Libros de Música moderna, página 8 de 151

Historias sobre la evolución del DJ, desde los inicios de la radio hasta el garage, pasando por el reggae, el disco o el hip-hop

U2 se forma en Dublín a mitad de los años 70 gracias a que un joven Larry Mullen Jr. colgó una nota en el tablón de anuncios de la Mount Temple School, su escuela en aquel entonces. Era Septiembre de 1976 y el bateria buscaba gente interesada en unirse a el para formar una banda. Desde ese momento y hasta su primera visita a nuestro pais de U2 aun pasaran unos años. "U2 en España" recopila cronologicamente el paso de la banda irlandesa o de cualquiera de sus miembros por nuestras ciudades. Conciertos, visitas para promocionar alguno de sus trabajos, para sesiones de fotos, para grabar videoclips e incluso algunas visitas privadas. ¿Cual iba a ser el primer show español de U2?¿Como es trabajar con U2?¿Y entrevistarles? ¿Como es tenerles alojados en tu hotel?¿Como ha sido cada uno de los conciertos españoles del grupo?¿Como se vivieron los ensayos de la gira 360º en Barcelona desde dentro? ¿Y tener a Bono alojado en casa? Estas anecdotas y muchas mas ademas de fotos nunca antes vistas es lo que puedes encontrar en "U2 en España". La historia vivida en primera persona y contada por aquellos han trabajado con la banda en esas visitas, por profesionales de nuestro pais que han colaborado con U2 en otros lugares, por fans que han podido vivir encuentros especiales con el grupo....Si te gusta U2 y quieres saberlo todo sobre la relacion de los cuatro irlandeses con nuestro pais solo tienes que empezar a leer.

Los Led Zeppelin fueron la banda de rock por excelencia, el molde a partir del que se formó todo un género musical y, por ende, un punto de referencia para una generación y sus hijos. Este homenaje estelar cuenta con la participacion de los mejores periodistas actuales especializados en rock de medios de la importancia de Rolling Stone, CREEM y Billboard, asi como con reflexiones sobre la influencia en la banda de otros grandes interpretes del rock, incluidos miembros de los Kinks, Aerosmith, Heart, Mott the Hoople, los Minutemen y los Hold Steady.Numerosas instantaneas de gloriosos conciertos y escenas fuera del escenario de algunos de los mas grandes nombres de la fotografia del rock acompañan la narracion de la trayectoria de la banda desde sus primeras actuaciones en 1968, como The New Yardbirds, hasta el reencuentrode 2007. Tambien se incluye la reproduccion de 450 carteles de conciertos poco difundidos, pases para la zona de bastidores, entradas de actuaciones, cubiertas de LP, singles, camisetas, chapas, etc., procedentes de Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Japon. Una lista de la discografia y los itinerarios de las giras completa este libro, tan epico como la propia banda.Creado de las cenizas de The Yardbirds por el guitarrista y virtuoso del estudio Jimmy Page, el grupo Led Zeppelin unio al magnifico bajista John Paul Jones, al extraordinario bateria John Bonham y a Robert Plant, un vocalista sin parangon hasta entonces. La banda definio por si misma lo que podia llegar a ser el rock and roll, y dejo a su paso una estela de leyendas tan extensa y tan real como quisimos que fuera.

«Nuestro grupo podría ser tu vida» («Our Band Could Be Your Life»), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la

Esta antología recoge una cuidada selección de obras representativas de noventa y nueve compositores de toda Europa y el Nuevo Mundo, de Peri y Monteverdi a Haendel y Bach, que abarcan desde la música sacra hasta la profana, pasando por géneros como el concierto, la cantata, el oratorio y la ópera. Todas las partituras, han sido nuevamente editadas por el profesor Hill, ateniéndose con fidelidad a la fuente original.

Aleix Vergés, DJ Sideral (Barcelona, 1973-2006), fue el emblema de una década, un faro involuntario y generacional que fraguó su leyenda a los platos del mítico club Nitsa y como líder, cantante y guitarrista del hype mas clamoroso del pop español de los noventa: Peanut Pie. La estrella de Sideral afluyo en la encrucijada postolimpica, y su intuicion, su talento y su influencia presenciaron el nacimiento de dos de los festivales de musica de mayor envergadura planetaria: Sonar y Primavera Sound.El metro noventa y siete de Aleix rompio el techo e ilumino el camino de una generacion de jovenes hedonistas y noctambulos; de los hijos de la democracia, la segunda residencia y el sueño dopado de la universidad. Poco a poco, los surcos del techno, la llegada de estrellas internacionales, el entusiasmo postolimpico y el desembarco masivo del extasis la droga del amor conformaron la banda sonora de una decada, de la que Aleix se convertiria, muy a su pesar, en icono y estandarte.Aleix Verges era la musica y fue un pionero. Una esponja indiscriminada. Constante. Devoraba todo tipo de sonidos, y su curiosidad era infinita. Su altura y su delgadez, su insultante belleza y su irresistible magnetismo, convivieron con una personalidad quebradiza, sensible e insaciable. Aleix estaba convencido de no poder amar, de ser venenoso y de que la muerte se lo llevaria temprano.Vivio a deguello, escribio, pinto, fotografio y se bebio y rayo la vida como si siempre faltara un segundo para el final, un desenlace temprano como sus vaticinios que se consumo una noche de 2006. Tenia solo treinta y dos años y un legado grafico, plastico y musical que incluye ochenta y cuatro mixtapes, el disco de Peanut Pie, tres discos como mezclador y su obra postuma, Canciones siderales, bajo el nombre de Leire. Aleix nunca compuso una cancion, pinto un cuadro o escribio un poema para si mismo: su familia, sus colegas y la gente que le apoyo fueron siempre el motivo sentimental y creativo de su existencia.Hector Castells, amigo intimo de Aleix Verges, escribe una biografia, una novela generacional electrica e intensa, que fluye a la velocidad de las mezclas de Sideral. El libro es una cronica vibrante de una vida efimera e imparable, vista, escuchada y sentida en boca de muchas de las personas que le conocieron en vida.

El 1 de julio de 1965 The Beatles pisaron España y causaron un gran revuelo. En los días posteriores ofrecerían dos conciertos, uno en la Plaza de las Ventas de Madrid y otro en la Monumental de Barcelona. Este libro contiene el relato pormenorizado de la estancia de los Fab Four en nuestro pais.El autor, Jose Luis Alvarez, director de la revista musical FONORAMA vivio de primera mano no solo la estancia de los chicos de Liverpool en España, si no que fue protagonista de los hechos anteriores que llevaron al manager Brian Epstein a decantarse por nuestro pais para que The Beatles interpretasen sus canciones en directo. El periodista ademas fue el unico a quien se le concedio una entrevista privada con John, Paul, George y Ringo en Madrid, que reflejo en las paginas de su revista FONORAMA y por supuesto se detalla en este libro. En sus propias palabras: "Haber tratado diversa informacion sobre los Beatles en la revista FONORAMA me llevo a que Brian Epstein se interesara por mi y cuando le contacte en Sevilla en la feria de Abril del 1965, le pude convencer para que incluyera a España en la que seria la gira por el sur de Europa del grupo. España no estaba incluida, y tambien asi logre que me concediera una entrevista en exclusiva (la ultima que concedieron, como supe luego) y que sorprendio hasta a los Beatles, y tambien me autorizo a grabar la actuacion de Madrid". 48 años despues de los miticos conciertos del cuarteto de Liverpool en Madrid y Barcelona, todavia se recuerdan con autentica pasion por parte de los espectadores que tuvieron suerte de poder vivir aquella efemerides y para los que no pudieron vivir aquella epoca les queda el consuelo de rememorar unos hechos trascendentales para la historia de la musica en España a traves de las paginas de este libro.

Después de tres CD's en el mercado, el compositor y cantante argentino, Marcelo Champanier, se estrena como escritor con Ráfagas, un libro en el que cuenta sus encuentros con grandes maestros del Rock como Andres Calamaro, Ariel Rot y Claudio Gabis, experiencias de alto riesgo en compañia de drogas, amenas anecdotas de carretera, hoteles y aviones. Al fin y al cabo sus vivencias como rockero. Unas vivencias convertidas en relatos en los que el autor ha recurrido expresamente a la brevedad, huyendo de cualquier adorno estilistico innecesario, lo que lleva a recordar el estilo narrativo de Hunter S. Thompson en el que la subjetividad jugaba un papel primordial. Paralelamente Champanier tambien nos introduce en su poesia. Por la espontaneidad que utiliza en la rima, se percibe de inmediato la influencia de la Beat Generation, sobre todo de uno de sus miticos componentes, Jack Kerouac.Sin lugar a dudas la poesia de Marcelo Champanier es reivindicativa, realista, desgarrada a la par que tierna. Por una parte porque sus poemas claman la libertad y los derechos humanos arrebatados, mientras que por la otra evoca elamor y el desamor. Motivos mas que suficientes para no dejar a nadie indiferente.

Todos cuantos conocieron a YANN MERCADER coinciden en afirmar que fue alguien realmente singular; dotado de un gran magnetismo, de un gran carisma personal y que, como fotógrafo, dejaría para la posteridad no solo una coleccion de fotografias que son un autentico tesoro, sino una mirada personal irrepetible: un autentico testimonio de lo que fue el rock''n''roll mas alla de las fotos de rigor. Su camara retrato toda una epoca con una fiabilidad y una magia que unicamente pueden percibirse observando esas instantaneas (si uno ha vivido de cerca lo que es el rock''n''roll). Gracias a sus imagenes cargadas de vida propia, las sensaciones y esa magia se agolpan en la mente del lector/observador. En este libro, las fotografias de YANN MERCADER recogen lo que fue, desde el escenario y desde detras de el, la ultima gira de Loquillo y Trogloditas en 1993. Un momento crepuscular, una gira que significo el final no solo de una banda esencial en la historia de nuestra musica, sino el final de toda una epoca de la historia del rock en España. Testimonios graficos, fotografias tomadas muchas de ellas casi a traicion en medio de la voragine de un concierto y que vivifican el humo, la luz cegadora sobre el escenario, las sombras de esa espectral zona entre el escenario y el backstage, la atmosfera densa y con frecuencia tensa del camerino; en suma, el ambiente cargado de un local cerrado donde se vive el ritual del concierto de rock Es por ello, precisamente, que tienen el encanto y la capacidad de transmitir con absoluta fidelidad esas sensaciones tan indefinibles, tan indescriptibles; sensaciones inefables que solo se viven en el mundo del rock''n''roll.

"In early '79 I was already engaged in what eventually turned out to be a lengthy photographic study of the New Romantics (though back then they were not known as such). I'd been documenting this nascent scene in the Soho nightclub 'Billy's' and, one evening, a group of about half-a-dozen skinheads turned up. They saw me taking photographs and one of them, a guy called Wally, asked me if I'd like to take some photos of them too. They seemed pretty friendly and not at all camera shy. I took a few snaps, we got talking and Wally suggested I go with the whole gang on one of their Bank Holiday jaunts to the seaside. That was what led, eventually, to five years of photographing skinheads. In those five years I got to know some of the skinheads quite well and liked many of them." Derek Ridgers All the photos were taken between 1979 - 1984 in either London or nearby coastal towns. Over 100 photos including 32 pages of colour.

Fela Anikulapo-Kuti murió en 1997 por una complicación derivada del SIDA. Más de un millón de personas acudieron a rendirle el último adiós, incluidos algunos de los policías y militares que hicieron

Un texto fundamental para entender el fenómeno de los Beatles a partir de su evolución como compositores. Los Beatles como músicos expone gran material documental y teórico para entender el fenómeno de una banda que, desde la musica popular, realizo aportes fundamentales a la historia de la musica universal. Walter Everett aborda, desde una perspectiva musicologica, uno de los momentos fundamentales de la historia de la banda a todo nivel: interpretativo y compositivo, el periodo que va de 1966 a 1970. Un trabajo agudo y sin precedentes que analiza las transformaciones del grupo de Liverpool en forma individual y grupal. Indispensable para melomanos.A pesar de la fama y el exito comercial que obtuvieron los Beatles a lo largo de su carrera, hasta la llegada de este libro su musica en si, sorprendentemente, no habia recibido una atencion muy detallada. La influencia del grupo no se puede reducir solo al aspecto cultural o a la moda: los Beatles tuvieron muchas ideas nuevas sobre melodia, armonia, contrapunto, ritmo, forma, colores y texturas. Sin mencionar lo innovador de sus letras; tanto los temas como la poesia de los Beatles son partes fundamentales de lo que hizo (y todavia hace) a este grupo tan importante, tan popular y tan imitado.Este libro presenta un estudio cronologico exhaustivo de todos los aspectos de la vida musical del cuarteto de Liverpool, incluyendo un completo analisis de la composicion, la interpretacion, la grabacion y el contexto historico, durante el periodo de 1966-1970, el ultimo y mas trascendente.Una obra profunda y reveladora obra acerca de los Beatles como compositores y sus cambios a lo largo del tiempo, considerada por la critica como una de las contribuciones mas importantes realizadas hasta el momento a la bibliografia sobre el grupo.

This is a colourful history of one of the world's most popular musical styles. This heavily illustrated guide to reggae is a colourful, herbally endowed and sunsplashed history of one of the world's most popular musical styles. Reggae was born in 1960s Jamaica, a potent mix of such indigenous genres as ska and rocksteady plus R&B, jazz and traditional African rhythms. Before long, it had conquered the globe, influencing musicians from Britain to Brazil. "The Encyclopedia of Reggae" focuses on the music's golden age, from the late 1960s to the mid-1980s heyday of dancehall and features more than 500 images, including rare album art and ephemera.

Para sus detractores, la música disco nunca fue más que el desfile de celebridades de Studio 54, la empalagosa música de los Bee Gees o el chico humilde de origen italiano de Fiebre de sábado por la noche que es transportado al firmamento por la sola virtud de su atuendo y pasos de baile. Sin embargo, en este libro Peter Shapiro revela que detras de ese espectaculo de narcisismo, indulgencia y frivolidad se esconde una historia pocas veces contada, la historia oculta de un genero nacido de la convergencia de las culturas marginales de los homosexuales, los afroamericanos y los inmigrantes latinos e italianos, en una epoca en la que el fracaso de la utopia hippie habia dado lugar a la exclusion y la guerra de pandillas. "Glamour entendido como acto de rebeldia", el disco le dio un nuevo sentido a la idea de comunidad al promover la integracion racial, sexual y de clase en la pista de baile.Shapiro rastrea asi el origen de la cultura disco en las luchas por los derechos civiles, el Black Power, la edad dorada del soul, la revolucion sexual y la psicodelia, a la vez que hace foco en aquellas transformaciones surgidas al compas de primitivas cajas de ritmo y sintetizadores que cambiaron el paisaje de la musica para siempre. En tanto la historia del disco es al mismo tiempo la historia del nacimiento de la cultura del DJ, del remix, y, en definitiva, de la discoteca tal como la conocemos actualmente, este libro recupera el aporte innovador de artistas como Larry Levan, David Mancuso, Giorgio Moroder o Arthur Russell, entre tantos otros, y documenta el surgimiento de clubes emblematicos como The Loft, Le Jardin o el legendario Paradise Garage que establecieron el canon de lo que conocemos como musica y cultura dance.

Las grabaciones oficiales en audio y video son los productos que identifican comercialmente a los mismos, pues son fácilmente accesibles en las tiendas. No obstante, hay algunos fans que buscan algo mas y encuentran en las grabaciones de conciertos no siempre expresamente autorizadas por los interpretes, un instrumento perfecto para profundizar en el disfrute de su musica preferida. Dichas grabaciones con comunmente conocidas como bootlegs (discos pirata, de importacion, etc.). Este libro pretende dar respuestas a todos aquellos que se preguntan por el origen e historia de los bootlegs, por su calidad de sonido, por sus modos de distribucion y por las implicaciones legales que este particular producto lleva aparejadas. El libro analiza ademas demanera pormenorizada el catalogo de bootlegs de Pink Floyd y las caracteristicas de sus conciertos que la identifican y diferencian de otras bandas contemporaneas en la epoca dorada del rock.