque la igualdad y los derechos en el centro de su discurso, porque como nos recordaron recientemente: ¿quien querria ser Coldplay pudiendo ser Fugazi? El album esta formado por 11 tracks en donde se mira al futuro con cierto optimismo, se apuesta por soluciones colectivas frente al individualismo rampante y las voces femeninas tienen un protagonismo mucho mayor que en trabajos anteriores. En definitiva, el album que abre una etapa nueva que se inicio tras llenar el Wizink center en enero de 2022.

Biografia del grupo Sharabia con la colaboración de artistas legendarios como: Medina Azahara, Sangre Azul, Baron Rojo, Ñu, Asfalto, Saratoga... además incluye cd con 2 temasy videoclip.

La música folk ha sido reiteradamente sometida a un proceso evolutivo de transmisión oral, a través del cual se ha ido remodelando y reformulando con el paso del tiempo. De la fusión de la música folk, el blues y el rock surge este vehiculo que sirve ya no tan solo para expresar la critica y el descontento social sino tambien para incorporar estilos musicales que lo han hecho calar en la audiencia y estar hoy, mas que nunca, de plena actualidad. Con cientos de artistas de renombre entre sus filas, este libro selecciona aquellos que por su trayectoria han significado un empuje sustancial en la evolucion de un genero que no ha parado de crecer hasta la actualidad. El texto se completa con los artistas y grupos que destacan hoy en dia en España y America Latina asi como los discos imprescindibles que todo aficionado deber haber escuchado.

Un homenaje a la musa angelina del pop Lana Del Rey, pero también una originalísima aproximación, a través de su figura, a distintas cuestiones culturales contemporáneas. Este libro es una indagación

Dans cet ouvrage, son premier depuis qu’il s’est vu décerner le prix Nobel de littérature, Bob Dylan nous donne un aperçu personnel et hors du commun de la musique populaire. À travers soixante-six t

Evaristo Páramos, Semblanza de un juglar libertario y conceptuoso es un ensayo muy cuidado acerca del que fuera cantante de la Polla Records, grupo punk rock que nació en los años ochenta y que ha sido todo un referente en la historia de la musica de nuestro pais. Vadillo aborda con audacia y rigor la figura y el discurso de uno de los mas afinados y acerados autores de la cancion popular entendida esta en un sentido amplio, no en vano sus letras han ido instalandose en el imaginario colectivo previa obtencion del favor de un publico consciente de las certezas que Evaristo Paramos nos traslada en ellas. El autor, a traves de un concienzudo trabajo de documentacion y estudio linguistico-politico, se ha erigido en fedatario de la genialidad de quien parecia en sus albores biograficos abocado a otros vitales cometidos.

Muchos libros se han escrito sobre Serrat, contados los que hablan de Sisa. Pero ninguno dedicado a ambos y a la calle Poeta Cabanyes, del barrio de Poble Sec, donde vinieron al mundo. Joan Manuel, esta escrito en una placa, naceria en el numero 95 y Jaume, en el numero 82.Por estos dos astros de la cantautoria esta calle que los cruzo ya es literatura o lo que viene a ser "onomatopeya del ruido que hace el hombre al escribir las huellas que en ella dejaran Jaume y Joan". El libro dedica su primera parte a Sisa. Su fascinante carrera ha estado llena de giros inesperados; de exitos merecidisimos y, como afirma Quimi Portet en su prologo, "de fracasos considerables meticulosamente orquestados, planificados hasta el mas minimo detalle".La segunda parte trata sobre Serrat. Un autor que ha conseguido no solo "fidelizar un publico que crece contigo, sino que al publico lo ves de vez en cuando, por eso yo cuando hablo de Serrat me quito el sombrero y si me sale todo a la vez, me descalzo...

The Philosophy of Modern Song is Bob Dylan's first book of new writing since 2004's Chronicles: Volume One - and since winning the Nobel Prize in Literature in 2016.Dylan, who began working on the book in 2010, offers his extraordinary insight into the nature of popular music. He writes over 60 essays focusing on songs by other artists, spanning from Stephen Foster to Elvis Costello, and in between ranging from Hank Williams to Nina Simone. He analyses what he calls the trap of easy rhymes, breaks down how the addition of a single syllable can diminish a song and even explains how bluegrass relates to heavy metal. These essays are written in Dylan's unique prose. They are mysterious and mercurial, poignant and profound, and often laugh-out-loud funny. And while they are ostensibly about music, they are really meditations and reflections on the human condition. Running throughout the book are nearly 150 carefully curated photos as well as a series of dream-like riffs that, taken together, resemble an epic poem and add to the work's transcendence.In 2020, with the release of his outstanding album Rough and Rowdy Ways, Dylan became the first artist to have an album hit the Billboard Top 40 in each decade since the 1960s. The Philosophy of Modern Song contains much of what he has learned about his craft in all those years and, like everything that Dylan does, it is a momentous artistic achievement.

LA HISTORIA DE LOS ARTISTAS QUE REVOLUCIONARON EL MUNDO DE LA MÚSICA DESDE LOS MÁRGENES DE LA INDUSTRIA Estás ante una auténtica biblia ilustrada de la escena musical underground, una antología de relatos biograficos que invita a descubrir a genios desconocidos por el gran publico que crearon obras maestras de obligada escucha. Destinado tanto a los entendidos como a los neofitos, Underground abre con sus numerosas anecdotas y su sentido del ritmo las puertas de increibles mundos sonoros. Arnaud Le Gouefflec y Nicolas Moog, autores de comic y musicos aguerridos, nos cuentan la historia de una serie de creadoras y creadores sin igual cuya popularidad esta en muchos casos injustamente por debajo de su influencia artistica.

«Gritos de neón hace foco allí donde las innovaciones musicales resultaron más desconcertantes en los últimos años: la música urbana negra. Si en el siglo XX la música dance se sentía como si las máq

Un viaje a través de la obra póstuma de seis grandes artistas del rock.Seis músicos imprescindibles para comprender la compleja evolución de la historia del rock -Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon-, en la medida que sus influyentes obras evidencian extraordinarias cualidades artisticas, tan originales como contrapuestas.Evidentemente, las particularidades artisticas de estos seis musicos son narradas en las paginas de este libro, pero, mas alla de los canones musicales y singladuras discograficas que los reunieron en un mismo tiempo, existe una razon por la que han sido reunidos en esta obra conceptual, y es el conocimiento que tuvieron de la inminente partida de este mundo tras ser diagnosticados de una enfermedad terminal.Ante semejante certeza,Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon sintieron la imperiosa necesidad de alcanzar un estado de aceptacion del infortunio mediante la articulacion de su conciencia al engranaje de la muerte, a la vez que, en su deseo de compartir un testamento musical con su publico, escribieron las canciones de un magistral disco postumo. Era su ultima mano invencible en el juego de la vida antes de levantarse de la mesa y dejar la partida. Alberto Manzano (Barcelona, 1955) es poeta, traductor, biografo, ensayista, adaptador de canciones y productor musical. Ha publicado numerosos libros sobre Leonard Cohen -a quien conocio en 1980, y del que fue amigo hasta su fallecimiento en 2016-, entre los que destaca Leonard Cohen y el Zen (Luciernaga, 2018),Leonard Cohen: La Biografia (Cupula, 2019). Asimismo, ha escrito biografias de otros musicos: Neil Young, Lou Reed, Jackson Browne, Bob Dylan y, mas recientemente,Jim Morrison: Cuando acabe la musica, apaga las luces (Cupula, 2021). Como ensayista destaca su obraAleluya: Mistica y Religiones en el Rock (Cupula, 2021), y como poeta, su cuarto poemario,El Reino de la Pobreza (Hiperion, 2016).

LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE NICO: LA ICÓNICA Y MISTERIOSA CANTANTE, SUPERESTRELLA DE WARHOL Y MUSA DE PHILIPPE GARREL, VOCALISTA DE THE VELVET UNDERGROUND E INFLUYENTE ARTISTA EN SOLITARIO Christa Pä

Más extraño que la bondad nos ofrece una fascinante mirada íntima al universo creativo de uno de los artistas más relevantes del panorama musical contemporáneo, Nick Cave. A través de fotografías, libretas de apuntes, letras de canciones escritas a mano y una coleccion de objetos artisticos que moldearon su muy particular imaginario, este libro traza el origen y desarrollo de una imponente carrera musical, a la manera de un rompecabezas donde cada una de las piezas contribuye a formar una imagen cuyo rostro nos resulta sumamente familiar. Y es el propio Cave quien ofrece a los lectores una visita guiada por cada una de las paradas que lo condujeron al estrellato.Se trata de una suerte de diario intimo visual y escrito en el que se registran los deseos, fantasias, temores y obsesiones de ese artista tan radicalmente unico que es Nick Cave. Una celebracion de los misterios del proceso creativo en tanto que lenguaje universal, que en el caso de Cave ha logrado conectar con millones de personas a lo largo del planeta. Un viaje en el que musica, poesia, fotografia, pintura y devocion por el rock n roll convergen como testimonio de una de las expresiones musicales mas estremecedoras de las ultimas decadas.¡Como es Nick! Transforma lo banal en algo excelente.El PaisUn libro de estilo discreto y de una gran belleza, una invitacion a explorar la obra de Cave mas a fondo, tanto si uno es un neofito como un admirador comprometido con el artista. Merece la pena el esfuerzo.The HeraldUna lectura fascinante, que lo es doblemente cuando se escucha a Cave interpretar sus canciones, que se nutren de su obsesiva recopilacion de informacion.The Times

A menudo olvidadas, casi siempre ignoradas, muy raramente reconocidas. Este ha sido el estado de la cuestión femenina en la música hasta hace bien poco. Consideradas meras intérpretes, musas o, simplemente, condimento visual en las actuaciones de los hombres, las pocas pioneras que se atrevieron a adentrarse en la industria musical sufrieron ostracismo y desprecio, cuando no fueron condenadas al mas oscuro rincon de la memoria historiografica si no pasto del mas inmisericorde anonimato.Concebido y armado para contrarrestar el hegemonico discurso masculino en la literatura musical mayormente escrita por y para hombres, Musica, maestra tiene por objeto, ademas de celebrar la obra de tan variopinto elenco de creadoras, saldar una cuenta largamente esperada: socavar de raiz el sesgo sexista que ha impregnado las esencias del canon en la musica, la literatura y el cine. Y lo hace por medio de semblanzas compuestas por escritoras que reivindican a las mujeres cuya musica, de una forma u otra, las ha acompañado a lo largo de sus vidas. Artistas que se encaramaron a la vanguardia de su tiempo, mujeres comprometidas que aunaron en su hacer musica y activismo, transgresoras infatigables, cantautoras, interpretes todas ellas queprovienen de todos los sustratos del espectro musical folk, rock, rap, country, jazz, clasica, electronica, etc..Desde Lhasa de Sela, amiga del instituto convertida en objeto de culto por Maggie Nelson, a Wendy Carlos, la pionera de la musica electronica que decidio alejarse del mundanal ruido, evocada aqui por Sinead Gleeson, o la inefable Yoshimi, la baterista japonesa con la que compartio escenario y no pocas vivencias Kim Gordon. Dieciseis ensayos sobre musica escritos por mujeres con los que arrojar un poco de luz sobre la vida y obra de estas y muchas otras artistas como Laurie Anderson, Ella Fitzgerald o Agnes Sis Cunningham con el muy necesario e impostergablefi n de empezar a equilibrar la balanza.

Estar o no estar en el Rollo; esa era la cuestión. Porque bajo la férula de una cultura oficial apergaminada y el ringorrango de otras costumbres apostólicas subyacía —en la España de 1975-– un flujo

Wild Horses is a brutally powerful, unflinching account of the heroin epidemic that swept across Catalonia in the 1980s. The novel, told from a variety of points of view, tells the story of a group of friends as they buy, sell, and consume heroin and other drugs in their home town. Wild Horses is a kaleidoscope of voices, stories, song lyrics and heartbreakingly all-too-real characters. It is a true classic of modern story-telling that is both shocking and captivating at the same time.

Un inteligente ensayo sobre las posibilidades y los fracasos del rock como forma cultural. El título de este ensayo no es uno más de tantos certificados de defunción cultural. Es una hipótesis cuya e

Una aproximación pionera, tan rigurosa como entusiasta, a la historia y sociología del género musical urbano por excelencia. ¿Qué es reggaetón? ¿Qué no lo es? ¿De dónde viene? ¿Puerto Rico o Panamá?

Si los filósofos que a lo largo de los siglos han debatido sobre el tema hubiesen tenido televisión, habrían encontrado en Raffaella Carrà el eslabón perdido entre el ser humano y la felicidad. Espon