Libros de Música moderna, página 28 de 151

El tigre y la guitarra es la historia de Yoichiro Yamada, un japonés que vino a España para ser guitarrista flamenco y jamás regresó a su país. Terminó abducido por dos mundos idílicos y en principio

CréditosVoz, coros, guitarras acústicas, eléctricas. David VillanuevaPiano, órgano hammond, wurlitzer. Basilio MartíBajo. Mayte SalvadorBatería. Percus JohnsonIngeniero de sonido. Daniel AlcoverProduccion musical. David VillanuevaDiseño. Jean AssematLetra y musica. David Villanueva.Excepto Mon jardin de reve, adaptacion de el sitio de mi recreo (Antonio Vega). Letra. David Villanueva // Luz de cruce (Antonio Vega) // Revolver de amor, adaptacion del poema eres un buen momento para morirme (Felix Francisco Casanova). Musica. David Villanueva Grabado en el campo en dias de fria lluvia, durante la pandemia madrileña, con pases de movilidad, mucha voluntad y microfonos de cinta.Dedicado a Claudia y a Amaya. A Judith. A Hector, Esther y Manuel porque saben lo que duele perder a uno de los nuestros. A sus hijos- A Victoria, Manolo y La Pepa. A los 10 Zearsolo y su numerosa descendencia.Agradecimientos. Gracias a Jean Assemat. A Fernando del Pozo. A Esteban Arranz. Al Cafe Belen. A Warner Chappell. A Demipage porque ya no se quien hace a quien. A todas las cuerdas de guitarra que me quedan por cambiar.

El presente volumen es un dietario. Sus entradas iniciales, bajo la advocación lamento cantabile, a cargo de María Jesús Montoro Chiner, denotan claramente el género. Los contrapuntos a aquéllas, bajo el patrocinio rapsodia funebre, de la responsabilidad de Juan Manuel Alegre Avila, son obedientes de este formato, aun cuando no esten fechados. La emergencia/crisis virica es su pretexto y su contexto: el texto, los textos, los variopintos avatares [fase, cambio, vicisitud: primera acepcion del DRAE] que aquella ha propiciado en el lapso temporal a que se contrae el dietario: vacunas, concentraciones festivas, elecciones autonomicas catalanas; unos avatares dibujados con las oportunas musicas y literaturas, seguidas de las consideraciones juridicas pertinentes. Un dietario, pues, juridico-musical-literario.

El Rock Progresivo ha dado a la música una buena cantidad de las que ya empiezan a ser reconocidas como obras maestras del sigloXX. Y, lejos de pasar a la historia, continúa activo en todo el mundo, cada vez con mas intensidad. Pese a ser un sub-estilo tan importante, los circuitos comerciales dominados por los grandes medios de difusion ignoran por completo el rock progresivo en todas sus numerosas variaciones. En Radio Subterranea llevamos años luchando por dar a conocer los numerosos y brillantisimos trabajos, realizados por musicos de todo el planeta, y lo hacemos rompiendo con la tradicional actitud de excesiva seriedad y pedanteria que parece inundar todo ambiente exclusivo dentro del universo cultural. Encontraras pues en este libro todo el estilo Subterranea en cuanto a humor y desenfado, pero sin olvidar la profundidad y el rigor que exige el tema. En este libro podras encontrar todo lo necesario para poder acercarte a un estilo de la musica que no quieren que conozcas, pero tambien te servira, querido lector, como manual para intentar comprender la extremada complejidad que encierra la mente de un seguidor de estas musicas, tan alejadas de lo convencional, pero a su vez tan ilimitadamente creativas y profundamente emocionales.

Este es un viaje fascinante por algunos de los momentos más transitados de la historia del rock, los que van desde los inicios del rock progresivo y el advenimiento del glam y que concluyen con el nihilismo del grunge y el rock alternativo, sin olvidar la explosión de color y sonido que supuso el punk. Toda una enciclopedia musical para conocer uno de los fenómenos culturales más importantes del siglo XX y una hermosa guía para adentrarse en un territorio que, no por conocido, no deja de fascinarnos. Y es que su autor, un formidable periodista y crítico musical, sabe encajar a la perfección el relato musical de una época con las anécdotas e historias más curiosas que sucedieron a sus protagonistas. De ahí que la lectura de este libro -que complementa el anterior Crónica del rock. Desde sus orígenes a la psicodelia sea toda una experiencia inspiradora y entretenida.

Seguramente, sin las leyendas que circulan alrededor del mundo del rock Ozzy Osbourne no sería tan divertido, ni Elvis aparecería de tanto en tanto en el parking de algún supermercado de Iowa. El mundo de la música está plagado de falsos mitos y medias verdades que han engrandecido -en muchos casos- a los grandes iconos del rock. El imaginario popular es amplio y no hay estrella de la música que haya escapado al bulo, al rumor o al chascarrillo más atronador. Este libro recoge algunas de las leyendas urbanas más interesantes, insólitas y salvajes del universo rock en una lectura tan apasionante como divertida.

Esta obra recoge la presencia del jazz en diversas disciplinas. A través de lo publicado de / sobre jazz en España y Latinoamérica se pone de manifiesto la inyectante presencia de esta música universal en las diferentes causas artisticas.

Dans cet ouvrage, son premier depuis qu’il s’est vu décerner le prix Nobel de littérature, Bob Dylan nous donne un aperçu personnel et hors du commun de la musique populaire. À travers soixante-six t

AMONG THE NOISE AND CLAMOUR OF THE BRITPOP ERA, BLUR CO-FOUNDER GRAHAM COXON MANAGED TO CARVE OUT A NICHE TO BECOME ONE OF THE MOST INNOVATIVE AND RESPECTED GUITARISTS OF HIS GENERATION - BUT IT WASN'T ALWAYS EASY. GRAHAM GREW UP AS AN ARMY KID, MOVING FR

Pop music's a simple pleasure. Is it catchy? Can you dance to it? Do you fancy the singer? What's fascinating about pop is our relationship with it. This relationship gets more complicated the longer it goes on. It's been going on now for 50 years. David Hepworth is interested in the human side of pop. He's interested in how people make the stuff and, more importantly, what it means to us. In this wide-ranging collection of essays, he shows how it is possible to take music seriously and, at the same time, not drain the life out of it. From the legacy of the Beatles to the dramatic decline of the record shop, from top tips for bands starting out to the bewildering nomenclature of musical genres, with characteristic insight and humour, he explores the highways and byways of this vast multiverse where Nothing Is Real and yet it is, emphatically and intrinsically so. Along the way he asks some essential questions about music and about life: is it all about the drummer; are band managers misunderstood; and is it appropriate to play `Angels' at funerals? As Pope John Paul II said `of all the unimportant things, football is the most important'. David Hepworth believes the same to be true of music and this selection of his best writing, covering the music of last fifty years, shows you precisely why.

MÚSICA IL·LUSTRADA. AQUEST PLANETARI ÉS UNJ VIATGE MÀGIC QUE CONVIDAA EXPLORAR PLANETES QUE NINGÚ A TREPITJAT, GUIATS PER LES DESCRIPCIONS POÈTIQUES I MÚSICA DE JOAN ISAAC.

Using the theme of musical instruments as a conducting thread, Gerard Bassols takes us on a journey through the history of progressive rock and shares with us a multitude of anecdotes and curiosities, both of the instruments themselves and of the bands and musicians of the genre, and of the music they have left us for posterity. From the birth of the Mellotron in 1962 to the most recent keyboard instruments, from the beginnings of solid-body guitars to carbon-fibre ones, passing through drums and percussions, harps, saxes and sound effects, Bassols makes an exhaustive review of all the musical instruments of the modern history of rock music, and especially of those profusely used by the most legendary progressive rock bands like King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Yes, Genesis, Rush, Pink Floyd, Dream Theater and many more. With more than 500 photographs and illustrations, this is a unique work of its kind, without a doubt the most comprehensive treatise ever published about rock musical instruments. Bassols achieves a perfect balance by deepening on the topics he touches, but always in an accessible language, so this book will undoubtedly be liked by both professional and amateur musicians, as well as rock music enthusiasts, without having to have any previous knowledge of music theory or technology.

In the late 1970s, aggressive, young bands are forming across Britain. Independent labels are springing up to release their music. But this isn't the story of punk. Forget punk. Punk was a flash in the pan compared to this. This is the story of the New Wave of British Heavy Metal, a musical movement that changed the world.From this movement - given the unwieldy acronym NWOBHM - sprang streams that would flow through metal's subsequent development. Without NWOBHM there is no thrash metal, no death metal, no black metal. Without the rise of Iron Maiden, NWOBHM's standard bearers, leading the charge to South America and to South Asia, metal's global spread is slower. Without the NWOBHM bands - who included Def Leppard, Motorhead, Judas Priest, Diamond Head and many others - the international uniform of heavy metal - the 'battle jacket' of a denim jacket with sleeves ripped off, and covered with patches (usually sewn on by the wearer's mum), worn over a leather biker jacket - does not exist: 'Denim and leather brought us all together,' as Saxon put it.

Frank Sinatra was only one of a handful of popular entertainers who dominated Western popular culture for six decades. From his early fame as ''the Voice'' in the early 1940s, through to the high rolling, fast living ''Rat Pack'' era, to the protracted Lear-like farewell tours of his twilight years, Sinatra was the epitome of cool. This compelling, consistently insightful book portrays Sinatra in his many contradictory hues of ambition, generosity, menace and vituperation. The book asks why Sinatra''s public character which mixed insufferable hauteur with soapy populism and nobility with the lowest kind of vindictive violence proved so enduring with the Western public? What model of masculinity was Sinatra projecting? Why did his recordings, concert performances and film work persuade audiences that he was really talking to them alone? What does his career tell us about the relationship between celebrity and popular culture? Sinatra may not have found his Boswell with this study, but our understanding of him will never be the same again. Rojek''s is the first book to take Sinatra''s cultural significance seriously. It is a landmark work in our understanding of celebrity and popular culture. The book will be of interest to students of Cultural, Media and Communication Studies, Sociology and, most of all, anyone who has bought a Sinatra recording or seen a Sinatra film.