Libros de Música moderna, página 9 de 123

«Fue el mejor concierto que había visto en la vida: tan preciso y bien coreografiado que parecía de otro planeta, de un planeta lleno de gente increíble».Esta frase de David Byrne sirve para definir la magia de los directos aunque cada uno siente cosas distintas al asistir a un concierto.Cuando Dylan me sonrió nos invita a recuperar las sensaciones que experimentamos al escuchar música en directo.

SEGUNDA EDICIÓN ACTUALIZADA HASTA 2025 A medio camino entre el relato periodístico y la «biografía oral», Extremoduro. Talento innato es la biografía musical no oficial de la banda de Plasencia y de

Los grupos rescatados para este disco-libreto responden a una amplia variedad estilística, un no-movimiento envuelto en incógnita que pasó desapercibido para la mayoría y que ahora asoman y saludan t

La insólita historia del mejor batería español de todos los tiempos, y de su grupo, Los Planetas, contada por primera vez desde dentro de la banda. Con seis años mi padre me encañonó con una pistola. Ni siquiera recuerdo su nombre. Con diez ingrese en la Falange porque queria tocar el tambor. Mis mayores influencias musicales han sido la Semana Santa y mi primera hostia, la que me dieron al nacer, quiza la mas artistica y la menos dolorosa. Me case con dieciseis. Mas tarde empece a consumir drogas para evadirme. Deberia haber muerto antes de los treinta. Durante estos cuarenta años he golpeado la bateria como la vida me ha golpeado a mi, con todas sus fuerzas. Pero juro que este no es un libro triste. Os prometo que al leerlo os reireis y amareis la musica casi tanto como lo hago yo.Reseña:Narrada con una voz a tumba abierta, de una sinceridad brutal que no elude ni esconde, Cuatro millones de golpes es un relato agil y apasionante, que se lee con devocion si se es capaz de buscar entre sus lineas las sombras que se ocultan mas alla de los focos.Manolo D. Abad, suplemento Culturas del diario El ComercioEn los blogs...Lo que realmente importa es que su vida da para un libro como este porque esta llena de luces y sombras y eso es lo que la hace verdaderamente interesante.Blog Books and Co Tanto sus historias como la musica, sin duda en todas y cada una de sus palabras se aprecia que destila amor por la musica y eso acaba calando hondo en el lector.Blog Popera parada Es muy recomendable para fans de Los Planetas y tambien para todos aquellos interesados en los ultimos cuarenta años de la historia musical de este pais. Aunque si por algo destaca es por la arrolladora personalidad del autor.Blog Todo Indie

Extrechinato y Tú surgió del empeño deRobe, líder de Extremoduro, por dar aconocer la poesía de Manolillo Chinato,poeta anónimo del que había tomadoprestados algunos versos e ideas para suscanciones, siendo la mas conocida, practicamenteun himno, Ama, ama, ama y ensanchael alma. Robe se compincho conFito Cabrales e Iñaki Anton, de Platero yTu, con el proposito de crear una bandaunica con la que musicar los poemas deChinato en un disco conjunto, Poesia basica.La unica obra de tan insolita formacion,un album de culto que consiguio rapidamenteunas ventas tan elevadas comoinesperadas.

This volume is intended to provide a survey of the latest research on the field of American drama and theater from a kaleidoscopic point of view. Springing up from a common trunk, migrations, every single contribution can be taken as a leafy green stem in the bare-boned branches that eventually will shape a multi-colored tree canopy of insightful thoughts onto such a prevailing topic. This collection of essays explores the many ways that migrations have been and are still today an active factor modeling the culture and, more specifically, theater and drama in their multi-varied forms. Having American drama as the focal point, these illuminating essays address questions such as geographical, physical, religious, musical, aesthetic or stylistic migrations, providing insights into the wide range of topics and authors being discussed and analyzed, from such classics as Arthur Miller or Eugene O Neill, to Tony Kushner, Lynn Nottage and Sarah Ruhl, notwithstanding questions such as the migration of aesthetic movements and styles. Within the latest publications on American drama and theater, few offer such a multicultural and multi-faceted approach to such great variety of topics connected to migrations as the one offered by this volume. It is intended to create a compendium of intergenerational and intergeneric references that may contribute for the most part to add layers of meaning to the discussions undertaken in it.

Ninguno de los protagonistas de este libro admitiría la existencia de algo parecido a un movimiento llamado Nuevo Rock Americano, y no les falta razón. En este libro, los nombres más conocidos comparten espacio con coetáneos a los que el paso del tiempo ha relegado a un segundo plano que. Así, el resultado final es una visión amplia de una época convulsa en lo musical, y un análisis pormenorizado del movimiento que nunca existió, con especial atención a su impacto en España. Cuenta además con el valor añadido de la participación directa de algunos de sus actores principales, músicos.

Publicado originalmente en 1981, En la crestade la nueva ola, primer libro firmado por un jovenRamón de España, devino con rapidez obrade culto. A través de piezas independientes, elautor analizaba la situacion del pop y del negociomusical en un momento decisivo: entrela decada de los años setenta y la de los ochenta.Lo hizo, ademas, con ironia y un saludablebuen humor, quiza porque era, a la vez, su despedidadel periodismo musical tras permaneceren primera linea como uno de los nombresesenciales que contribuyeron a su renovacionen un periodo apasionante, de constantes cambios,tanto sociales como sonoros.Este libro pasa revista al ecosistema que conformabael maravilloso mundo del rock (promocioneros,organizadores de conciertos, musicos,periodistas, publico), analiza el origen yla posible evolucion de la New Wave (y nuestraincipiente Nueva Ola, posteriormente denominadaLa Movida), se detiene en fenomenos tansingulares como el regreso de algunas bandasde los años sesenta o el de las fans, retrata conuna agudisima e ingeniosa precision a algunosde sus musicos favoritos de aquel tiempo, comoBryan Ferry, Jaume Sisa, John Foxx o La BandaTrapera del Rio, e incluso se da el capricho deavanzar su futuro como novelista con un relatode ficcion.En una epoca en la que los ensayos musicalesen castellano escaseaban, En la cresta de lanueva ola resulto tan impactante como iniciatico.Ahora, mas de cuatro decadas despues de suedicion primera, se revela como una obra fundamentalpara comprender de donde venimosy donde estamos. Un texto esencial de la bibliografiamusical española.

uelven Los Chikos del Maíz con su cuarto álbum de estudio, un disco/libro de más de 90 páginas donde, en torno a la idea y concepto de FUTURO y cuidando el apartado gráfico, se dan cita los pensadores mas criticos y las escritoras mas relevantes de su generacion: Cesar Rendueles, Miquel Ramos, Layla Martinez o Arantxa Tirado, conforman un elenco de autentico lujo que nos recuerda el mundo que esta por venir. La educacion, la cultura, el cambio climatico, los derechos LGTBI o la amenaza fascista, son diseccionados a lo largo de las paginas con precision y rigor. El futuro es nuestro. En el apartado musical, Yes Future' es el disco mas arriesgado de los valencianos: surfean los tracks a ritmo de electronica, beats ochenteros o funk destinado a reventar las pistas de baile de tu centro social preferido. Ademas de los ritmos acelerados, se han rodeado de un equipo de instrumentistas de primera calidad y se suceden las guitarras, los teclados Hammond y las trompetas y trombones, dando forma al que quiza sea su album mas 'pop' y hedonista. Pese a ello, siempre hay hueco para algun himno politico que remueva las conciencias y coloque la igualdad y los derechos en el centro de su discurso, porque como nos recordaron recientemente: ¿quien querria ser Coldplay pudiendo ser Fugazi? El album esta formado por 11 tracks en donde se mira al futuro con cierto optimismo, se apuesta por soluciones colectivas frente al individualismo rampante y las voces femeninas tienen un protagonismo mucho mayor que en trabajos anteriores. En definitiva, el album que abre una etapa nueva que se inicio tras llenar el Wizink center en enero de 2022.

Biografia del grupo Sharabia con la colaboración de artistas legendarios como: Medina Azahara, Sangre Azul, Baron Rojo, Ñu, Asfalto, Saratoga... además incluye cd con 2 temasy videoclip.

La música folk ha sido reiteradamente sometida a un proceso evolutivo de transmisión oral, a través del cual se ha ido remodelando y reformulando con el paso del tiempo. De la fusión de la música folk, el blues y el rock surge este vehiculo que sirve ya no tan solo para expresar la critica y el descontento social sino tambien para incorporar estilos musicales que lo han hecho calar en la audiencia y estar hoy, mas que nunca, de plena actualidad. Con cientos de artistas de renombre entre sus filas, este libro selecciona aquellos que por su trayectoria han significado un empuje sustancial en la evolucion de un genero que no ha parado de crecer hasta la actualidad. El texto se completa con los artistas y grupos que destacan hoy en dia en España y America Latina asi como los discos imprescindibles que todo aficionado deber haber escuchado.

Un homenaje a la musa angelina del pop Lana Del Rey, pero también una originalísima aproximación, a través de su figura, a distintas cuestiones culturales contemporáneas. Este libro es una indagación

Dans cet ouvrage, son premier depuis qu’il s’est vu décerner le prix Nobel de littérature, Bob Dylan nous donne un aperçu personnel et hors du commun de la musique populaire. À travers soixante-six t

Evaristo Páramos, Semblanza de un juglar libertario y conceptuoso es un ensayo muy cuidado acerca del que fuera cantante de la Polla Records, grupo punk rock que nació en los años ochenta y que ha sido todo un referente en la historia de la musica de nuestro pais. Vadillo aborda con audacia y rigor la figura y el discurso de uno de los mas afinados y acerados autores de la cancion popular entendida esta en un sentido amplio, no en vano sus letras han ido instalandose en el imaginario colectivo previa obtencion del favor de un publico consciente de las certezas que Evaristo Paramos nos traslada en ellas. El autor, a traves de un concienzudo trabajo de documentacion y estudio linguistico-politico, se ha erigido en fedatario de la genialidad de quien parecia en sus albores biograficos abocado a otros vitales cometidos.

Muchos libros se han escrito sobre Serrat, contados los que hablan de Sisa. Pero ninguno dedicado a ambos y a la calle Poeta Cabanyes, del barrio de Poble Sec, donde vinieron al mundo. Joan Manuel, esta escrito en una placa, naceria en el numero 95 y Jaume, en el numero 82.Por estos dos astros de la cantautoria esta calle que los cruzo ya es literatura o lo que viene a ser "onomatopeya del ruido que hace el hombre al escribir las huellas que en ella dejaran Jaume y Joan". El libro dedica su primera parte a Sisa. Su fascinante carrera ha estado llena de giros inesperados; de exitos merecidisimos y, como afirma Quimi Portet en su prologo, "de fracasos considerables meticulosamente orquestados, planificados hasta el mas minimo detalle".La segunda parte trata sobre Serrat. Un autor que ha conseguido no solo "fidelizar un publico que crece contigo, sino que al publico lo ves de vez en cuando, por eso yo cuando hablo de Serrat me quito el sombrero y si me sale todo a la vez, me descalzo...

The Philosophy of Modern Song is Bob Dylan's first book of new writing since 2004's Chronicles: Volume One - and since winning the Nobel Prize in Literature in 2016.Dylan, who began working on the book in 2010, offers his extraordinary insight into the nature of popular music. He writes over 60 essays focusing on songs by other artists, spanning from Stephen Foster to Elvis Costello, and in between ranging from Hank Williams to Nina Simone. He analyses what he calls the trap of easy rhymes, breaks down how the addition of a single syllable can diminish a song and even explains how bluegrass relates to heavy metal. These essays are written in Dylan's unique prose. They are mysterious and mercurial, poignant and profound, and often laugh-out-loud funny. And while they are ostensibly about music, they are really meditations and reflections on the human condition. Running throughout the book are nearly 150 carefully curated photos as well as a series of dream-like riffs that, taken together, resemble an epic poem and add to the work's transcendence.In 2020, with the release of his outstanding album Rough and Rowdy Ways, Dylan became the first artist to have an album hit the Billboard Top 40 in each decade since the 1960s. The Philosophy of Modern Song contains much of what he has learned about his craft in all those years and, like everything that Dylan does, it is a momentous artistic achievement.

LA HISTORIA DE LOS ARTISTAS QUE REVOLUCIONARON EL MUNDO DE LA MÚSICA DESDE LOS MÁRGENES DE LA INDUSTRIA Estás ante una auténtica biblia ilustrada de la escena musical underground, una antología de relatos biograficos que invita a descubrir a genios desconocidos por el gran publico que crearon obras maestras de obligada escucha. Destinado tanto a los entendidos como a los neofitos, Underground abre con sus numerosas anecdotas y su sentido del ritmo las puertas de increibles mundos sonoros. Arnaud Le Gouefflec y Nicolas Moog, autores de comic y musicos aguerridos, nos cuentan la historia de una serie de creadoras y creadores sin igual cuya popularidad esta en muchos casos injustamente por debajo de su influencia artistica.

«Gritos de neón hace foco allí donde las innovaciones musicales resultaron más desconcertantes en los últimos años: la música urbana negra. Si en el siglo XX la música dance se sentía como si las máq

Un viaje a través de la obra póstuma de seis grandes artistas del rock.Seis músicos imprescindibles para comprender la compleja evolución de la historia del rock -Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon-, en la medida que sus influyentes obras evidencian extraordinarias cualidades artisticas, tan originales como contrapuestas.Evidentemente, las particularidades artisticas de estos seis musicos son narradas en las paginas de este libro, pero, mas alla de los canones musicales y singladuras discograficas que los reunieron en un mismo tiempo, existe una razon por la que han sido reunidos en esta obra conceptual, y es el conocimiento que tuvieron de la inminente partida de este mundo tras ser diagnosticados de una enfermedad terminal.Ante semejante certeza,Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon sintieron la imperiosa necesidad de alcanzar un estado de aceptacion del infortunio mediante la articulacion de su conciencia al engranaje de la muerte, a la vez que, en su deseo de compartir un testamento musical con su publico, escribieron las canciones de un magistral disco postumo. Era su ultima mano invencible en el juego de la vida antes de levantarse de la mesa y dejar la partida. Alberto Manzano (Barcelona, 1955) es poeta, traductor, biografo, ensayista, adaptador de canciones y productor musical. Ha publicado numerosos libros sobre Leonard Cohen -a quien conocio en 1980, y del que fue amigo hasta su fallecimiento en 2016-, entre los que destaca Leonard Cohen y el Zen (Luciernaga, 2018),Leonard Cohen: La Biografia (Cupula, 2019). Asimismo, ha escrito biografias de otros musicos: Neil Young, Lou Reed, Jackson Browne, Bob Dylan y, mas recientemente,Jim Morrison: Cuando acabe la musica, apaga las luces (Cupula, 2021). Como ensayista destaca su obraAleluya: Mistica y Religiones en el Rock (Cupula, 2021), y como poeta, su cuarto poemario,El Reino de la Pobreza (Hiperion, 2016).

LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE NICO: LA ICÓNICA Y MISTERIOSA CANTANTE, SUPERESTRELLA DE WARHOL Y MUSA DE PHILIPPE GARREL, VOCALISTA DE THE VELVET UNDERGROUND E INFLUYENTE ARTISTA EN SOLITARIO Christa Pä