Libros de Música moderna, página 6 de 151

Ziel dieser dritten, uberarbeiteten und aktualisierten Ausgabe ist es, Violeta Parra und ihr Werk einem deutschsprachigen Publikum zuganglich zu machen. Die Anthologie berucksichtigt ausschlielich Lieder, uberwiegend aus der Spatphase des Schaffens der chilenischen Autorin. Die Fruhphase ist mit drei reprasentativen Stucken vertreten. Die Tatigkeit Violeta Parras als Sammlerin von Folklore ist ebenso wie ihre traditionelle Lyrik in der Einleitung dokumentiert.

La autobiografía de una de las reinas del punk Próximamente en español la vida de Alice Bag, una auténtica superviviente que se ha convertido en una referencia tanto para el punk como para el feminis

E ste libro hace todo el recorrido por la historia del Rock, a través de una selección de 500 cubiertas de discos de vinilo, que aparecen reproducidas y comentadas. La obra está dividida en veinte capitulos que abarcan los principales movimientos y tendencias, del blues y el rock and roll, a la psicodelia y el hard rock. Sus paginas repasan los discos publicados hasta el momento en que los apreciados vinilos fueron sustituidos masivamente por los CD digitales y empezo la leyenda · Una historia grafica del rock para viejas y nuevas generaciones.· En linea con la tendencia a la recuperacion del vinilo, como mejor soporte musical y grafico, cada vez mas apreciado por los coleccionistas y aficionados a la musica en general. Tras la nueva revolucion en el mundo de la musica (MP3, descargas de Internet), los vinilos estan superando a las ventas de CDs. · Un libro que evocara recuerdos de juventud entre los mas maduros (la musica, uno de los mayores estimulantes de la memoria). · Un libro de aprendizaje para los mas jovenes (o de donde viene todo esto que suena ahora) · Ideal para que un padre regale a su hijo, y viceversa (por eso tiene un precio relativamente asequible).

El cuarto título de la Colección Music Memories está dedicado al rock español. Javier Memba hace una crónica a través de 30 años que, como el mismo dice, constituyen «la banda sonora de nuestras vida

Con la reproducción gráfica de casi 400 cubiertas de discos de vinilo, este libro invita a redescubrir el erotismo y su representación en la segunda mitad del siglo XX, el momento de la mayor revolucion sexual en la historia de Occidente. Desde las primeras pin-ups americanas y las estrellas del rock and roll ataviadas con medias de rejilla, a las criaturas mullidas y carnosas del hip-hop, pasando por los ambientes languidos del jazz, el glamour trash y maquillado del hard rock, los febriles contorneos del mambo y de la salsa, este libro presenta un original recorrido a traves de la historia de las corrientes musicales y de sus cubiertas eroticas mas hermosas.· Una historia grafica de la revolucion sexual y musical (porque son dos cosas que fueron juntas) acontecida en Occidente en la segunda mitad del siglo XX. · Un libro que despertara el recuerdo en los mas maduros (la musica, evocadora de la memoria, de los momentos mas sensuales de la juventud). Nostalgia de la buena. · Un libro curioso para jovenes diseñadores graficos y djs que quieran poner una nota vintage a traves de las imagenes de estas cubiertas y las musicas que contenian. · En linea con la tendencia a la recuperacion del vinilo, cada vez mas apreciado por los coleccionistas

Hace ya más de 50 años que la funda de vinilo es un soporte de ensueño para innumerables artistas, fotógrafos y dibujantes. Como es evidente Vinilos Cómic aborda y explora, gracias a una selección de 400 de las fundas mas representativas, las relaciones que el disco y el comic mantienen desde hace lustros. Este libro nos permite descubrir un universo increible y lleno de colores en el que se reunen Batman, Jimi Hendrix, Robert Crumb, Dick Tracy o Iggy Pop, gracias a unas imagenes que nos describen tanto la historia de los discos de aventuras, de las bandas originales de peliculas, de los discos de autores de dibujos, asi como la de las grandes corrientes musicales expresadas en imagenes, empezando por el blues o el metal, y pasando por el jazz o el rock

Asombrando a propios y extraños, Keith Richards ha escrito sus memorias: asombro porque ha podido (ya que a estas alturas nadie sospechaba que iba a conservar la vida o la lucidez suficiente para empuñar el teclado) y asombro porque ha querido (ya que los entes satanicos no suelen acudir al confesionario). El critico Nick Kent compendia asi su imagen en los años setenta: Era el gran lord Byron; era un demente, era un depravado y era peligroso conocerlo.El aludido disiente con ironica sonrisa, otros insisten, y este libro viene a aclarar posibles malentendidos. Porque aqui se disipan varias nieblas (transfusiones, efusiones, agresiones, etc.) y se presentan finalmente los hechos que el foco de la leyenda habia nublado: el uso y abuso de sustancias tonificantes o estupefacientes no adquiridas en farmacias; las variadas discrepancias con autoridades mas o menos sanitarias; los encuentros, desencuentros y encontronazos con gendarmes de diferentes paises; la empedernida coalicion con Mick Jagger; los intermitentes, y a menudo explosivos, contubernios con personajes como Dylan, Lennon, Clapton, McCartney, Marley, Berry o Bowie, por citar a algunos de los mas ruidosos; las afinidades electivas con sujetos de mucha cara o siniestra catadura; los amorios pasajeros, las semanas de pasion y los dos amores contumaces (Anita Pallenberg y Patti Hansen); las extenuantes sesiones de grabacion; la apacible vida rural en una mansion de Connecticut franqueados los umbrales de la senectud (aunque no de la madurez si consideramos las penultimas inhalaciones); los cuentos contados por idiotas... Pero al final, mas alla del ruido y la furia (que, como es de rigor, nada significan) emerge la musica de los Rolling Stones, esa incesante banda sonora que acompaña nuestras convulsiones desde hace casi medio siglo.

La historia de Mick Jagger y Keith Richards está llena no sólo de canciones míticas de la historia del rock, sino de un modo de vivir a caballo entre la élite musical y los calabozos y las comisarías. Se puede decir que Keith Richards las ha visitado en un puñado de países europeos, sobretodo en Canadá y en Estados Unidos; que le han detenido en pubs, en su casa, en la carretera y hasta en el escenario. La banda de rock and roll más grande del mundo, como se autonombraron The Rolling Stones, fue fundada en 1962 por Brian Jones junto a Mick Jagger y Keith Richards. Fueron los primeros rebeldes, los primeros perseguidos. Más de cuarenta años de vida contemplan a este grupo antisistema cuya alma siempre ha estado dividida entre dos monstruos del escenario.

Tras Cuatro millones de golpes, el mejor batería español de pop-rock relata sus historias más ácidas y salvajes de sus giras con Los Planetas y Lagartija Nick. Leer este libro es como viajar durante una semana en el motor de un autobus. Un libro que mediante kilometros de historias dentro de la furgoneta en la que van de gira Los Planetas o Lagartija Nick, a pie por las calles de Granada o incluso en disolucion por el efecto de algun psicotropico nos descubre el centro del cerebro del bateria mas legendario de este pais. Un recorrido divertido y surrealista que podria ser el viaje iniciatico de un heroe y, sin embargo, es el de un rockero (que quiza sea lo mismo).Reseñas:Viaje al centro de mi cerebro (Penguin, 2021), una coleccion de historias, reflexiones y aventuras que mezclan rock, emotividad, tristeza y fiesta.El Pais Dejo a todo el mundo boquiabierto con su primer libro de anecdotas y dolores y memorias, Cuatro millones de golpes (Plaza&Janes).El Español Puedecongratularse por haber firmado un volumen entretenido, muy bien escrito y sobre todo, puestisimo de honestidad.ABC Eric escribe para poner negro sobre blanco una aventura que por momentos se le antoja inconcebible, la de estar vivo.Eldiario.es Unlibro divertido, sincero, revelador de la escena musical de los noventa y dos mil, estupendamente narrado.El Pais Hara pasar un buen rato a todos esos que veneran, y con mas razon que un santo granadino, a uno de los tipos mas peculiares, geniales y de verdad del mejor tinglado indie de por aqui.MondosonoroEscribe, como el dice, porque lo ha pasado de puta madre, pero tambien las ha pasado putas.El Español Los lectores han dicho...Todo lo que puedas imaginar se queda corto, tienes que leerlo. ¡Bienvenido a la locura elevada a la maxima potencia! Divertido, honesto, tierno y desgarrador.

Una banda que es más que una banda, un fenómeno que lleva décadas seduciendo a un público que los redescubre con cada nueva generación. Uno de los frutos más genuinos de la explosión creativa de los 70.Formada en el Nueva York de finales de esa decada por los nacidos en Ohio Lux Interior (Erick Purkhiser) y Poison Ivy Rorscharch (Kirsty Wallace), los Cramps no solo dieron origen al psychobilly, sino que tambien dejaron detras un insuperable legado de arrasadoramente bueno y primario rocknroll. Lux Interior era como el monstruo de Frankenstein reconstruido con partes de Gene Vincent y Eddie Cochran, mientras que Poison Ivy, con su mirada laser capaz de cortar titanio, era una de las mujeres mas formidables del rock. Con entrevistas ineditas hasta ahora con Ivy, Lux y el resto de los miembros de la banda, ilustraciones y una completa discografia, este libro recorre toda la historia de los Cramps, desde sus origenes hasta su final, con la inesperada muerte de Lux en el 2009, en lo que supone tambien a un viaje a una epoca irrepetible, el Nueva York donde cristalizo la creatividad mas desbordante, y que se convirtio en el centro de la musica.

El jazz ha sido una fuente de continua inspiración desde que empezó a popularizarse durante las primeras décadas del siglo XX, coincidiendo con las vanguardias artísticas. Casi cien años después, el jazz se ha convertido en una expresión cultural cuya influencia se ha hecho notar en todas las áreas de la creación, como la pintura, la fotografía, el cine, el cómic, la novela y la poesía. En nuestro país, antes del inicio de la Guerra Civíl, el jazz ya había logrado cierta estabilidad y reconocimiento de la crítica, y está claro que los poetas de la Generación del 27 no se mantuvieron ajenos a este nuevo fenómeno cultural. No todos los autores de la Generación del 27 trataron el jazz en su poesía, pero los que sí lo hicieron (José Moreno Villa, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Juan Larrea, Concha Méndez, Enrique Jardiel Poncela, José María Hinojosa, Lucía Sánchez Saornil, Ernestina de Champourcín y Elisabeth Mulder), lograron darle un sentido propio, a cuyo análisis se consagra este ensayo.