Libros de Música moderna, página 25 de 151

??Este es un libro sobre la dicha que es saber escuchar música, querer escuchar música, tener que escuchar música. Todo esto va de gustos, de conocimiento y de pasión, pero en definitiva de gusto. Va de hacer por querer y de querer sin poder evitarlo. La musica es mucho mas que arte. Y al ser arte es cultura. Y al ser cultura es una herramienta de comunicacion emocional que contribuye a la construccion social de la realidad. No es un arte fuera del tiempo, es expresion del espiritu de una epoca en un determinado contexto social. La musica nos permite conocernos entre nosotros y comprender nuestro entorno. Es una parte esencial de la realidad. De la realidad social. Mi ensayo sobre las emociones imprescindibles que la musica nos procura hoy en dia esta escrito desde mi literaria vision de un fenomeno fabuloso y desde mi capacidad analitica como historiador. Para mi (y para muchos que sienten y piensan de manera muy parecida a la mia) la musica y lo que creo que supone todavia escucharla, amarla, considerarla. Y la musica de este libro, si, es la musica pop. Esencialmente.

Nicolás Ledesma puede considerarse una de las figuras más destacadas de la música en el País Vasco durante el siglo XIX. Desplegó su actividad como maestro de capilla y organista de la Capilla de Música de Bilbao, si bien rebaso sus responsabilidades de musico religioso al implicarse en iniciativas pertenecientes al mundo civil. Este trabajo es un analisis profundo de su trayectoria vital y su legado compositivo. El texto se divide en dos bloques. El primero reconstruye su vida y su compromiso con fenomenos musicales tipicamente decimononicos, a la vez que describe el entorno en el que se desenvolvio. Y el segundo examina sus obras mas destacadas, a fin de determinar su estilo compositivo y las caracteristicas de sus repertorios.

Este libro es una celebración y una consecuencia: diez años construyendo letras y costeando la contracultura.Es un mirador en el que se contempla una estructura de luces curvadas de colores. Es una voz en off. Un baile de papel.Este libro es el hijo de Mendez, el del cubo de Rubik, el que nacio a mitad de un cabaret. Este libro es un cuadro que mira personas en El Prado.Diez años levantando sueños que se convierten en papel.

Desde el nacimiento del rock and roll, el cine siempre estuvo a su lado, documentando lo quese movía a su alrededor. Primero tímidamente con un festival (The T.A.M.I. show), para entrarde golpe en el cinema verite con Bob Dylan (Dont look back) o los grandes espectaculos pensadospara las pequeñas (Elvis: 68 comeback special) o grandes pantallas (Woodstock). No tardaronen llegar los realizadores consagrados, como Martin Scorsese (El ultimo vals) o JonathanDemme (Stop making sense), para reconocer la musica que les habia marcado en su juventudy, de paso, firmar dos de las mejores peliculas de la historia del cine de cualquier genero.Tras un primer libro dedicado a recoger Las 100 mejores peliculas del rock (de ficcion), ahorase presentan 100 documentales (y series televisivas) esenciales, unos cuantos bien conocidosy otros a descubrir, entendiendo el concepto rock en su mas amplio sentido: pop, soul, punk,jazz, heavy metal, country, hip hop, blues, folk, reggae Y aunque la presencia anglosajona esmayoritaria e ineludible, se destacan cintas de otros paises.Son documentales que no solo hablan de artistas, incluyendo a todos los grandes clasicos,sino de festivales rock, musicos en la sombra, discograficas, estilos, estudios de grabacion,tiendas de discos, coristas, escenas de un lugar concreto... Toda la variedad posible para conjugarde forma conmovedora, una vez mas, la pasion musical y la pulsion cinematografica.

La calle, el puerto, los conventillos, los corrales, las cárceles eran el magma donde se fraguó undecir que luego se elevaría a canción en las primeras décadas del siglo XX. Ya los trovadores deLa Pampa, los payadores, y la gente del sainete despues, venian introduciendo el habla popularen sus composiciones. El tango lo hizo en algunos titulos inaugurales, en refranes y cuartetas,precarios, durante el tiempo que le llevo a consolidarse como musica y baile. Quienes lo inventaroneran carreros, estibadores, albañiles, pintores de brocha gorda, mecanicos... Y las mujeres brillaron en la interpretacion cantada.Rafael Flores Montenegro esta considerado, internacionalmente, como un gran conocedor de estamusica y baile popular. Es autor de originales ensayos literarios sobre sus emblematicas figuras.

CréditosVoz, coros, guitarras acústicas, eléctricas. David VillanuevaPiano, órgano hammond, wurlitzer. Basilio MartíBajo. Mayte SalvadorBatería. Percus JohnsonIngeniero de sonido. Daniel AlcoverProduccion musical. David VillanuevaDiseño. Jean AssematLetra y musica. David Villanueva.Excepto Mon jardin de reve, adaptacion de el sitio de mi recreo (Antonio Vega). Letra. David Villanueva // Luz de cruce (Antonio Vega) // Revolver de amor, adaptacion del poema eres un buen momento para morirme (Felix Francisco Casanova). Musica. David Villanueva Grabado en el campo en dias de fria lluvia, durante la pandemia madrileña, con pases de movilidad, mucha voluntad y microfonos de cinta.Dedicado a Claudia y a Amaya. A Judith. A Hector, Esther y Manuel porque saben lo que duele perder a uno de los nuestros. A sus hijos- A Victoria, Manolo y La Pepa. A los 10 Zearsolo y su numerosa descendencia.Agradecimientos. Gracias a Jean Assemat. A Fernando del Pozo. A Esteban Arranz. Al Cafe Belen. A Warner Chappell. A Demipage porque ya no se quien hace a quien. A todas las cuerdas de guitarra que me quedan por cambiar.

Hubo un tiempo en el que los jóvenes estadounidenses sacrificaban sus vidas en las junglas de Vietnam; en el que la contracultura postulaba la política del éxtasis y el amor libre; un periodo durante el cual los hard hats golpeaban a los antibelicistas mientras que America liquidaba a sus lideres mas prometedores; y una turbulenta epoca en la que los politicos sacaban tajada de los miedos del ciudadano comun estadounidense. En ese contexto, la musica country experimento profundos cambios y paso a ser asociada en su conjunto -y de un modo infundado- con el ala mas conservadora y reaccionaria de la sociedad norteamericana. Canciones como ''Hello Vietnam'', ''Ain''t I right'', The fightin'' side of me'' o ''It''s America (Love it or leave it)'' contribuyen a cimentar esta teoria y confirman que una pequeña parte del country flirteo con el conservadurismo y con las politicas estadounidenses en el Sudeste Asiatico. Sin embargo, lejos de ser monolitica, la familia country tambien cobijo a otras sensibilidades criticas con la guerra y herederas de las canciones protesta del folk de los años treinta y cuarenta.A pesar de que Vietnam ha pasado a la historia como la primera guerra de la era del rock and roll, no fue este genero, sino el country y el folk quienes describieron de un modo mas pristino y carente de adornos la experiencia de quienes participaron en este conflicto y sus devastadoras consecuencias. Tras Vietnam y el escandalo Watergate, la sociedad estadounidense cambio para siempre y con ella su musica. El country logro alcanzar por fin la aceptacion nacional que siempre le habia sido negada y el Sur fue capaz de sacudirse de encima parte de los complejos que arrastraba desde la Guerra de Secesion.

¿Te has planteado alguna vez serfreestyler? Conozco a alguien que sí lo hizo, se llama Héctor y esta es su historia, pero también es la mía.Por aquel entonces, Héctor solo se había puesto en contacto conmigo para expresarme su ilusion por llegar a ser un gran MC. Yo estaba adentrandome en elfreestyle rap comohost de la Red Bull Batalla de los Gallos y vivia unos momentos en los que la ansiedad, la vulnerabilidad y un sinfin de miedos estaban aflorando en mi interior, aunque al mismo tiempo empece a superarme dia a dia, a conocer a nuevas personas que hoy son imprescindibles para mi y a disfrutar de momentos increibles.Para poner en orden el caos emocional en el que me encontraba inmersa, micoach me sugirio comenzar a escribir un diario muy intimo en el que, con absoluta libertad, narrara todo lo que sucedia en mi vida.Ese diario lo tienes ahora mismo entre tus manos. Guardame el secreto.¿Te has planteado alguna vez serfreestyler? Conozco a alguien que sí lo hizo, se llama Héctor y esta es su historia, pero también es la mía.Por aquel entonces, Héctor solo se había puesto en contacto conmigo para expresarme su ilusion por llegar a ser un gran MC. Yo estaba adentrandome en elfreestyle rap comohost de la Red Bull Batalla de los Gallos y vivia unos momentos en los que la ansiedad, la vulnerabilidad y un sinfin de miedos estaban aflorando en mi interior, aunque al mismo tiempo empece a superarme dia a dia, a conocer a nuevas personas que hoy son imprescindibles para mi y a disfrutar de momentos increibles.Para poner en orden el caos emocional en el que me encontraba inmersa, micoach me sugirio comenzar a escribir un diario muy intimo en el que, con absoluta libertad, narrara todo lo que sucedia en mi vida.Ese diario lo tienes ahora mismo entre tus manos. Guardame el secreto.

Los beneficios que la música puede aportar a nuestra imagen, marca o canal web son enormes. Su capacidadpersuasiva hace de ella una herramienta altamente eficiente para promocionar cualquier idea o concepto. La musicainunda nuestra parte emocional, y en el ambito publicitario es crucial por muchas razones; aporta notoriedad alconcepto, le otorga su propia personalidad y lo diferencia de cualquier otro, sirve como un recurso descriptivo, apoyalo que narra la imagen y se convierte en un elemento muy poderoso para llamar la atencion. Pero de entre lasinnumerables funciones que tiene la musica como herramienta de persuasion, la mas importante es su capacidad paraactivar el recuerdo. El contenido sonoro que arropa a la publicidad es uno de los recursos responsables de que elmensaje y la imagen sean retenidos por nuestra memoria con una facilidad asombrosa; de ahi que se haya hechoimprescindible.Ese debe ser el objetivo a conseguir, que el publico recuerde aquella imagen o marca que nos identifica con soloescuchar una breve melodia. En ese caso habremos logrado crear una fructifera y productiva identidad sonora.Cuando utilizamos la musica para tal fin, debemos ser conscientes de que en su diseño debemos invertir el mismotiempo y recursos que en el de un logo y, si la tomamos prestada, saber que es uno de los elementos mas costosos,debido a la adquisicion de derechos de autor.Si te estas iniciando en el mundo audiovisual y quieres crear una huella sonora para tu proyecto, si eres musicoprofesional y estas interesado en como componer musica publicitaria, o si simplemente tienes curiosidad por sabermas sobre como se emplea el sonido para promocionar una imagen, este libro te ofrece, en un lenguaje sencillo yameno, como componer tu propia musica o adquirir una ya creada para añadirla a tu proyecto publicitario. Una guiaestructurada en siete bloques donde encontraras los elementos, tipos y recursos sonoros mas utilizados en publicidad;sabras que es el Audio Branding, como se emplea y que objetivos persigue; nos adentraremos en el mundo delcopyright, los derechos de autor y las diferentes licencias para proteger tu musica, incluyendo algunas de las mejoreswebsites para descargar musica de forma legal que podras, incluso, añadir en tu canal de YouTube. Todo ello conejemplos y recomendaciones que haran mas facil poner musica a tu proyecto. ¡Ah!, y una guia sobre el programa deedicion mas utilizado por musicos y diseñadores de sonido, Kontakt, para que puedas ser tu el propio compositor.

El Rock Progresivo ha dado a la música una buena cantidad de las que ya empiezan a ser reconocidas como obras maestras del sigloXX. Y, lejos de pasar a la historia, continúa activo en todo el mundo, cada vez con mas intensidad. Pese a ser un sub-estilo tan importante, los circuitos comerciales dominados por los grandes medios de difusion ignoran por completo el rock progresivo en todas sus numerosas variaciones. En Radio Subterranea llevamos años luchando por dar a conocer los numerosos y brillantisimos trabajos, realizados por musicos de todo el planeta, y lo hacemos rompiendo con la tradicional actitud de excesiva seriedad y pedanteria que parece inundar todo ambiente exclusivo dentro del universo cultural. Encontraras pues en este libro todo el estilo Subterranea en cuanto a humor y desenfado, pero sin olvidar la profundidad y el rigor que exige el tema. En este libro podras encontrar todo lo necesario para poder acercarte a un estilo de la musica que no quieren que conozcas, pero tambien te servira, querido lector, como manual para intentar comprender la extremada complejidad que encierra la mente de un seguidor de estas musicas, tan alejadas de lo convencional, pero a su vez tan ilimitadamente creativas y profundamente emocionales.

En "Matarse para vivir", Chuck Klosterman combina el periodismo musical y la crónica viajera para narrar la historia de su odisea automovilística de veintiún días y 10.552 kilómetros (los que separan la habitación del hotel Chelsea en la que Sid asesinó a Nancy, en Nueva York, de la casa en la que se suicidó Kurt Cobain, en Seattle) en busca de toda una serie de lugares relacionados con la muerte de rockeros célebres. El motor de su periplo, sin embargo, no es el puro morbo, sino un genuino interés por indagar en el sentido del amor, la vida, la muerte y la fama, con la esperanza de llegar a responderse las siguientes preguntas: ¿Es morir lo único que le garantiza un legado a una estrella del rock? ¿Acaso son los accidentes de avión, las sobredosis, los incendios y los suicidios con armas de fuego la verdadera puerta de la inmortalidad para un artista? Y en tal caso, ¿por qué?

Björk Gudmundsdottir est un cas unique, la seule mégastar à passer à travers les mailles du filet qui se referme sur les créatures de la pop moderne pour en faire des produits lisses, aseptisés et aj