Libros de Música moderna, página 27 de 151

EZEQUIEL MORENOLone Star fue, sin duda, uno de los mejores conjuntos surgidos en España durante los años sesenta. Portentosos técnicamente y muy respetados entre sus compañeros de gremio de varias generaciones, no lograron obtener sin embargo, el reconocimiento que en el ambito de popularidad y de ventas discograficas seguramente se habian merecido. Basada en valioso y abundante material documental y grafico la mayoria inedito y apoyada en testimonios directos de sus propios protagonistas, esta biografia, primera dedicada de forma monografica, hace, por fin, justicia musical e historica a este conjunto de autentica antologia

¿Cómo sonaría la publicidad sin música? ¿Habrían conseguido el éxito muchas de las canciones más populares sin publicidad? Desde los comienzos de la radio, anunciantes y agencias han aprovechado las posibilidades de la musica para emocionar, divertir y lograr mensajes mas recordables y eficaces. Desde los populares "jingles" o canciones publicitarias de los primeros tiempos de la radio, al "Amo a Laura" popularizado a traves de internet, la musica ha sido, es y sera una parte fundamental de la publicidad. La primera parte del libro repasa el papel clave de la musica en la historia de la publicidad, los diferentes tipos de musica que se utilizan, como se graba la musica que aparece en los anuncios, y quienes la deciden, componen e interpretan. La segunda parte recoge la "Historia iconografica de la musica en publicidad", con las portadas de los discos editados en España con fines publicitarios desde los comienzos del vinilo: los "discos sorpresa de Fundador", el "Yo soy aquel negrito" de Cola Cao, "Habla, pueblo, habla", "Libertad sin ira" y tantos otros que permanecen en la memoria colectiva. Una obra esencial para todos a los que les gusta la musica. Y la publicidad.

Dice que sólo llora en el mar porque son las únicas lágrimas que no se echan a perder. Pero lleva cuarenta años convirtiendo los poemas de amor en canciones que han nublado la mirada a públicos de cuatro continentes. Maria del Mar Bonet, la vocacion mas perseverante de Els Setze Jutges, es el alcaloide del Mediterraneo: en su imaginario confluyen sus aromas antiguos, sus poetas modernos y sus desgarros homericos; en su voz, la luz nacarada de Estambul, los vinos griegos, la resonancia del deseo y el tremolo de las sabinas mallorquinas cuando se inclinan ante el soplo del llebeig. Censurada por el franquismo, aclamada en fecha fija en la Plaza del Rey de Barcelona, escoltada por Alan Stivell, Milton Nascimento, Theodorakis, Jackson Browne, Amancio Prada, Serrat o Lluis Llach, el canto de esta sirena es universal, pero su vida privada ha sido un huerto cerrado. Este libro entreabre las puertas de esa tierra secreta para asomarnos devotamente a su encanto. Emilio Garrido compone el mas bello retrato que un hedonista de la musica, de los versos y del mar puede hacer a una mujer secretamente amada por todos.

Publicado originalmente en 1981, En la crestade la nueva ola, primer libro firmado por un jovenRamón de España, devino con rapidez obrade culto. A través de piezas independientes, elautor analizaba la situacion del pop y del negociomusical en un momento decisivo: entrela decada de los años setenta y la de los ochenta.Lo hizo, ademas, con ironia y un saludablebuen humor, quiza porque era, a la vez, su despedidadel periodismo musical tras permaneceren primera linea como uno de los nombresesenciales que contribuyeron a su renovacionen un periodo apasionante, de constantes cambios,tanto sociales como sonoros.Este libro pasa revista al ecosistema que conformabael maravilloso mundo del rock (promocioneros,organizadores de conciertos, musicos,periodistas, publico), analiza el origen yla posible evolucion de la New Wave (y nuestraincipiente Nueva Ola, posteriormente denominadaLa Movida), se detiene en fenomenos tansingulares como el regreso de algunas bandasde los años sesenta o el de las fans, retrata conuna agudisima e ingeniosa precision a algunosde sus musicos favoritos de aquel tiempo, comoBryan Ferry, Jaume Sisa, John Foxx o La BandaTrapera del Rio, e incluso se da el capricho deavanzar su futuro como novelista con un relatode ficcion.En una epoca en la que los ensayos musicalesen castellano escaseaban, En la cresta de lanueva ola resulto tan impactante como iniciatico.Ahora, mas de cuatro decadas despues de suedicion primera, se revela como una obra fundamentalpara comprender de donde venimosy donde estamos. Un texto esencial de la bibliografiamusical española.

Muchos libros se han escrito sobre Serrat, contados los que hablan de Sisa. Pero ninguno dedicado a ambos y a la calle Poeta Cabanyes, del barrio de Poble Sec, donde vinieron al mundo. Joan Manuel, esta escrito en una placa, naceria en el numero 95 y Jaume, en el numero 82.Por estos dos astros de la cantautoria esta calle que los cruzo ya es literatura o lo que viene a ser "onomatopeya del ruido que hace el hombre al escribir las huellas que en ella dejaran Jaume y Joan". El libro dedica su primera parte a Sisa. Su fascinante carrera ha estado llena de giros inesperados; de exitos merecidisimos y, como afirma Quimi Portet en su prologo, "de fracasos considerables meticulosamente orquestados, planificados hasta el mas minimo detalle".La segunda parte trata sobre Serrat. Un autor que ha conseguido no solo "fidelizar un publico que crece contigo, sino que al publico lo ves de vez en cuando, por eso yo cuando hablo de Serrat me quito el sombrero y si me sale todo a la vez, me descalzo...

Al llegar el rock and roll a España, en 1956 y con total puntualidad, lo hacía como primer eslabón de una era de la música popular que llegará hasta el presente. Este libro narra la apasionante historia de un pais cambiante y en desarrollo que asume los ritmos, sonidos y artistas anglosajones como condimento de una modernidad que asomaba. Se palpan diferentes subculturas, drogas legales e ilegales y una sensacion de estar conectados, permanentemente, con el exterior. Si, esta historia definitiva en dos volumenes –en este primero se aborda el periodo entre el rock and roll y la beatlemania– permite contemplar que, mas alla de los avatares politicos, asistimos a un territorio lejano de los topicos de aislamiento y grisura. Y que, al margen de importar fenomenos, tenia arrestos para exportar diferentes nombres y corrientes al mundo.

La calle, el puerto, los conventillos, los corrales, las cárceles eran el magma donde se fraguó undecir que luego se elevaría a canción en las primeras décadas del siglo XX. Ya los trovadores deLa Pampa, los payadores, y la gente del sainete despues, venian introduciendo el habla popularen sus composiciones. El tango lo hizo en algunos titulos inaugurales, en refranes y cuartetas,precarios, durante el tiempo que le llevo a consolidarse como musica y baile. Quienes lo inventaroneran carreros, estibadores, albañiles, pintores de brocha gorda, mecanicos... Y las mujeres brillaron en la interpretacion cantada.Rafael Flores Montenegro esta considerado, internacionalmente, como un gran conocedor de estamusica y baile popular. Es autor de originales ensayos literarios sobre sus emblematicas figuras.

The Philosophy of Modern Song is Bob Dylan's first book of new writing since 2004's Chronicles: Volume One - and since winning the Nobel Prize in Literature in 2016.Dylan, who began working on the book in 2010, offers his extraordinary insight into the nature of popular music. He writes over 60 essays focusing on songs by other artists, spanning from Stephen Foster to Elvis Costello, and in between ranging from Hank Williams to Nina Simone. He analyses what he calls the trap of easy rhymes, breaks down how the addition of a single syllable can diminish a song and even explains how bluegrass relates to heavy metal. These essays are written in Dylan's unique prose. They are mysterious and mercurial, poignant and profound, and often laugh-out-loud funny. And while they are ostensibly about music, they are really meditations and reflections on the human condition. Running throughout the book are nearly 150 carefully curated photos as well as a series of dream-like riffs that, taken together, resemble an epic poem and add to the work's transcendence.In 2020, with the release of his outstanding album Rough and Rowdy Ways, Dylan became the first artist to have an album hit the Billboard Top 40 in each decade since the 1960s. The Philosophy of Modern Song contains much of what he has learned about his craft in all those years and, like everything that Dylan does, it is a momentous artistic achievement.

Wild Horses is a brutally powerful, unflinching account of the heroin epidemic that swept across Catalonia in the 1980s. The novel, told from a variety of points of view, tells the story of a group of friends as they buy, sell, and consume heroin and other drugs in their home town. Wild Horses is a kaleidoscope of voices, stories, song lyrics and heartbreakingly all-too-real characters. It is a true classic of modern story-telling that is both shocking and captivating at the same time.